Dans son ouvrage Music as Social Life : The Politics of Participation, l'ethnomusicologue et anthropologue Thomas Turino explore le rôle de la musique dans la formation et le reflet de la dynamique sociale, en soutenant que la musique est un aspect fondamental et intégral de l'existence sociale humaine. Il part du principe que l'engagement musical reflète les deux principaux domaines de la vie humaine : le "possible" et le "réel". En musique, et dans les arts en général, le "possible" peut être décrit de la même manière que le "réel", car la sémiotique de la musique et des arts est beaucoup plus fluide que celle de la linguistique.
Le concept de sémiotique est également au cœur de l'approche de Turino, qu'il fonde sur la compréhension de Charles Peirce. La sémiotique, la théorie des signes, explique comment et pourquoi nous comprenons les icônes visuelles et musicales, le langage et même les odeurs d'une certaine manière. Trois aspects de l'apparence d'un signe nous aident à examiner le fondement sonore et l'interaction avec le visuel de Jojo Rabbit : 1) le signe ; 2) l'objet ou l'idée ; 3) l'effet et son caractère éphémère dans le temps et à travers les cultures.
La moustache d'Hitler, par exemple, peut être considérée comme un signe dans Jojo Rabbit. Souvent appelée "moustache en brosse à dents", la moustache carrée était autrefois un style relativement courant et populaire, antérieur aux choix personnels d'Adolf Hitler ; cependant, son statut et sa signification en tant qu'icône culturelle ont augmenté de façon exponentielle à la suite de l'accession d'Hitler au pouvoir et n'ont cessé de se développer depuis lors. Il s'agit du premier aspect des composantes du signe de Peirce, 1) le signe - la moustache, et 2) l'objet ou l'idée - Adolf Hitler et le nazisme. La troisième composante, 3) l'effet, dépend de son application culturelle et va de la compréhension historique directe d'Hitler à la satire et à la parodie (par exemple Charlie Chaplin dans Le Grand Dictateur (1940), en passant par la symbologie anti-haine et haine/antisémitisme, et même comme "mème" sur Internet.
Outre sa moustache, Hitler lui-même était un maître du symbolisme et comprenait le pouvoir des emblèmes sur les gens, et que de telles images évoquaient une croyance superficielle en des idéaux qui pouvaient faire beaucoup plus pour créer un peuple unifié qu'un ancrage solide dans l'idéologie elle-même. Ainsi, la prépondérance du symbolisme nazi, de la croix gammée audacieusement gravée au salut hitlérien (désormais appelé "Heil") en passant par les chansons populaires, a jeté un véritable sort sur le peuple allemand. Un "véritable sortilège" parce qu'ils ont été consommés à la fois de plein gré et avec ressentiment, quoique de manière différente. Une fois encore, la prévalence de ces symboles dans l'Allemagne nazie est devenue un élément du quotidien, une sorte d'attente banale que l'on acceptait ou à laquelle on s'opposait chaque jour. Dans ce dernier cas, c'est précisément par la résistance que ceux qui contestaient le régime se trouvaient décuplés en retour.
L'anthropologue David Kertzer a décrit ces effets comme une forme de "dissonance cognitive", écrivant à propos du "Heil" :
Pour les partisans d'Hitler, faire le salut était une expression d'affirmation de soi, de pouvoir. Chaque fois qu'un sujet loyal le faisait, son sentiment de bien-être augmentait. Pour un opposant au régime, c'était exactement le contraire. Chaque fois qu'il devait saluer quelqu'un en public, il vivait une expérience qui ébranlait et affaiblissait son intégration [c'est-à-dire qu'il y avait dissonance cognitive]. Plus précisément, si la situation l'obligeait à saluer, il se sentait immédiatement traître à ses convictions les plus profondes. Il devait donc se faire croire que cela [le "Heil"] ne comptait pas. Ou, pour le dire autrement, il ne pouvait pas changer son action - il devait faire le salut hitlérien. Puisque l'intégration d'une personne repose sur le fait qu'elle agit en accord avec ses croyances, le seul moyen facile de conserver son intégration était de changer ses croyances.
C'est la répétition quotidienne qui a rendu cette méthode si puissante. En cas de résistance, chaque "Heil" érodait un peu plus le sentiment d'indépendance de l'individu, lui faisant perdre son identité et sa position et le poussant de plus en plus vers le symbolisme unifié du mouvement nazi.
Grâce à cette compréhension des signes et de la dissonance cognitive, il est possible d'examiner le symbolisme de Jojo Rabbit et de démontrer comment il crée une nouvelle forme de dissonance cognitive, qui pousse le spectateur à réfléchir de manière critique à sa propre consommation de l'idéologie nazie par le biais du film.
Exemple de film : "Heil at Me Man
Le thème d'ouverture familier de Fox Searchlight Pictures prend une nouvelle tournure après la séquence d'ouverture avec un thème de marche joyeux chanté en allemand par une chorale d'enfants. Au fur et à mesure que la séquence d'ouverture s'estompe, elle passe à des sons ordinaires de l'habillement quotidien : bruits de bottes, fermeture éclair d'une cravate, fermeture d'une ceinture et fermeture finale d'un sac à main, le public fait la connaissance de Jojo Betzler, âgé de dix ans.
Le jeune garçon aux cheveux sablonneux - maintenant en pleine lumière - porte l'uniforme allemand de la jungvolk. Il se lance dans un monologue d'encouragement à l'autonomie qui commence avec assurance, mais une hésitation dans sa voix révèle sa nervosité, alors qu'il affirme timidement : "Aujourd'hui, tu deviens un homme" : "Aujourd'hui, tu deviens un homme". Tentant de renforcer la confiance en augmentant le volume de sa voix, il jure de "consacrer toute son énergie et toute sa force au sauveur de notre pays : Adolf Hitler."
Soudain, Jojo n'est plus seul, une silhouette de taille adulte entre à l'écran et le monologue devient dialogue. Ce nouveau personnage n'est autre que le Führer lui-même, qui commence à donner confiance à Jojo pour le préparer à son premier camp de jungvolk. Lorsque la voix de Jojo reste timide, Hitler lui demande : "Heil at me, man". Il s'ensuit une série de "Heil", tandis qu'un Hitler imaginaire fait croître l'énergie et la confiance de Jojo par un flot de "Heil Hitles" à un volume de plus en plus élevé. Lorsque le chant de Jojo atteint la frénésie, il est rejoint par le "komm gib mir deine Hand" ("Je veux tenir ta main") des Beatles, désormais appelé "komm gib". L'air populaire des Beatles accompagne le garçon dans sa course énergique dans les rues, saluant tous ceux qui croisent son chemin, en route vers le camp.
L'incorporation de la chanson populaire "komm gib", ou de toute autre chanson populaire d'ailleurs, était un choix audacieux et peu orthodoxe pour un film sur l'idéologie nazie. De plus, la représentation par le film d'un sujet sombre et compliqué de l'histoire dépend de la satire et est transmise par l'esprit des personnages, des teintes vives et éclatantes, et des airs entraînants - dont beaucoup sont des succès populaires -, un élément qui a peut-être contribué à ce que le film soit étiqueté comme étant "à la limite de l'antisémitisme".
If we break down these two apparently contradictory cultural symbols—the “Heil” and “komm gib”—according to the three-parts of a sign, we find that firstly, the sign is the salute in both its visual and voiced forms, the physical movement of the arm and the accompanied “Heil Hitler.” Secondly, the idea is that of Nazism and following the Führer, Adolf Hitler, and thirdly, the effect is a conveyance of participation, acceptance, and unity of the German people. This was the original sign makeup, or index, within its historical origins. Of course, this changed drastically after the end of World War II, the dissolution of the Third Reich, and its representation in popular culture of the war and the Holocaust. When we consider the “Heil” today, the first two attributes, the sign and the object/idea, remain largely tied to their origins; however, the effect can change drastically depending upon the time and place. For instance, when neo-Nazis and white nationalists marched on the University of Virginia campus in Charlottesville, VA, in 2017 chanting “Sieg heil” and giving the Nazi salute, the effect was a frightening dark cloud felt across the United States, warning that US far-right nationalism was here to stay. Few people laughed at the circumstances. Jump forward two years to Jojo Rabbit’s release, and within the first five minutes, audiences are laughing at the vigorous, yet innocent repetition of the “Heil,” as Jojo leads the audience through his juvenile antics, heiling all the way.
“Komm gib mir deine Hand,” the German version of The Beatles hit, “I Want to Hold Your Hand,” was released on 24 January 1964, after its English single release on 29 November, 1963. The original version, written primarily by John Lennon and Paul McCartney, captured the early feeling of “Beatlemania” and is a musical hallmark of The Beatles’ early style. Its German release and subsequent success was a testament to the group’s international appeal, a large step in solidifying The Beatles as one of the greatest music groups of all time. In the 1960s, “I Want to Hold Your Hand” was the symbol of rock ‘n’ roll, today it is as familiar to the western ear as the latest hits from Miley Cyrus or Taylor Swift. To think of it in terms of a sign’s three-parts, it is perhaps more abstract than the “Heil,” as the both the object and effect can vary immensely. But, taken as a whole, it is an vibrantly energized tune that sonically echoes the prime of 1960s Rock ‘n Roll and The Beatles in their early success. Regardless of its object and resulting effect, “Komm gib” stands, at least on the surface, in opposition to the “Heil;” nonetheless, its use within the opening scene of Jojo Rabbit presents a fascinating case of dialectical opposition, in which two contradictory signs are experienced simultaneously, resulting in a cohesive effect that is seemingly distinct from that of their original historical appearances. Nazism accompanied by The Beatles, a product of one of the Western Allies and in vocal opposition to fascism?
It is precisely this harmony within the dissonance that curates a far closer sign experience of the “Heil,” and the consumption of Nazi ideology. One of the most ominous questions posed in relation to the Nazi’s following is how “good” people turned on their neighbours. As stated previously, this was not always entirely their choice, and cultural symbolism and rituals coerced otherwise resisting individuals. Those who have seen scenes from Leni Riefenstahl’s Triumph of the Will will undoubtedly recall the scale and the scope of the film, the large crowds, the prominent symbolism, and cinematic artistry that was unparalleled for its time. What the coupling of the “Heil” and “Komm gib” offers to Jojo Rabbit’s viewers is the complete index of the Hitler salute’s original use, an effect that embodied a feeling of national unity, hope, and inspiration, and one that is literally underlined with the lyrics, “I want to hold your hand”:
Original English | German Translation |
Chorus 1: Oh, yeah, I’ll tell you somethin’ I think you’ll understand When I say that somethin’ I want to hold your hand (x3) Chorus 2: Oh, please, say to me You’ll let me be your man And please, say to me You’ll let me hold your hand | Chorus 1: Oh, komm doch, komm zu mir Du nimmst mir den Verstand Oh, komm doch, komm zu mire Komm, gib mir deine Hand (x3) Chorus 2: Oh, du bist so schön Schön wie ein Diamant Ich will mit dir gehen Komm, gib mir dein Hand (x3 |
