Suleiman Yudakov

En el marco de los estudios sobre el Holocausto, la difícil situación de los judíos evacuados del frente al interior de la Unión Soviética está recibiendo cada vez más atención. Entre seis y siete millones de personas fueron evacuadas a Asia Central y Siberia, incluidas instituciones culturales enteras. Bajo la prioridad soviética de salvar a valiosos intelectuales e instituciones culturales como el teatro yiddish pudieron ser evacuados en su totalidad a pesar de que el objetivo no era específicamente rescatar a los judíos. Las instituciones judías en el exilio desempeñaron un papel crucial en la preservación de la Yiddishkeit y de un patrimonio cultural bajo el asedio genocida del Holocausto. Sin embargo, la evacuación no garantizó la seguridad, y figuras notables salvadas por el exilio, como Solomon Mikhoels, no estuvieron a salvo del antisemitismo de la URSS. La denuncia de la posguerra, incluida la Zhdanovshchina se enredó con la evacuación y el antisemitismo de posguerra, y comenzó con la victoria del Ejército Rojo en 1945.

Cuando los judíos llegaron de Ucrania, Polonia y la URSS occidental, no fueron los primeros judíos en llegar a Tashkent. Uzbekistán, y en particular Tashkent y Samarcanda, eran el centro de la judería bukhariana, un grupo de judíos sefardíes de habla persa y rusa (bukhari) que llevaban en Asia Central desde el siglo VIII de nuestra era. Aunque las interacciones entre los evacuados y los bukharianos no fueron generalizadas, sí se produjeron, sobre todo entre los judíos religiosos que reconocían prácticas similares. A través de los intercambios religiosos también hubo intercambios culturales, diálogo sobre prácticas religiosas, matrimonios mixtos e incluso una defensa conjunta de los judíos en la posguerra. En el ámbito cultural, el compositor Suleiman Yudakov representa la experiencia única de un bukhariano que abandonó Asia Central y fue evacuado como intelectual moscovita. Su música revela algunas de las posibles influencias de los judíos asquenazíes en Asia Central, e indica una negociación de la judeidad o la centroasiáticaidad con el Estado soviético. Además, para comprender la complejidad del trauma del Holocausto, incluida la evacuación, también merece la pena considerar las repercusiones del Holocausto como trauma de segunda mano en la comunidad bukhariana. Como tal, la obra de Yudakov, Eastern Poem, de la inmediata posguerra, se lee como un documento alternativo del yo junto al testimonio contemporáneo, articulando elementos del trauma que aún no era posible expresar a finales de la década de 1940.

Suleiman Yudakov fue un compositor judío bukhariano nacido en el fértil valle de Ferghana, en Uzbekistán, en Kokand, en 1916. Fue internado en un orfanato cuando era niño, donde incluso a una edad temprana, fue reconocido como un talento musical excepcional y fue capaz de anotar su entorno natural en la música escrita.[1] Como adolescente, fue aceptado en el Rabfak o centro educativo de los trabajadores en el Conservatorio de Moscú como flautista. Durante su estancia en el Conservatorio de Moscú, Yudakov pasó al programa de composición, donde acabó siendo alumno del gran Reinhold Gliere. Con el estallido de la guerra, Yudakov regresó a Asia Central, donde trabajó entre Dushanbe, con la Filarmónica Estatal de Tayikistán, y Tashkent hasta 1946. Pudo trabajar con facilidad en Tayikistán dada la coincidencia lingüística entre su bujori natal, basado en el farsi, y el tayiko, más que en el uzbeko, que es túrquico. Naturalmente, a lo largo de su vida profesional utilizó el ruso, pero dada su educación antes de la reforma lingüística de Asia Central en un orfanato bujariano, la lengua principal de Yudakov era el bujari. Yudakov se trasladó definitivamente a Tashkent en 1946, donde vivió hasta su muerte en 1990.

Compositivamente, la principal reivindicación de Yudakov es el himno nacional de la RSS de Tayikistán, que sigue formando parte del himno nacional moderno. Su muestreo de materiales etnográficos se ajustaba a las directrices del realismo socialista -nacionalista en la forma, socialista en el contenido- y era popular en 1944, cuando fue escrito.[2] Yudakov ganó el Premio Stalin por el himno nacional tayiko cuando fue adoptado en 1946 con letra de Abolqasem Lahouti. Aunque la letra se ha modificado para eliminar la mención a Stalin y la transición entre el tayiko y el ruso, la música sigue siendo la misma, lo que indica la calidad perdurable de la música de Yudakov y cómo plasmó algo reconociblemente tayiko que perdura, incluso treinta y un años después del colapso soviético. El regreso de Yudakov a Asia Central le llevó a trabajar entre Uzbekistán y Tayikistán, donde aprovechó su formación en el conservatorio para componer importantes obras clásicas con elementos locales. Las obras notables de Yudakov son similares al himno tayiko, banales en título o forma, y contienen significativos mensajes culturales regionales. Entre estas piezas se incluyen la "Suite Danzante" para dos pianos, que contenía muestras etnográficas de danzas regionales tayikas, y el "Poema Oriental", de 1946, que contiene modismos del conjunto bukhariano shashmaqam  adaptados al violín occidental.

La grabación es de Alexandra Birch, violín y Dani Shraibman, piano. Firebird Records, 2018, todos los derechos reservados.

La obra de Yudakov parece inicialmente otra pieza de concierto de diez minutos, una simple transcripción o interpretación exotista de Asia Central para el público de la música clásica occidental.[3] Sin embargo, este "autoexotismo" no es el exotismo de Stravinsky - un nacional ruso muestreando abstractamente un presunto otro primitivo de la Estepa.[4] Tampoco es la escritura de Yudakov la visión distorsionada de Oriente contenida en composiciones de compositores imperiales como Rimsky-Korsakov o Borodin. Esta autenticidad es importante, ya que el elemento oriental del Poema oriental de Yudakov está fuera de una definición binaria y opuesta de Occidente y Oriente.[5] Además, en el contexto del Holocausto y el antisemitismo de posguerra, Yudakov articuló líricamente el folclore de una tradición judía específica, no ashkenazí, preservándolo y difundiéndolo como una obra centroasiática. El exotismo de Yudakov está revestido de conocimientos comunitarios ocultos sobre el shashmaqam, sólo reconocibles para los bukharianos, intersecciones con la práctica ashkenaz sólo reconocibles para otros refugiados y un idioma centroasiático impreciso que era el elemento "exótico" perceptivo que hacía que la obra fuera publicable. En esta breve obra para violín, Yudakov capta los elementos centroasiáticos y los articula de una manera inteligible para Occidente.

La autoconciencia nacional y religiosa de los judíos de Asia Central se vio en parte acrecentada por los soldados judíos heridos que habían visto el Holocausto en Polonia y llevaron esta noticia a los hospitales de campaña de Tashkent. Como se ve en las interacciones bukhariano-polacas, el principal compromiso social era religioso, con un número creciente de personas que se reunían para Yom Kippur y Rosh Hashaná en 1943 y 1944.[6] Shashmaqam no es un conjunto para servicios religiosos o eventos sagrados en el calendario bukhariano. La influencia de Yudakov para utilizar el violín occidental, proviene por tanto de su formación en el conservatorio y si recibe el impacto de judíos soviéticos occidentales, de eventos sociales como bodas. Existía un intercambio sustancial entre bukharianos y polacos educados y ricos en eventos sociales como brit milot (circuncisiones) y bodas. Esta pieza es algo llamativa, una obra de concierto para violín, que se programaría en el mundo del conservatorio de Yudakov después de la guerra o en uno de estos eventos más seculares pero aún culturales en Asia Central. Las tradiciones bukharianas de virtuosismo con instrumentos como la darbuka y elghijak están aquí presentes para el violín y serían muy apropiadas en un entorno social. Por último, Yudakov nunca especifica que esta pieza musical sea judía, sino más bien "oriental". La incorporación de todos estos temas y elementos regionales podría ser reconocible para el consumo interno de la comunidad, pero para su publicación e interpretación esta pieza estaba pensada para el escenario y para ser reconocible por un público clásico de fuera de Asia Central. Estas representaciones de Asia Central no son una muestra de orientalismo, sino un uso deliberado de los modismos musicales bukharianos en una obra de concierto para violín. Esta pieza es un excelente ejemplo de las influencias ocultas y de la negociación del lenguaje y la afirmación regionales con las restricciones oficiales del Estado para las artes.

La música es un indicio de la conservación cultural y la profesionalidad de los compositores en el exilio. La fortaleza de Yudakov y otros exiliados es testimonio de su fuerza compositiva para producir música bajo una coacción extraordinaria que incluye la evacuación, el Holocausto y la amenaza de arresto soviético. La música es también oblicua, con muchas interpretaciones e influencias posibles. Esto convierte a la música en un documento impreciso para el ego, pero también permite de forma crítica a los profesionales expresar su situación, evacuación y profesionalidad en su modalidad más hábil y articular temas traumáticos que aún no pueden abordarse en testimonios más legalistas y formales.

Por Dra. Alexandra Birch

Fuentes

Adler, Eliyana R. Supervivencia en los márgenes. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2020.

Feofanov, Dmitry ed."Yudakov, Solomon Aleksandrovich." Biographical Dictionary Of Russian/Soviet Composers. Westport, CT: Greenwood Press, 1989.

Kaganovitch, Albert. Exodus and Its Aftermath: Jewish Refugees in the Wartime Soviet Interior. Madison: University of Wisconsin Press, 2022.

Notas

  1. Dmitry Feofanov ed., "Yudakov, Solomon Aleksandrovich," Diccionario biográfico de compositores rusos/soviéticos (Westport, CT: Greenwood Press, 1989), 608.
  2. Marina Frolova Walker, Russian Music and Nationalism from Glinka to Stalin (New Haven, CT: Yale University Press, 2007), 303.
  3. Lynn Hooker, "Turks, Hungarians, and Gypsies on Stage: Exoticism and Auto-Exoticism in Opera and Operetta,"Hungarian Studies 27, nº 2 (2013): 291-311.
  4. El "autoexotismo" de Stravinsky hace referencia al ballet La consagración de la primavera en el que representa la Rusia primitiva. Sin embargo, podría decirse que este folclore no es su cultura, sino más bien una visión urbana y cosmopolita de los ritos paganos siberianos mercantilizados para escandalizar al público parisino.
  5. Edward Said, Orientalism (Nueva York, NY: Knopf, 1978).
  6. Kaganovitch, Exodus and its Aftermath, 179.