Еврейские музыканты Венгрии

До второй половины XIX века венгерская классическая музыка, а также музыкальное образование не получали существенного развития. Филармония (венг. Filharmóniai Tarsasag) была образована в 1853 году, в то время как оперный театр был открыт только в 1884 году. Несмотря на этот относительно поздний старт, музыкальные стандарты в этих организациях с самого начала были установлены на самом высоком уровне. Высококвалифицированный композитор, дирижер и пианист Ференц Эркель возглавил оба этих учреждения.

Эркель стоял за дирижерским пультом 20 ноября 1853 года, во время первого проведенного в Филармонии концерта. В последующие годы он дирижировал еще 60 концертами. Он возглавлял Филармонию на протяжении восемнадцати лет (1853–1871). Дальнейшая стабильность работы Филармонии объяснялась тем, что все главные дирижеры, которые занимали это место после Эркеля, оставались на службе в течение длительных периодов времени. Эрнст фон Донаньи (Dohnányi Ernő) служил музыкальным руководителем дольше всех (1918–1943). Такие композиторы, как Брамс, Дворжак, Малер, Масканьи, Прокофьев, Равель, Респиги, Рихард Штраус и Стравинский дирижировали во время исполнения собственных сочинений, к сотрудничеству приглашались и другие дирижеры, в частности, Ганс Рихтер и Артур Никиш. Программа была новаторской, например, в 1889 году филармоническим оркестром была впервые исполнена Первая симфония Малера. Оркестр также сотрудничал с Оперным театром (кстати, эта схема используется и по сей день), и одним из его музыкальных руководителей с 1888 по 1891 год был Густав Малер.

Создание Венгерской Национальной Консерватории (венг. Nemzeti Zenede) в 1840 году было колоссальным благом для музыкального образования. Стандарты в дальнейшем усовершенствовались с открытием в 1875 году в Музыкальной Академии, основателем и руководителем которой стал Ференц (Франц) Лист.

Участие евреев в венгерской музыкальной жизни, как и в других областях культуры, было значительным. К концу XIX века участие музыкантов еврейского происхождения в оперных спектаклях было столь велико, что правое политическое крыло возражало против государственного субсидирования опер. И все же, к 1888 году еврей Густав Малер уже занимал важный музыкальный пост оперного дирижера. Евреи также активно участвовали в постановках Оперного Театра. Одним из самых популярных певцов в ранней истории театра был бас Дэвид Ней, еврей, а также педагоги-репититоры, включая Антала Дорати (1927–1929) и Георга Шолти (1933–1939). Именно здесь состоялся в марте 1938 года успешный дирижерский дебют Шолти во время представления оперы Моцарта "Свадьбы Фигаро". С другой стороны, Дорати дирижировал на концертах оперным оркестром – то есть филармоническим – в 1932 и 1933 годах.

Кроме того, евреи составляли значительную часть преподавателей и студентов Национальной консерватории и Музыкальной Академии. Ференц Вайс, который позже стал известен как Франц Вайс, был одним из ведущих композиторов и пианистов Голландии (пока он не был депортирован в Терезин, а позже убит). Он взял на себя всю учебную работу Консерватории. Виолончелист Давид Поппер (сын пражского кантора) стал преподавателем Академии уже в 1880 году. Еврейский пианист Иштван Томан (István Thomán), любимым ученик Листа, тоже стал преподавателем Академии. Среди прочих, он учил Донаньи (Dohnányi) и Бартока (Bartók). Композитор и преподаватель камерной музыки Лео Вайнер (Leó Weiner), один из самых влиятельных педагогов Венгрии, был в преподавательском составе Академии с 1908 года. Среди еврейских студентов Академии были дирижеры Антал Дорати, Фриц Райнер и Георг Шолти, пианисты Луи Кентнер и Илона Кабос, а также скрипач Иосиф Сигети. Многие еврейские музыканты, которые обучались в Национальной Консерватории и Академии погибли в Холокосте.

Участию евреев в культурной жизни, как и в других областях, препятствовал закон "процентной нормы" (нем. Numerus Clausus), принятый в 1920 году. В соответствии с этим законом, количество еврейских студентов в университетах, должно было соответствовать доле евреев в населении всей страны. Многие еврейские студенты, таким образом, не могли попасть в венгерские университеты, и поэтому уезжали учиться в другие страны Европы. Под давлением Лиги Наций, новый закон, принятый в 1928 году, изменил процентное соотношение расовой или религиозной принадлежности к классовой, но эти изменения оставили еврейских студентов в невыгодном положении. Тем не менее, кажется, Музыкальная Академия проигнорировала, даже саботировала, закон "процентной нормы". В период с 1920 по 1926 годы процент еврейских студентов в Академии был 40,9%, а не требуемые 5%.

В 1920 году антисемитизм был более заметен на улицах, но он просачивался и в оперный театр. В апреле, во время исполнения "Валькирии" (нм. Die WalküreРихарда Вагнера в зале возникла антисемитская демонстрация, направленная против еврейского баритона Лайоша Рожа (Lajos Rózsa). В организации этой демонстрации Рожа обвинил некоторых из своих коллег, придерживавшихся правых взглядов. Он ушел из Оперного театра и иммигрировал в Америку. Хоть и при менее драматических обстоятельствах, но некоторые другие еврейские музыканты, например, дирижеры Фриц Райнер (Fritz Reiner) и Джордж Селл (George Szell), также оставили театр.

В результате давления, как внутри Венгрии, так и извне, в 1938 году венгерский парламент принял "Первый еврейский закон". В статье XV перечислялись сферы деятельности, в которых количество евреев не могло превышать 20% от общего количества работников. Под термином "еврей" здесь понимались люди иудейского вероисповедания. В 1939 году "Второй еврейский закон" "затянул петлю" еще туже. Теперь человек, который имел, по крайней мере, одного из родителей или двух бабушек и дедушек, родившихся в иудейской вере, был классифицирован как еврей. В культурной сфере 20% квота была снижена до 6%, хотя в исключительных случаях в дальнейшем можно было принимать на работу только 3% евреев. В теории евреи вообще не имели права работать в учреждениях, спонсируемых государством. На практике вплоть до немецкой оккупации Венгрии в марте 1944 года, евреи продолжали работать в вышеупомянутом процентном соотношении. Тем не менее, "Второй еврейский закон" вынудил Оперный театр уволить 37 своих еврейских исполнителей.

"Еврейские законы" не смогли полностью исключить евреев из венгерской музыкальной жизни. Список исполнителей будапештских концертов, восстановленный осенью 2012 года Венгерским Институтом Музыковедения, включает артистов-евреев, что доказывает их участие в публичных концертах. В 1939 году прославленные пианисты Игнац Фридман, Лайош Хеимлиш Хернади (Lajos Heimlich Hernádi) и Анни Фишер, а также скрипач Йожеф Сигети выступали на концертных площадках Будапешта; Имре Унгар (Imre Ungár) и Анни Фишер выступали в 1940 году. В публичных концертах Музыкальной Академии принимали участие студенты-евреи и бывшие студенты-евреи Академии, такие как певица Вера Рожа (Vera Rózsa), композитор Шандор Вандор (Sándor Vándor) и пианист Йено Дэуч (Jenő Deutsch). Анни Фишер выступала в Музыкальной Академии в 1941 году, а Имре Унгар выступал уже в 1943 и 1944 годах в престижном концертном зале Вигадо (венг. Pesti Vigado), также как и композитор, пианист Дьердь Коша (György Kósa) (хотя позднее он выступал в шотландской миссии). [Шотландская миссия, группа протестантов – была активна в Будапеште с 1841 года. Они открыли свои двери для всех евреев, подвергшихся преследованиям. Их лидер, Джейн Марианна Хейнинг, была арестована гестапо и депортирована в Освенцим]. Однако, постепенно артисты еврейского происхождения были вытеснены из публичных концертов и выступлений.

Представители "правого" политического крыла и правая пресса способствовали изданию большей части "еврейских законов". В 1938 году Андор Тольнай, театральный режиссер из Печа, из антисемитских соображений разорвал контракт с еврейским дирижером Вильмошом Комором, несмотря на то, что в рамках закона 1938 года, Комор имел право продолжать свою работу. 7 августа 1938 года журналист Жолт Ихаз выступил с нападками на дирижера Комора на страницах еженедельной газеты "Солидарность" (венг. Összetartás), издаваемой фашистской партией "Скрещенные стрелы" (венг. Nyilaskeresztes párt). Ихаз обвинил Комора в том, что за годы своей работы тот нанимал слишком много еврейских музыкантов в свои оркестры и заявил, что Комор антихристиански настроен.

Музыкальная пресса, похоже, придерживалась нейтральной позиции. Подводя итоги венгерской музыкальной жизни за период с 1942 по 1943 годы, альманах "Венгерская музыка" (венг. Magyar Zenei) перечисляет музыкантов и певцов, как самостоятельно выступающих, так и участников ансамблей. Список из пятисот музыкантов, кажется, не включил ни одного еврея, даже баса Михая Зикея (Mihály Székely), единственного солиста-еврея, который появлялся в Будапештской опере вплоть до немецкой оккупации в марте 1944 года. (С другой стороны, список музыкантов, представленный Оперным театром в том же альманахе, включает Зикея). Составленный альманахом список из порядка 900 хоров игнорирует хор под руководством композитора еврейского происхождения Шандора Вандора. Венгерская Музыкальная Энциклопедия (венг. Hungária Zenei Lexikon), выпущенная в мае 1945 года, по-видимому, без существенных изменений, хотя и с дополнениями, включает в себя еврейских музыкантов, но не упоминает об их еврействе и дальнейшей судьбе. Например, вот что Энциклопедия говорит о двух выдающихся певцах: "Андор Лендвай, 1902 г.р. – оперный певец, баритон. Он был солистом оперных театров Мюнхена и Будапешта", "Габриэлла Релле, 1902 г.р. – училась у Георга Антеша в Музыкальной Академии и была принята в Оперный Театр еще будучи студенткой, где проработала вплоть до 1939 года. Отличное драматическое сопрано". Ни слова о том, почему Лендвай и Релле перестали быть солистами оперного театра.

Известный музыкальный журнал "Музыка" (венг. Zene), выходивший раз в две недели, имел среди своих сотрудников отличных музыковедов, и, по-видимому, его целью было соблюдение баланса. В марте 1938 года он сообщал на своих старницах о Византийской сюите (Bizánci Suite) еврейского композитора Дьердя Ранки (György Ránki), но в тоже время сообщал и о музыкальных школах Адольфа Гитлера в Германии. В апреле 1939 года раздел новостей сообщил, что в Вене изменились названия некоторых улиц, таким образом, названия улиц Мендельсон, Малер, Мейербер и Фердинанд Лоу перестали существовать. Никаких комментариев к этой новости не было. В журнале была опубликована лишь одна статья, автор которой открыто выступил против политического вмешательства в музыку: в марте 1941 года Одон Гесзлер (Ödön Geszler) поставил под сомнение такие действия, как нацистская выставка "Дегенеративная музыка" (нем. Entartete Musik), которая осудила музыку по политическим, а не музыкальным мотивам. Но в мае 1942 года Тибор Миклоши в своем "Венгерском письме из Берлина" похвалил принципы и деятельность Имперской музыкальной палаты (нем. Reichsmusikkammer). Он не видел противоречий в том, что членами этой организации могли быть только музыканты, подпадающие под действие Нюрнбергских расовых законов. Тем не менее, Миклоши отмечал, что нескольким избранным евреям было разрешено работать в Рейхе, и что этот же принцип должен применяться и в Венгрии.

Попавшие под запрет на публичные выступления согласно "еврейскому" закону, с 1939 года венгерские музыканты еврейского происхождения нашли выход из положения в работе под эгидой НВЕКА – Национальной Венгерской Еврейской Культурной Ассоциации (венг. OMIKE – Országos Magyar Izraelita Közművelődési Egyesület). Ассоциация была основана в 1910 году для развития традиционного иудаизма в современных условиях. Детище Геза Рибари (Géza Ribáry), адвоката и страстного меломана и пианиста-любителя, "Культурные мероприятия НВЕКА" (венг. OMIKE Művészakció) должны были обеспечить хотя бы скромный доход для многих еврейских деятелей культуры. Число безработных еврейских музыкантов и певцов было гораздо больше, чем евреев-деятелей в других областях культуры. В результате, музыкальных мероприятий, опер, концертов было гораздо больше, чем театральных представлений и событий, связанных с изобразительным искусством.

Первоначально оперы в рамках "Культурных мероприятий НВЕКА" давались в концертном исполнении в сопровождении фортепиано: например, "Наббуко" Верди (январь 1939), "Ребекка" Сезара Франка (февраль, 1940), "Фиделио" Бетховена (ноябрь, 1940) и "Еврейка" Галеви (декабрь, 1940). В 1940 году дирижер Вильмош Комор был назначен ответственным за оперные спектакли. Он настаивал на полномасштабных театральных представлениях для достижения максимально возможного уровня. Таким образом, зал Голдмарк, место проведения еврейских культурных мероприятий примерно с 1930 года, был реконструирован, чтобы обеспечить театр сценой, а также с соответствующим местом для оркестра. Реконструированный театр вмещал 372 человек, но уровень выступлений не уступал, а, вероятно, даже превосходил постановки Оперного театра, поэтому зрители были готовы платить более высокую цену за билеты в театре Голдмарк.

В период с января 1941 года по март 1944 года, когда закончилась немецкая оккупация Венгрии, деятельность НВЕКА включала двадцать оперных постановок, украсивших сцену Голдмарк: "Похищение из сераля" Моцарта, "Севильский цирюльник" Россини, "Богема" Пуччини, "Травиата" Верди, "Волшебная флейта" Моцарта, "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Фиделио" Бетховена, "Паяцы" Леонкавалло, "Бал-маскарад" Верди, "Царица Савская" Голдмарка, "Риголетто" Верди, "Сказки Гофмана" Оффенбаха, "Дон Паскуале" Доницетти, "Долина" Эжена д’Альбера, "Трубадур" Верди, "Аида" Верди, "Лючия Ламмермур" Доницетти, "Виндзорские проказницы" Отто Николаи, "Женитьба Фигаро" Моцарта и "Фауст" Гуно. Среди оперных исполнителей были такие известные и искусные вокалисты, как Дежо Эрнштер (Dezső Ernster), Оскар Кальман (Oszkár Kálmán), Андор Лендвай и Габриэлла Релле.

Концерты НВЕКА, похоже, были очень высокого уровня. Программы вокальных инструментальных и оркестровых концертов включали произведения от Баха до современной музыки. Пианисты Йено Дэуч, Анни Фишер, Аги Ямбор (Ági Jámbor), Рене Шандор, Дьердь Себок (György Sebők), Ласло Вайнер (László Weiner), скрипачи Ференц Акос (Ferenc Ákos), Виктор Антай-Адлер (Viktor Ajtay/Adler), Роберт Герлэ (Róbert Gerle), Дьердь Триеч (György Trietsch), альтист Пал Лукач (Pál Lukács), виолончелисты Вера Динеш (Vera Dénes), Пал Хютор (Pál Hütter) и Янош Штаркер (Janos Starker), флейтист Пал Поллак (Pál Pollák), а также многие другие, включая членов оркестра, были очень одаренными и целеустремленными музыкантами. Оркестровые дирижеры были также музыкантами высшего класса, поддерживавшими высочайшие стандарты исполнения: Шандор Фишер (Sándor Fischer), Ласло Кальди (László Káldi), Вильмош Комор, Фридьеш Шандор (Frigyes Sándor), Ласло Шомодьи (László Somogyi) и Ласло Вайнер (László Weiner). Представление оратории Генделя «Иуда Маккавей» в великолепной синагоге Дохань (Dohány) 23 июня 1941 году, было, вероятно, по-настоящему проникновенным событием. Дирижер Ласло Вайнер, солисты Пал Фехир (Pál Fehér), Дежо Эрнштер, Жужа Погань (Zsuzsa Pogány), Вера Рожа и Дьердь Вайнер, а также хор, оркестр и даже зрители должны были почувствовать значимость победы Маккавеев, и, возможно, надежду в связи с этим.