Kunst und Musik im Dritten Reich

Ausstellungen Entartete Kunst und Entartete Musik

Die nationalsozialistische Rassenideologie erstreckte sich auf alle Aspekte des kulturellen und gesellschaftlichen Lebens im Dritten Reich. Es gab strenge Kontrollen darüber, welche Werke der Kunst, Musik, Literatur und des Films genossen werden durften und welche als "entartet" galten. Diese Regulierung des kulturellen Lebens gipfelte in zwei Ausstellungen in den späten 1930er Jahren: Entartete Kunst (1937) und Entartete Musik (1938). Mit diesen Ausstellungen sollten Künstler und Musiker, die von den Nationalsozialisten als minderwertig eingestuft wurden, lächerlich gemacht werden, ebenso wie die Werke von Modernisten, die den Idealen der deutschen Kultur widersprachen.

Das Weimarer Deutschland war in den 1920er Jahren ein Zentrum für experimentelle, avantgardistische Kunst, Musik, Literatur und Theater. Dieser Modernismus sprengte die Grenzen des konservativen Geschmacks und passte nicht in die nationalsozialistischen Vorstellungen vom deutschen Stil. Jahrhunderts argumentiert hatten, dass Kunst und Musik von Natur aus "entartet" sein könnten, trieben die Nationalsozialisten dies noch weiter und interpretierten "Entartung" als rassisches Merkmal, um ihrer antisemitischen Ideologie zu entsprechen. Die Nazis behaupteten, dass "jüdischer" Einfluss für die Schaffung moralisch fragwürdiger moderner Kunst und Musik verantwortlich sei, und versuchten, solche Werke zu verbieten. Künstlerische Bewegungen wie Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Dadaismus, Surrealismus und Postimpressionismus wurden ebenso verboten wie Musikrichtungen wie Atonalität, Jazz und Swing. Alle Werke von Juden wurden als Entartete eingestuft und offiziell aus dem Dritten Reich verbannt.

Dies sorgte selbst innerhalb der Nazipartei für Verwirrung, denn obwohl die Ideologie argumentierte, dass die Werke aufgrund ihrer inhärenten "Entartung" verboten wurden, ging es in Wirklichkeit nicht um das Kunstwerk selbst, sondern um die Rasse oder ethnische Zugehörigkeit seines Schöpfers. Die Menschen konnten beim Hören von Musik oder beim Betrachten eines Kunstwerks nicht unbedingt erkennen, ob es sich um ein entartetes Werk handelte. Da sich die Verbote der Nationalsozialisten in erster Linie auf die "hohe" Kunst konzentrierten, konnten einige Genres unangetastet bleiben - beim Film zum Beispiel waren die Verbote der Nazis weniger streng. In gewisser Weise waren die Musikverbote im Alltag von größerer Bedeutung, da das Hören von Jazzmusik und der Besuch von Konzerten moderner Musik eine beliebte Aktivität im deutschen Kulturleben war. Im Gegensatz dazu waren die verbotenen Kunstgattungen wie der Kubismus, der Dadaismus und der Surrealismus bei den einfachen Deutschen wohl eher unbeliebt oder wurden missverstanden.

Entartete Kunst

Der deutsche Maler Adolf Ziegler wurde 1935 zum Senator für bildende Kunst bei der Reichskulturkammer ernannt und 1936 zum Präsidenten der Kunstkammer. Er hatte die Aufgabe, alle entarteten Kunstwerke aus Museen und Ausstellungen zu beschlagnahmen, darunter Werke von Marc Chagall, Henri Matisse, Pablo Picasso und Vincent van Gogh. Die Werke wurden 1937 in der Ausstellung Entartete Kunst in München ausgestellt. Diese Ausstellung sollte Werke von jüdischen Künstlern und Modernisten, die den Nazis missfielen, zusammenbringen, um den Hass der Deutschen auf diese Künstler und Stile zu schüren und die kulturelle Ideologie der Nazis zu bekräftigen.

Die Ausstellung umfasste mehr als 650 Gemälde und Skulpturen, die inkongruent und chaotisch angeordnet waren, um ihren aus Sicht der Nazis anstößigen und verwirrenden Charakter zu unterstreichen. In mehreren Räumen wurden Werke jüdischer Künstler, antireligiöse Werke und solche, die als Beleidigung des deutschen Volkes angesehen wurden, ausgestellt. Fehlinformationen begleiteten die Kunstwerke, und Slogans betonten ihre Entartung. Obwohl der Schwerpunkt auf dem jüdischen Einfluss lag, waren nur sechs der 112 ausgestellten Künstler Juden. Die Nationalsozialisten veranstalteten gleichzeitig eine Ausstellung, die Große deutsche Kunstausstellung, die von den Nazis genehmigte Kunst zeigte, obwohl die Entartete Kunst viel beliebter war. Die Ausstellung wurde im November 1937 in München eröffnet und tourte durch Deutschland und Österreich.

Entartete Musik

Musik war für die nationalsozialistische Propaganda unerlässlich. 1933 wurde die Reichsmusikkammer mit dem Ziel eingerichtet, das deutsche Musikleben zu regeln. Jüdische Musiker und Komponisten wurden fast sofort gesäubert und die Aufführung ihrer Werke wurde verboten. Auch die Jazz- und Swingmusik war davon betroffen (wenn auch zunächst in geringerem Maße), ebenso wie ausländische Komponisten. Die Rassengesetze wurden in der Musik strikt durchgesetzt, weil sie im Dritten Reich so wichtig war; die Nazis hielten Deutschland in allen Bereichen für kulturell überlegen - besonders aber in der Musik. Jüdische Künstler durften keine Lizenzen für öffentliche Auftritte besitzen und wurden nicht mehr in Konzertsäle gelassen (obwohl sie im Jüdischen Kulturbund auftreten konnten). Zu den verbotenen jüdischen Komponisten gehörten Meyerbeer, Mendelssohn, Schönberg, Ernst Krenek und Bruno Walter.

Die Reichsmusikkammer richtete 1938 in Düsseldorf die Reichsmusiktage ein, um sanktionierte deutsche Musik zu präsentieren; später folgte eine Ausstellung mit entarteter Musik, die an die Ausstellung Entartete Kunst anknüpfte. Die von Hans Severus Ziegler kuratierte Ausstellung zeigte Porträts von verbotenen Komponisten und bot Hörkabinen, in denen die Besucher "entartete" Musik hören konnten. Auf Slogans wurden die Komponisten und ihre Musik kritisiert und die Besucher über die Gefährlichkeit dieser Musik und Musiker aufgeklärt. Die Ausstellung, die im Mai 1939 im Düsseldorfer Kunstpalast eröffnet wurde, wurde von einer von Ziegler verfassten Broschüre begleitet. Die Ausstellung sollte "eine klare Entscheidung für die Musik wie für die Kunst herbeiführen: was in unserer Musik krank, ungesund und höchst gefährlich war und ist und deshalb beseitigt werden muss".

Zu den Komponisten der Ausstellung gehörten jüdische Musiker, ausländische Künstler und Modernisten wie Paul Hindemith, Alban Berg, Ernst Toch, Hans Eisler, Igor Strawinsky, Franz Schreker, Ernst Krenek und Kurt Weill. Die Ausstellung präsentierte eine vielfältige Auswahl von Künstlern und Musikgattungen, die nur deshalb miteinander verbunden waren, weil sie dem Nazi-Regime missfielen. Komponisten wie Hindemith und Strawinsky, die sich ihres Platzes im nationalsozialistischen Deutschland nicht sicher waren, empfanden ihre Aufnahme in die Entartete Musik als Bestätigung dafür, dass sie im Dritten Reich nicht willkommen waren.

Entartete Musik und Entartete Kunst im Dritten Reich

Die Ausstellung "Entartete Musik" war umstrittener als die "Entartete Kunst" und wurde von Josef Goebbels kaum beworben. Sie wurde von vielen Musikern und Komponisten in Deutschland boykottiert, selbst von denen, die überzeugte Mitglieder der Nazipartei waren. Der Präsident der Reichsmusikkammer, Peter Raabe, trat im Mai 1939 aus Protest gegen die Ausstellung zurück (sein Rücktritt wurde jedoch von Goebbels nicht offiziell akzeptiert). Die Entartete Musik wurde früher als erwartet im Juni 1939 geschlossen, im Gegensatz zur Entarteten Kunst, die mehrere Monate lang auf Tournee war.

Obwohl sowohl für die Entartete Kunst als auch für die Entartete Musik dieselbe nationalsozialistische Ideologie galt, war die Musik im nationalsozialistischen Deutschland ein sensibleres Thema und die Entartete Musik daher umstrittener. Die Kunstausstellung wurde in größerem Rahmen zelebriert, während die Musikausstellung in kleinerem Rahmen stattfand, um keinen Protest hervorzurufen. Die gleichen Prinzipien der "entarteten" Kunst galten auch für Film und Theater, wurden aber nicht in Ausstellungen umgesetzt.

Albrecht Dümling und Peter Girth rekonstruierten 1988 die Ausstellung "Entartete Musik", um auf die Gefahren der faschistischen Kulturpolitik aufmerksam zu machen. Das Plattenlabel Decca hat eine Reihe von Alben mit dem Titel Entartete Musik herausgebracht, um Musiker und Komponisten zu würdigen, deren Leben und Karrieren von den Nazis verkürzt oder zerstört wurden.

Von Abaigh McKee

Quellen

Richard A. Etlin (2002) Kunst, Kultur und Medien im Dritten Reich (Chicago: University of Chicago Press)

Erik Levi (2004) 'The Censorship of Musical Modernism in Germany, 1918-1945,' ed. Beate Müller (New York: Rodopi)

Michael Meyer (1993) The Policits of Music in the Third Reich (New York: P. Lang)

Das Bremer Museum, "Entartete Musik" www.thebreman.org/Exhibitions/Online-Exhibitions/Entartete-Musik [Zugriff am 19.12.2017]