Доктор Ханна Уилсон является контент-директором проекта Всемирного ОРТ "Музыка и Холокост". Она является постдокторским исследователем и преподавателем истории и исследований памяти в Центре публичной истории, наследия и памяти Ноттингемского Трентского университета. В 2022 г. она получила степень доктора философии за диссертацию "Пусть у моего плача не будет места, пусть он плачет через все: материальная память о лагере смерти Собибор". Получила степень магистра в области изучения Холокоста и геноцида в Хайфском университете (Израиль). Она является сотрудником по связям с общественностью Британской и Ирландской ассоциации по изучению Холокоста и стажировалась в Еврейском историческом институте (Варшава), Доме-музее бойцов гетто (Израиль) и Имперском военном музее (Лондон). Уилсон является членом комитета по этике Ассоциации изучения памяти и членом консультативного совета пользователей Европейской инфраструктуры изучения Холокоста. Она является сокуратором нескольких выставок и широко публикует свои исследования. Уилсон была удостоена множества наград, стипендий и грантов в своей области. В 2014-2019 гг. она участвовала в археологических раскопках на территории бывших лагерей смерти Собибор и Треблинка. В сферу ее исследовательских интересов входят материальная и визуальная культура, наследование памяти и акты памяти, связанные с Холокостом.

Д-р Ширли Гилберт является картен-лектором по межнациональным отношениям в университете Саутгемптона, где она ведет курсы по современной еврейской истории, истории Холокоста, а также курс "Музыка и сопротивление". Она получила степень магистра музыковедения и звание профессора современной истории в Оксфордском университете. Ее книга "Музыка Холокоста: противостояние жизни в нацистских гетто и лагерях" (англ. Holocaust: Confronting Life in the Nazi Ghettos and Camps), издательство Оксфордского университета, 2005, стала финалистом "Еврейской национальной книжной премии" в 2005 году.

Патрик Бэйд - историк искусства, писатель и периодический телеведущий. Он учился в Университетском колледже Лондона и Институте искусств Курто, в течение многих лет работал старшим преподавателем в образовательном центре Christie's в Лондоне.

Патрик Бэйд - историк искусства.

Проф. Давид Блох, основатель и руководитель  мемориального проекта "Музыка Терезина", развивал и поддерживал проект, а также все, что связано с музыкой, в течение почти 22 лет, посредством концертов, проводимых членами "Группы новой музыки" (The Group for New Music) в Европе, Северной Америке, Англии, России, Узбекистане и в Израиле, часто приглашая европейских артистов для участия в концертах и звукозаписей. Он был продюссером и художественным руководителем серии компакт-дисков "Антология музыки Терезина", вел исследовательскую работу, читал лекции (в Израиле, Европе, Северной Америке, Индии и Австралии), писал статьи и был редактором серии для Boosey & Hawkes/Bote & Bock, готовя выпуск работ посвященных Терезину для новой публикации. Он был музыкальным консультантом при создании многих документальных фильмов, таких как "Терезинский дневник", "Реальные картины" (1989 г.); "Музыка Терезина" (Телевидение Би-би-си, 1993 г.); "Гете и Гетто" (Шведское Телевидение, документальный фильм о Викторе Ульмане, 1995 г.); "Заключенный в раю" (Союз Атлантида, документальный фильм о Курте Герроне, 2002 г.; а также был автором текста "Запрещенная музыка: композиторы и Третий Рейх" (контекстные примечания к презентации /видиопрограмме), "Новая всемирная симфония", Майами-Бич, Флорида, 2004 г.). Профессор Блох преподавал в течение девяти лет в Портлендском университете, штата Орегона, и в течение тридцати трех лет в Тель-Авивском университете на факультете музыковедения, включая четыре года работы в качестве декана. Он часто проводил семинары по музыке Терезина для учителей под эгидой музея "Яд Вашем" и как музыкальный консультант. Давид Блох скончался в августе 2010.

Александр Ботвиник вырос в Монреале, в семье переживших Холокост. Получил музыкальное образование в Университете Макгилла (Канада). С 1987 года преподает музыку детя: вначале, на протяжении 7 лет в Монреале, а настоящее время – в Филадельфии, в синагоге Хар Сион (Har Zion Temple). Координатор ежегодного молодежного фестиваля хорового искусства Zimria при поддержке Организации Объединенных общин консервативного иудаизма (USCJ). Руководитель независимого еврейского хорового сообщества. Преподает идиш в Университете Пенсильвании. На протяжении 16 лет г-н Ботвиник работал над книгой "Новые идишские песни: от Холокоста до наших дней" (Fun khurbn tsum lebn: Naye yidishe lider), в которую вошли 56 оригинальных сольных и хоровых сочинений его отца, композитора Давида Ботвиника. Книга издана Идиш-лигой (Нью-Йорк) в 2010 году. На протяжении последних 7 лет Александр Ботвиник выступает с концертами для популяризации музыкального наследия Давида Ботвиника. http://botwinikmusic.com

Саймон Бротон - писатель и режиссер-документалист, живущий в Лондоне. В настоящее время он является главным редактором журнала о мировой музыке Songlines и ведет программу фестиваля Songlines Encounters. Много лет проработал на Би-би-си, затем был внештатным сотрудником Би-би-си и других компаний. Несколько его фильмов посвящены музыке в экстремальных политических условиях - Breaking the Silence: Музыка в Афганистане" (BBC 2002), рассказывающий о возвращении музыки после падения талибов (BBC 2002), "Суфийская душа: мистическая музыка ислама" (C4 2006) и "Музыка Терезина" (BBC 1993), рассказывающий о еврейском гетто во время Второй мировой войны.

Мануэль Чини - концертирующий пианист и научный сотрудник, защитивший докторскую диссертацию. После окончания с отличием Консерватории музыки Луизы Д'Аннунцио в Пескаре (Италия) под руководством профессора Филомены Монтополи он прошел двухгодичный курс повышения квалификации в Скуоле музыки Фьезоле (Флоренция) у М° Андреа Луккезини. В 2019 году он переехал в Лондон, где с отличием окончил магистратуру по исполнительскому мастерству в Королевском музыкальном колледже. На протяжении многих лет Мануэль выступал по всей Европе, Азии и Америке как солист и в составе оркестров. Недавно он записал для Odradek Records "Этюды к экзерциции transcendante" Ференца Листа. В настоящее время он получает степень доктора философии по музыке в Университете Суррея под руководством профессора Джереми Бархэма с проектом, связанным с обнаружением неизвестных и неотредактированных музыкальных композиций, написанных в нацистских концлагерях во время Второй мировой войны. В 2021 году Мануэль был назначен членом Исполнительного совета Института австрийских и немецких музыкальных исследований (IAGMR). С тех пор он уже выступал с докладами и лекциями в Ирландии и Великобритании.

Ллойка Чакис родилась в Германии в 1973 году в аргентинской семье, выросла в Венесуэле. Она изучала пение и хоровое дирижирование в Буэнос-Айресе, а закончила свое обучение в Гилдхоллской школе музыки и театра (англ. Guildhall School of Music and Drama) в Лондоне по классу Веры Рожа и Дэвида Полларда, будучи стипендианткой Британского Совета. С обширным репертуаром, который простирается от эпохи Возрождения до авангарда, она появилась на основных европейских фестивалях современной музыки с Нью-Лондонским камерным хором и как солистка. Она дала многочисленные концерты камерной вокальной музыки в Буэнос-Айресе и в Европе. С 1999 года Ллойка разрабатывает и исполняет музыкальные программы, состоящие из латиноамериканских и европейских произведений двадцатого века, а также произведений в стиле кабаре и танго. Ее, отмеченное призом "Миллениум", шоу "Тангеле: в ритме идишского танго" в аранжировке маэстро Густаво Бейтельманна продолжает участвовать в фестивалях по всей Европе, США и Южной Америке. Премьера шоу состоялась в Лондоне в 2002 году. В 2003 году она разработала музыкальную программу "Терезинская карусель" под фортепианный аккомпонимент Давида Блоха, в которую вошли танго, романсы и песни кабаре, написанные композиторами Терезина. Программа была впервые представленна на Фестивале Брундибар (Brundibár) в Манчестере, Великобритания, а затем в Англии, Франции и Аргентине. В дополнение к своей музыкальной карьере, Ллойка занимается изучением темы "идишское танго" - в 2005 году она получила магитерскую степень в Высшей школе социальных наук (фр. École des Hautes Études en Sciences Sociales) в Париже. Ее исследования были опубликованы на английском и испанском языках. www.lloicaczackis.com

Dr Albrecht Dümling is a Berlin-based musicologist, critic, and author. He earned his doctorate under Carl Dahlhaus in 1978 and has written extensively on Bertolt Brecht, music copyright, and musicians in exile. His exhibition "Degenerate Music" travelled to over 70 cities worldwide. As chairman of musica reanimata since 1990, he champions composers persecuted by the Nazis. Dümling worked as a music critic for various German newspapers and co-founded the International Hanns Eisler Society. His contributions to rediscovering persecuted musicians earned him the KAIROS European Cultural Prize (2007) and Federal Cross of Merit, First Class (2021).

Д-р Гвидо Йохен Факлер изучал фольклор, музыковедение и этнологию в Фрайбургском университете, Германия; получил "Премию Френкеля 1992 года в области новейшей истории", учрежденную Институтом современной истории и Библиотекой Винера, Лондон, за тезисы к магистерской диссертации "Джаз в Терезине" (1991); один из создателей цикла мероприятий "Музыка в концентрационных лагерях" (1991), удостоенных "Премии Тео Пинкуса 1992 года"; участник научно-исследовательский проекта "Культура в нацистских концлагерях: культура как стратегия выживания" в университете Регенсбурга, в 1997 году защитил докторскую диссертацию "Голос лагеря": музыка в концентрационных лагерях" (нем. "Des Lagers Stimme - Musik im KZ") (Бремен, 2000). С апреля 1999 года он работает доцентом по европейской этнологии (Volkskunde) в университете Вюрцбурга, Германия.

Доктор Дейзи Фанкорт - доцент кафедры психобиологии и эпидемиологии Университетского колледжа Лондона, где она возглавляет исследовательскую группу по социальному биобезопасному поведению, занимающуюся изучением социальных факторов и последствий для здоровья. Она также руководит Центром сотрудничества Всемирной организации здравоохранения по вопросам искусства и здоровья. Дейзи проводила исследования для World ORT в 2011-12 годах, пока училась в магистратуре.

Софи Феттауэр изучала музыковедение и немецкую литературу в Гамбургском университете, и с 1996 года провдит исследования в составе исследовательской группы "Exilmusik" изучая ряд публикаций (Das „Reichs-Brahmsfest“ 1933 in  Hamburg. Rekonstruktion und Dokumentation, 1997; Lebenswege von Musikerinnen im "Dritten Reich“ und im  Exil, 2000, Music). В 1998 году она провела исследование по заказу Deutsche Grammophon, для издания книги "Deutsche Grammоphon. Geschichte eines Schallplattenunternehmens im "Dritten Reich" (2000). С 2000-2002 она была награждена докторской стипендией Фонда Фридриха Эберта для работы над публикацией "Musikverlage im Dritten Reich“ und im Exil" (2004). Она была помощником редактора в Hochschule für Musik и Гамбургском театре (Musik und Gender im Internet) и с 2005 года работает помощником редактора в Musikwissenschaftliches Institut der Universität Hamburg (Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NZ-Zeit, http://www.lexm.uni-hamburg.de).

Д-р Гила Флам родилась в Израиле и изучала музыковедение в Иерусалимском еврейском университете. Она получила звание профессора музыки в Калифорнийском университете, Лос-Анджелес. Ее диссертация, посвященная песням Лодзинского гетто, была написна на основе интервью и звукозаписей оставшихся в живых. Эта работа была опубликована университетским издательством Иллинойс Пресс в 1992 году под заголовком “Пение для выживания: песни Лодзинского гетто 1940-1945". Ее книга считается главной работой по музыке Холокоста. Ее первая должность была связана с созданием музыкальной коллекции и соотвествующей секции в Мемориальном музее Холокоста Соединенных Штатов. Гила Флам возвратилась в Израиль в 1992 году, а с 1994 года она стала директором отдела музыки и архивных звукозаписей Национальной библиотеки Израиля. В 1999 году она получила ученую степень в области архивных исследований в Иерусалимском еврейском университете. Д-р Флам также является преподавателем в нескольких академических учреждениях, где она читает лекции по еврейской и израильской музыке. Она - автор множества статей и книг по израильской музыке, идишской песне и другим темам, а также исполнитель идишских песен.

Тина Фрюхоф – адъюнкт-доцент музыки в Бруклинском колледже и редактор журнала "Répertoire International de Littérature Musicale" в Нью-Йорке. Ее научной работой является исследование еврейской музыки в Западной диаспоре и, с недавнего времени, танца. Ее публикации на немецком и английском языках включают статьи в журналах "Музыкальная иудаика", "Музыка и искусство" и "Orgel International", многочисленные главы в книгах и энциклопедиях о немецко-еврейской музыкальной культуре, органе и органной музыке, фортепьяно и скрипке. Она является автором статей "Орган и органная музыка в немецко-еврейской культуре" (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2009).

Ютта Рааб Хансен изучила музыковедение в Берлинском университете Гумбольдта, по окончании которого получила диплом в 1976 году. Она вела исследовательскую работу в фонде Фридрих-Науманн в 1991-1994 гг., а затем продолжила работу над докторской диссертацией в Институте музыковедения при Гамбургском университете по теме “Преследоваемые нацистами музыканты в Англии: следы немецких и австрийских музыкантов в британской музыкальной жизни”; работа была опубликована издательством "Фон Бокелль Ферлаг" в Гамбурге в 1996 году. Затем она работала редактором и музыкальным критиком в Берлине и Гамбурге. С 2003 года Ютта живет и работает фриланс в Лондоне, Великобритания, но с 2007 по 2008 гг. она временно жила в Австралии; пишет эссе и читает лекции на темы, связанные с деятельностью сосланных музыкантов.

Д-р Лили Э. Хирш является внештатным доцентом музыки Кливлендского университета. Она училась в Консерватории при Тихо-океанском университете в Стоктоне, штат Калифорния, где она получила степень бакалавра музыки с отличием (лат. magna cum laude) со специализацией в области истории музыки в 2001 году. В университете Дьюка она получила степень магистра в 2003 году и докторскую степень по музыковедению в конце 2006 года. Ее статьи опубликованы в Philomusica, журнале по исследованию популярной музыки, также ожидается публикация ее статьи в Музыкальном ежеквартальном издании (Musical Quarterly). Она также выступала на национальных конференциях как Американского музыковедческого общества, так  и Общества этномузыковедения, и получила поддержку своих исследований от Немецкого исторического института, Немецкой академической программы обмена (DAAD), а также Института Лео Бека. В настоящее время она работает над книгой по истории Еврейской культурной ассоциации Идишер Культурбунд (нем. Jüdischer Kulturbund) с издательством Мичиганского университета.  

Кэтрин Агнес Хьютер - приглашенный доцент музыковедения в Университете Вандербильта (Нэшвилл, штат Теннесси), имеет степень доктора философии и магистра музыковедения Университета Миннесоты и степень магистра религиоведения-еврейских исследований Университета Колорадо (Боулдер). В 2021-2022 гг. она была постдокторантом Американского университета и Мемориального музея Холокоста США в Центре перспективных исследований Холокоста имени Джека, Джозефа и Мортона Мандел в области изучения Холокоста. В своей работе она исследует современную репрезентацию Холокоста и звуковое воздействие. Для получения дополнительной информации посетите www.kathrynhuether.com и https://blair.vanderbilt.edu/bio/?pid=kathryn-huether

Баритон Райан Хью Росс окончил Юго-Западный университет штата Миннесота, Калифорнийский государственный университет - Лонг-Бич и Уэльскую международную академию голоса, где он учился у всемирно известного тенора Денниса О'Нила CBE. Он востребован на оперной сцене и в концертных выступлениях.

Интерес к истории в сочетании со страстью к новой музыке привели Райана к созданию цикла концертов/лекций из 5 частей под названием "Открытая красота: Подавленные композиторы", посвященный поколению музыкантов, художников и композиторов, которые были подавлены и замалчивались Третьим рейхом. Среди других работ в этой области - американская премьера Двух песен для баритона с оркестром подавленного венского композитора Юлиуса Бюргера (чьи произведения он поддерживает) в Миннесоте в рамках фестиваля Voices of Exile в Юго-Западном университете штата Миннесота в 2016 году. В мае 2017 года Райан выступил в качестве приглашенного исполнителя на открытии Центра подавленных композиторов Exil.Arte в Вене (Австрия), где исполнил "Прощай, Вена"

.

В сотрудничестве с фондом Nimbus, компанией International Music Sessions of NYC и господином Рональдом Полом (Ronald Pohl, Esq.) Райан создаст первую в истории запись лир господина Бюргера для коммерческого релиза. Альбом, получивший название The Lieder of Julius Bürger- A Journey in Exile, выйдет в 2019 году. Дополнительную информацию можно получить на сайте www.RyanHughRoss.com или www.Facebook.com/RyanHughRoss-Baritone

Агнес Кори, уроженка Венгрии, является основателем и директором Центра музыкального искусства имени Белы Бартока (BBCM, www.bbcm.co.uk) в Лондоне, который предлагает специализированное обучение музыке и способствует развитию науки. Она является преподавателем, исполнителем и исследователем в области исторического музыковедения и имеет дипломы Будапештской консерватории имени Белы Бартока, Лондонской королевской академии музыки и Лондонского университета. В мае 2006 года она была награждена премией памяти Белы Бартока, а в феврале 2007 года получила премию Pro Cultura Hungarica. До работы в BBCM она была главной виолончелисткой Королевского балета, Королевского оперного театра (1970-72) и виолончелисткой Английской национальной оперы (1974-87). Она также давала многочисленные сольные и камерные концерты, дирижировала хоровыми и инструментальными концертами, руководила учебными поездками в Будапешт, Байройт и Санкт-Петербург.

Проф. Дов Левин, участник подпольной организации в Ковенском гетто, а позднее участник партизанского движения в литовских лесах, автор научного труда "Борьба до конца: вооруженное сопротивление литовского еврейства против нацистов, 1941-1945" (Fighting Back: Lithuanian Jewry's Armed Resistance to the Nazis, 1941-1945), издательство Holmes&Meier, Нью-Йорк, 1985.  Профессор Левин в посдедие годы жизни был директором отдела устной истории Института современного еврейства при Иерусалимском еврейском университете.

Тим Локк живет в Льюисе, в Великобритании. Он вырос в южном Лондоне, учился в Кембриджском университете с 1977 по 1981 год, а с 1985 года работал писателем и редактором фриланс, специализируясь на книгах о путешествиях, особенно по Великобритании, но также и по некоторым районам Европы и США. Он также является автором книги для детей посвященной истории Великобритании во время римской и викторианской эпохи, и в настоящее время пишет книгу на "Неспешном туризме" в Суссексе и национальном парке Саут-Даунс. Его мать Рут Локк (в девичестве Неймер) приехала в Англию на одном из поездов Киндертраспорта (нем. Kindertransport) в 1938 году в возрасте 15 лет, и до сих пор живет в доме, где в 1958 году родился Тим. Внук композитора и жертвы Холокоста Ханса Неймера, он тоже музыкант-любитель - аккомпаниатор и участник любительских оперных постановок.

Абей Макки - кандидат наук в Саутгемптонском университете, учится у д-ра Ширли Гилберт и финансируется за счет студенческой стипендии. Она исследует балетную музыку в Париже в период нацистской оккупации. До начала работы над диссертацией Абай изучала музыку в Шеффилдском университете, где получила степени BMus (2013) и MMus (2015), исследуя балетную музыку в Париже и Лондоне в первой половине ХХ века.

Барбара Милевски - исследовательница польской музыки XIX и XX веков, чьи исследования затрагивают вопросы национализма, памяти и идентичности. Недавние научные труды и переводы привлекли внимание мировой общественности к песням и поэзии нацистских концлагерей, современному польскому театру и послевоенному польскому кино. Она является профессором музыки в Суортморском колледже.

Клара Морич специализируется на русской музыке, еврейской музыке, венгерской музыке, национализме, изгнании, музыкальных идентичностях и модернизме. Она является автором двух книг (Еврейские идентичности: Nationalism, Racism, and Utopianism in Twentieth-Century Music, UCPress 2008 и In Stravinsky's Orbit: Responses to Modernism in Russian Paris, UCPress 2020, также на русском языке, Boston/St. Petersburg: Akademic Studies Press/Bibliorossika, 2022), а также соредактор   Похоронных игр в честь Артура Лурье, Oxford University Press, 2014). Она является редактором тома 42 (Концерт для оркестра) Бела Барток Полное критическое издание  (Henle Verlag, 2017).Profanation and Sanctification of Time: The Life and Work of Arthur Vincent Lourié)

Элиза Пети, заведующая кафедрой музыковедения в Гренобле (Франция), является доцентом кафедры истории современной и новейшей музыки. Она защитила докторскую диссертацию по музыковедению, имеет музыкальный диплом и дипломы в области исполнительского искусства. Является специалистом по музыкальной политике в Германии 20-го века. Она является автором книги "Entartete Musik". Musiques interdites sous le III^e Reich (Paris: Bleu Nuit, 2015); Musique et politique en Allemagne, du III^e Reich à l'aube de la guerre froide (Paris: Presses de l'université Paris Sorbonne). Как исследователь, занимающийся проблемами музыки во время Холокоста, Элизе Пети была стипендиатом Дж.Б. и Мориса К. Шапиро в Центре перспективных исследований Холокоста имени Джека, Джозефа и Мортона Мандел, Мемориальный музей Холокоста США, Вашингтон, округ Колумбия, в 2017-2018 гг. Она является куратором выставки La musique dans les camps nazis, которая пройдет в Мемориале Катастрофы в Париже с 20 апреля 2023 года по 25 февраля 2024 года.

Ребекка Ровит – театральный историк, cо-автор (совместно с Альвином Голдфарбом) научной работы "Театральное представление в период Холокоста: документы, тексты, мемуары" (1999), которая стала финалистом "Национальной еврейской книжной премии". Ее публикации по теме "Немецкий театр и театральное творчество при нацистах и во время Холокоста" напечатаны в таких изданиях, как "Американский театр", "TDR", "Театральное обозрение", "PAJ: журнал "Представление и искусство"; одна из последних публикаций появилась в журнале "ИзучениеХолокоста и геноцида". В настоящее время Ребекка заканчивает работу над монографией о театральном репертуаре еврейского театра Берлинского Культурбунда в 1933-1941 гг.

Харви Сакс - автор книги "Музыка в фашистской Италии" (Лондон: Weidenfeld & Nicolson 1987; New York: W. W. Norton 1988; и в обновленном итальянском издании, Milan: Il Saggiatore 1995). Среди его многочисленных книг - биографии Артуро Тосканини и Артура Рубинштейна. В настоящее время он является преподавателем Института музыки Кертиса в Филадельфии и стипендиатом Нью-Йоркского филармонического оркестра имени Леонарда Бернстайна. www.harveysachs.com Фото: Александр Льюис, Нью-Йорк.

Сара Энн Сьюэлл - профессор современной европейской культурной и гендерной истории в Уэслианском университете Вирджинии. В настоящее время она изучает опыт жертв Холокоста, уделяя особое внимание их аудиальной, сенсорной и эмоциональной жизни. Среди ее публикаций - "Весь язык был криком": The German Language during the Seizures of Jews," in A Companion to Sound Studies in German-Speaking Cultures, ed. Rolf Goebel, Camden House, 2023 и  "Acoustic Assaults on the Auschwitz-Birkenau Concourse," Holocaust and Genocide Studies, (готовится к публикации). Она также исследует коммунизм в межвоенной Германии, уделяя особое внимание повседневной жизни, гендеру и политической культуре. Среди ее публикаций в этой области -  "Rächen. Nicht trauern. Deutsche kommunistisch-antifaschistische Trauerkultur, 1931-1932," Arbeit-Bewegung-Geschichte. Zeitschrift für historische Studien, vol. 21, no 2, (2022) и  "Антифашизм по соседству: Daily Life, Political Cultural, and Gender Politics in the German Communist Antifascist Movement, 1930-1933," Fascism. Journal of Comparative Fascist Studies,  vol. 9, no. 1-2 (2020). Она также является соавтором Ruptures in the Everyday: Views of Modern Germany from the Ground, Berghahn, 2017.

Татевик Шахкулян - музыковед, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Института искусств Национальной академии наук РА, заведующая научно-исследовательским отделом Музея-института имени Комитаса, преподаватель Государственной консерватории имени Комитаса, сотрудник по связям с Арменией Международного совета по традиционной музыке. Защитила диссертацию в Институте искусств Национальной академии наук РА. В 2014-15 годах проводила постдокторское исследование в Центре систематического музыкознания Грацкого университета в Австрии. [Полная биография]

Джеффри Шислер был раввином Новой Синагоги Уэст-Энд, Лондон, с 2000 года. Он обучался в Еврейском колледже в Лондоне и начал свою карьеру в качестве кантора, служащего различным конгрегациям в этом качестве. Раввин Шислер преподавал канторское пение в Еврейском колледже в течение одиннадцати лет и недавно издал книгу - "Поем Ему новую песню" (транслит с ивр. "Ширу ло шир хадаш"), содержащую оригинальные композиции для использования в Синагоге, школе и дома. Веб-сайт: www.geoffreyshisler.com

Сюзанна Снижек получила степень BM в университете Индианы в г. Блумингтон, ММ в университете Искусств (Филадельфия) и готовиться к получению степени DMA в университете Британской Колумбии в Ванкувере (BC, Канада). Тема ее диссертационнго исследования - музыкальная культура в британских Лагерях интернированных во время Второй мировой войны, с особым акцентом на Хайтон, Хатчинсон и центральные лагеря. Она сделала доклады на конференциях в Канаде и Великобритании, а также дала публичную лекцию-концерт по этой теме. Ее глава, посвященная теме музыки в британских лагерях интенированных во время Второй мировой войны будет опубликованы в конце  этого года для "Exilarte". С 1999-2004 гг. она была преподавателем в университете искусств, в настоящее время она работает на факультете в   Тринити-Вестрн университете и в колледж Дугласа  при Общинной музыкальной школе (Британская Колумбия, Канада). Как выступающий музыкант, она ведет активную и эклектичную музыкальную жизнь, выступая с ансамблями в Соединенных Штатах, Франции, на Тайвани и в Канаде. Это выступления с Denver Symphony, Moody Blues, National Symphony of Taiwan (ESO), Roger Daltrey, Bel Canto Opera Company, а также с камерным оркестром Филадельфии. Она также сделала записи на коммерческой основе для HBO, Kindermusic International и ESPN.

Tony Stoller является докторантом Школы СМИ Борнмутского университета, изучает историю радио классической музыки в Великобритании в период с 1945 по 1995 год. Он является председателем Фонда Джозефа Раунтри и Жилищного траста Джозефа Раунтри, членом Комиссии по конкуренции и редактором журнала "Friends Quarterly". Ранее он был исполнительным директором Управления радио, регулирующего коммерческое радио, а его книга "Звуки вашей жизни" представляет собой единственную полную историю независимого радио в Великобритании (John Libbey Publishing, 2010).

Джозеф Тольц – профессиональный певец, который работал на протяжении многих лет в светских и еврейских вокальных ансамблях в Сиднее. В 1991 году Джозеф был назначен хормейстером Большой Синагоги и перешел в Синагогу Эмануэля в 1995 году в качечтве музыкального руководителя. Работа в Синагоге Эмануэля расширилась за счет обеспечения нужд общины и других обязанностей, и Джозеф был назначен кантором конгрегации в 2001 году. В августе 2008 года он покинул Синагогу Эмануэля, чтобы закончить свою докторскую диссертацию и продолжить академическую карьеру. Джозеф получил диплом с отличием в области музыки в университете Сиднея в 2004 году (H1, университетская медаль) по теме "Брундибар". В настоящее время он является получателем Австралийской правительственной стипендии, Джозеф  заканчивает свою докторскую диссертацию, исследуя музыкальную память, сформированную на основе воспоминаний переживших Холокост евреев из концлагерей, гетто и участников подполья, уделяя особое внимание проблемам реконструкции этой памяти в посттравмирующем контексте. Для этого проекта Джозеф взял интервью у 70 выживших в Австралии, Великобритании и Израиле.

Ализа Уолдер основатель и художественный руководитель Камерного ансамбля "Мотыль" (Motyl Chamber Ensemble; польск. Motyl – бабочка). В 16 лет она дебютировала на сцене Бруклинской Филармонии с Концертом  Мендельсона для скрипки ми-минор. Ализа активно концертирует и  принимает участие  в музыкальных фестивалях по всему миру – в т. ч. в летнем музыкальном фестивале в Аспене (США), музыкальном фестивале Тэнглвуд (США), международном музыкальном фестивале Кент-Блоссом (США) и семинаре Нью-Йоркского струнного оркестра. Доктор Уолдер выступала совместно с симфоническим оркестром Северной Каролины, ансамблем современной музыки "ALEA III" Бостонского Университета и Интернациональным Симфоническим оркестром в Израиле. Она имеет степень бакалавра Школы Музыки Университета Индианы и степень магистра музыки Манхэттенской музыкальной школы, в которой она училась вместе с Сильвией Розенберг. Автор диссертации на тему: "Строки в тени: портреты трех скрипачей в концентрационном лагере Терезин", имеет докторскую степень в области музыкального искусства в Университете Бостона. Выступала с докладами, посвященными музыки периода Холокоста на Национальной Конференции Общества Музыкальных Колледжей, на встречах региональных глав и международных конференциях.

Д-р Элис Отамн Вайнреб родилась и выросла в г. Беркли, штат Калифорния; она получила степень бакалавра в области "изучения роли женщин в историческом аспекте" в 1999 году в Колумбийском университете. Затем она переехала в Берлин, где она получила степень магистра в области культурных исследований, а также гендерных исследований в Университете Гумбольдта. В 2009 году она получила докторскую степень в университете штата Мичиган, ее диссертация была посвящена проблемам продовольствия и голода в послевоенной Германии. В настоящее время она является приглашенным доцентом по немецкой истории в Северо-Западном университете в Чикаго.
http://www.history.northwestern.edu/people/weinreb.html

Брет Верб - многолетний специалист по музыке и куратор звукозаписей в Мемориальном музее Холокоста в США.

Д-р Бен Уинтерс является приглашенным преподавателем христианской церковной музыки Оксфордского университета. Он получил докторскую степень в Оксфорде в 2006 году, и вел исследования в Городском университе, Лондон, и Институте музыкальных исследований при Лондонском университете. Он является автором работы "Приключения Робина Гуда, Эрих Вольфганг Корнгольд: музыкальное сопровождение к фильму" (Scarecrow Press, 2007), опубликовал ряд статей по теме музыкальный фильм и Корнгольд в журналах, таких как "Музыка и письма", "Журнал Королевской музыкальной ассоциации", "Междисциплинарные гуманитарные науки, музыка, звук и движущееся изображение". Недавно он закончил статью о голливудском изгнании Корнгольда, которая будет опубликована в предстоящем выпуске ежегодника "ExileArte", под редакцией Эрика Леви.

Кевин Витхелл - дирижер и преподаватель игры на духовых инструментах, живущий на юге Англии. Он учился в Саутгемптонском университете, где изучал оркестровое дирижирование, а также композицию и оркестровку, защитил диссертацию по музыке Холокоста, а затем продолжил обучение, чтобы получить степень магистра дирижирования. В настоящее время Кевин работает в качестве дирижера с различными ансамблями в Саутгемптонском музыкальном центре и Саутгемптонском университете, а также постоянно выступает в качестве дирижера, тромбониста, горниста и перкуссиониста с ансамблями на южном побережье и в Лондоне. Как композитор Кевин написал свои собственные обработки Реквиема (2011), Глории (2013) и O Come Emmanuel (2021), а также создал множество композиций и аранжировок для ансамблей, которыми он руководит. Кевин увлекся музыкой и Холокостом на первом курсе университета, написав несколько эссе о композиторах-переселенцах и диссертацию о музыке в Терезине. С тех пор он продолжает посвящать свое свободное время сбору материалов о европейских музыкантах, особенно еврейского происхождения, пострадавших от нацизма и Холокоста.

Эми Влодарски в настоящее время является доцентом кафедры музыки в колледже Дикинсон (Карлайл, штат Пенсильвания) и имеет степень по музыковедению, полученную в Истменовской музыкальной школе, где она написала диссертацию, исследуя музыкальные способы, которыми немецкие композиторы представляли тему Холокоста непосредственно в послевоенный период. Ее работы обычно фокусируется на том, как память о Холокосте влияет на музыкальную композицию и восприятие, особенно в музыкальных произведениях политического и мемориального характера. Она опубликовала статьи о формах мнемонических рядов в "Уцелевшем из Варшавы" Арнольда Шёнберга, статью о том, как память повлияла на современную исполнительскую манеру в постановке оперы "Брундибар" (Brundibar) Ганса Красы, а также ожидается публикация статьи о фильме "Ночь и туман" (Nuit et Brouillard) на музыку Ганса Эйслера. Она также является лауреатом нескольких грантов, в том числе Fulrbight, премии музыкального фонда Presser, а также премии Эльзы Т. Джонсон. Недавно она рассказала о Лос-Анджелевской серии восстановленных оперных звукозаписей, цель которой направлена на восстановление музыки, репресированной во время Третьего Рейха.

Д-р Абигейл Вуд – Джо-Лосс-лектор по еврейской музыке в Школе восточных и африканских исследований (SOAS) при Лондонском университете. В 2004 году она защитила докторскую диссертацию по "идишской песне в современной Северной Америке" в Кембриджском университете, преподавала этномузыковедение в течение трех лет в Университете Саутгемптона до вступления ее на нынешний пост. В настоящее время ее исследования посвящены современной идишской песне и клезмерской музыке, а также музыке в иммигрантских общинах Израиля. Она регулярно дает открытые лекции по клезмерской музыке, а также по другим аспектам еврейской музыки. Кроме того, она читает лекции на факультете Клезфест, летней программе идишской музыки при Институте еврейской музыки в Лондоне.