HEILEN ODER HALTEN? JOJO RABBIT (2019), DIE BEATLES UND KOGNITIVE (KLANGLICHE) DISSONANZ

Von Dr. Kathryn Agnes-Huether

Was haben Hitler, Rebel Wilson und die Beatles gemeinsam? Sicherlich keine Kombination, die viele erwarten oder sich leicht vorstellen können. Was sie verbindet, ist Jojo Rabbit, ein Komödien-Drama aus dem Jahr 2019, das als "Anti-Hass-Satire" vermarktet wird, geschrieben und inszeniert von Taika Waititi. Der Film spielt in einer deutschen Stadt während des Zweiten Weltkriegs und erzählt die Geschichte eines deutschen Jungen, Jojo Betzler, der ein eifriger Hitlerjunge mit geringem Selbstwertgefühl ist, das sich in Form eines imaginären Freundes manifestiert, der als sein geliebter Führer, Adolf Hitler, verkörpert wird. Jojos Patriotismus wird in Frage gestellt, als er entdeckt, dass seine Mutter Rosie, eine Widerstandskämpferin, auf dem Dachboden ein junges jüdisches Mädchen, Elsa, beherbergt. Sobald Jojo Elsa entdeckt und beginnt, mit ihr zu interagieren, beginnt er, die Nazi-Ideologie, seine Perspektive und die Welt um ihn herum zu hinterfragen.

Während mein letzter Aufsatz, "Moralische Diegese in Schindlers Liste (1993)", sich ausschließlich auf die Verwendung von Musik im traditionellen Sinne bei Schindlers Liste konzentrierte, untersucht dieser Artikel die Verbindung von visueller und musikalischer Symbolik, Er konzentriert sich auf die Art und Weise, wie Jojo Rabbit populäre Musik und visuelle und vokale Ikonen des Holocausts - insbesondere das "Heil Hitler" - verwendet, um eine Auseinandersetzung mit der Nazi-Symbolik zu vermitteln, wie sie von ihren Anhängern erlebt wurde.

Überblick-Jojo Rabbit's Rezeption

Jojo Rabbit ist vollgepackt mit Satire - Lacher folgen auf eine auffällige Überbeanspruchung des "Heil Hitler"-Grußes, von kleinen Jungen, die sich als Nazis verkleiden, über eine spöttische - und doch unheimlich genaue - Verwendung jüdischer Stereotypen, die denen in Julius Streichers Der Giftpilz ähneln, bis hin zu Hitler, der High-Five verteilt und ein Einhorn isst. Der Erfolg und die Akzeptanz des Films von 2019 wären vor 30 Jahren unmöglich gewesen, allein schon wegen seiner komödiantischen Komponente, die viele als vulgär und anstößig empfunden haben; nichtsdestotrotz war der Film mit sechs Academy-Award-Nominierungen und einem Gewinn - Bestes adaptiertes Drehbuch - erfolgreich und galt als Kassenschlager mit weltweitem Beifall.

Trotz seines Erfolges gab es einige Kritikpunkte an dem Film, die von einem scheinbar harmlosen Mangel an Kohärenz in der Handlung bis hin zu dem weitaus dunkleren Thema der Förderung von Antisemitismus reichten. Filmkritiker Roger Friedman warf dem Film "grenzwertigen Antisemitismus" vor, nachdem er ihn auf dem Toronto Filmfestival 2019 gesehen hatte:  

Sagen wir mal, Waititi war wirklich der Meinung, dass er Hitler und Nazis persifliert, dass er nicht antisemitisch ist. Aber das ist es, was er verbreiten will. Er gibt Ideen und Sprache unkritisch an eine neue Generation von Kindern weiter, die wie die Leute im Publikum in Toronto lachen und neue Arten, Hass auszudrücken, beklatschen werden.

Friedman macht einige berechtigte und besorgniserregende Einwände, während andere ihre eigene Meinung geäußert haben, wobei einige behaupteten, dass die Satire auf Nazis in der Gegenwart wie "ein totes Pferd zu schlagen" sei und andere vorschlugen, dass die Figur Jojo wirklich keine charakterliche Tiefe oder Entwicklung zeige, dass es "keine Einsichten zu haben gibt - und keine Lacher". Keiner von ihnen hat sich jedoch wirklich mit der Filmmusik auseinandergesetzt oder darüber nachgedacht, dass ihre anfängliche Verachtung vielleicht sogar die richtige und notwendige Reaktion ist. Tatsächlich spielen die Einbindung populärer Musik - in diesem Fall von den Beatles - und die stimmliche Redundanz eine entscheidende Rolle bei dieser Störung.

Vorarbeit: Ikonen und akustische Dissonanz

Scarlett Johansson , Sam Rockwell and Roman Griffin Davis in Jojo Rabbit (2019), directed by Taika Waititi. Credit: Piki Films / Album

In seinem Werk Music as Social Life: The Politics of Participation erforscht der Musikethnologe und Anthropologe Thomas Turino die Rolle der Musik bei der Gestaltung und Widerspiegelung sozialer Dynamiken und vertritt die These, dass Musik ein grundlegender und integraler Aspekt der menschlichen sozialen Existenz ist. Seine zentrale These lautet, dass das musikalische Engagement die beiden primären Bereiche des menschlichen Lebens widerspiegelt: das "Mögliche" und das "Tatsächliche".

In der Musik und in den Künsten im Allgemeinen kann das "Mögliche" genauso dargestellt werden wie das "Tatsächliche", da die Semiotik der Musik und der Künste weitaus fließender ist als die der Linguistik.

Zentral für Turinos Ansatz ist auch der Begriff der Semiotik, den er mit dem Verständnis von Charles Peirce begründet. Die Semiotik, die Theorie der Zeichen, schlüsselt auf, wie und warum wir visuelle und musikalische Symbole, Sprache und sogar Gerüche auf bestimmte Weise verstehen.

Drei Aspekte der Erscheinung eines Zeichens helfen uns, die klangliche Untermauerung und das Zusammenspiel mit dem Visuellen von Jojo Rabbit zu untersuchen: 1) das Zeichen; 2) das Objekt oder die Idee; 3) die Wirkung und ihre Vergänglichkeit im Laufe der Zeit und über die Kulturen hinweg.

Hitlers Schnurrbart zum Beispiel kann als ein Zeichen in Jojo Rabbit gesehen werden. Der oft als "Zahnbürstenschnurrbart" bezeichnete viereckige Fleck im Gesicht war einst ein relativ üblicher und beliebter Stil, der schon vor Adolf Hitlers persönlicher Wahl verbreitet war; sein Status und seine Bedeutung als kulturelle Ikone wuchsen jedoch exponentiell mit Hitlers Aufstieg zur Macht und haben sich seitdem weiterentwickelt. Dies ist der erste Aspekt der Peirce'schen Zeichenkomponenten: 1) das Zeichen - der Schnurrbart - und 2) das Objekt oder die Idee - Adolf Hitler und der Nationalsozialismus. Die dritte Komponente, 3) die Wirkung, hängt von seiner kulturellen Anwendung ab und reicht von der Schaffung eines direkten historischen Verständnisses für Hitler, als Mittel der Satire und Parodie (man denke nur an Charlie Chaplin in Der große Diktator (1940), als Anti-Hass- und Hass-/Antisemitismus-Symbolik und sogar als Internet-"Meme".

Abgesehen von seinem Schnauzbart war Hitler selbst ein Meister der Symbolik und verstand die Macht von Emblemen über Menschen und dass solche Bilder einen oberflächlichen Glauben an Ideale hervorrufen, die weit mehr zur Schaffung eines geeinten Volkes beitragen können als eine feste Verankerung in der Ideologie selbst. So zog die vorherrschende Nazi-Symbolik, vom kühn geätzten Hakenkreuz über den Hitlergruß (fortan "Heil" genannt) bis hin zu Volksliedern, das deutsche Volk in ihren Bann. Ein "echter Bann", denn sie wurden sowohl bereitwillig als auch mit Abneigung konsumiert, wenn auch auf unterschiedliche Weise. Auch hier wurde das Vorherrschen dieser Symbole in Nazi-Deutschland Teil des Alltags, eine alltägliche Erwartung, die entweder akzeptiert wurde oder gegen die man sich täglich wehrte. Wenn letzteres der Fall war, wurden diejenigen, die das Regime herausforderten, gerade durch den Widerstand zehnfach herausgefordert.

Der Anthropologe David Kertzer beschrieb diese Effekte als eine Form der "kognitiven Dissonanz" und schrieb in Bezug auf das "Heil": 

Für Hitlers Anhänger war der Gruß ein Ausdruck von Selbstbehauptung, von Macht. Jedes Mal, wenn ein treuer Untertan es tat, stieg sein Wohlbefinden. Für einen Regimegegner war es genau das Gegenteil. Jedes Mal, wenn er jemanden in der Öffentlichkeit grüßen musste, machte er eine Erfahrung, die seine Integration erschütterte und schwächte [d. h., es gab eine kognitive Dissonanz]. Genauer gesagt, wenn die Situation ihn zum Salutieren zwang, fühlte er sich sofort als Verräter an seinen tiefsten Überzeugungen. Also musste er sich vormachen, dass es [das "Heil"] nicht zählte. Oder anders ausgedrückt: Er konnte seine Handlung nicht ändern - er musste den Hitlergruß machen. Da die Integration eines Menschen darauf beruht, dass er im Einklang mit seinen Überzeugungen handelt, war der einzige einfache Weg, seine Integration zu bewahren, der, seine Überzeugungen zu ändern.

Es war die tägliche Wiederholung, die ihn so mächtig machte. Wenn man sich widersetzte, untergrub jedes "Heil" das Gefühl des eigenständigen Seins ein wenig mehr, verlor Identität und Position und drängte sie immer weiter in die einheitliche Symbolik der Nazibewegung.

Mit diesem Verständnis von Zeichen und kognitiver Dissonanz ist es möglich, die eigene Symbolik von Jojo Rabbit zu untersuchen und zu zeigen, wie sie eine neue Form der kognitiven Dissonanz hervorruft, eine, die den Zuschauer dazu bringt, kritisch über seinen eigenen Konsum der Naziideologie durch den Film nachzudenken.

Filmbeispiel: "Heil auf mich Mann"

Das vertraute Eröffnungsthema von Fox Searchlight Pictures nimmt ein neues Ende, das nach der Eröffnungssequenz mit einem fröhlichen Marschthema übergeht, das von einem Kinderchor auf Deutsch gesungen wird. Während die Eröffnungssequenz auf Schwarz übergeht, erklingen gewöhnliche Geräusche des täglichen Anziehens: Stiefelschritte, das Zupfen einer Krawatte, das Schließen eines Gürtels und ein letzter Verschluss einer Seitentasche stellen dem Publikum den zehnjährigen Jojo Betzler vor.

Der junge, sandfarbene Junge - jetzt in voller Montur - trägt seine komplette deutsche Jungvolk-Uniform. Er beginnt einen Monolog der Selbstermunterung, der mit Zuversicht beginnt, aber ein Schwanken in seiner Stimme verrät seine Nervosität, als er zaghaft behauptet: "Heute wirst du ein Mann." In dem Versuch, das Selbstvertrauen durch mehr Lautstärke zu stärken, schwört er, "seine ganze Energie und seine ganze Kraft dem Retter unseres Landes zu widmen: Adolf Hitler."

Plötzlich ist Jojo nicht mehr allein, denn eine erwachsene Figur betritt die Leinwand und der Monolog wird zum Dialog. Die neue Figur ist niemand anderes als der Führer selbst, der Jojos Selbstvertrauen in Vorbereitung auf sein erstes Jungvolklager aufbaut. Als Jojos Stimme zaghaft bleibt, fordert Hitler Jojo auf: "Heil mir, Mann". Es folgt eine Reihe von "Heil"-Rufen, während ein imaginärer Hitler Jojos Energie und Selbstvertrauen mit einem Strom von "Heil Hitles" in immer größerer Lautstärke aufbaut. Als Jojos Gesang eine Raserei erreicht, wird er mit dem Beatles-Song "komm gib mir deine Hand" ("I want to hold your hand") verbunden, der fortan als "komm gib" bezeichnet wird. Die beliebte Beatles-Melodie begleitet den Jungen, der auf dem Weg zum Lager energisch durch die Straßen rennt und alle angrinst, die seinen Weg kreuzen.

Die Einbindung des populären Liedes "komm gib" oder überhaupt eines populären Liedes war eine gewagte und unorthodoxe Wahl für einen Film über die Nazi-Ideologie. Darüber hinaus beruht die Darstellung eines dunklen und komplizierten Themas der Geschichte auf Satire und wird durch den Witz der Charaktere, helle und lebhafte Farben und fröhliche Melodien - von denen viele populäre Hits sind - vermittelt, eine Komponente, die dazu beigetragen haben könnte, dass der Film als "grenzwertig antisemitisch"

Wenn wir diese beiden scheinbar widersprüchlichen kulturellen Symbole - "Heil" und "komm gib" - nach den drei Teilen eines Zeichens aufschlüsseln, stellen wir fest, dass das Zeichen erstens der Gruß ist, sowohl in seiner visuellen als auch in seiner stimmlichen Form, der physischen Armbewegung und dem damit verbundenen "Heil Hitler". Zweitens ist die Idee die des Nationalsozialismus und der Gefolgschaft des Führers, Adolf Hitler, und drittens ist die Wirkung die Vermittlung von Teilnahme, Akzeptanz und Einheit des deutschen Volkes. Dies war die ursprüngliche Zusammensetzung des Zeichens oder des Index in seinen historischen Ursprüngen. Natürlich änderte sich dies drastisch nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, der Auflösung des Dritten Reichs und der Darstellung des Krieges und des Holocausts in der Populärkultur. Wenn wir das "Heil" heute betrachten, bleiben die ersten beiden Attribute, das Zeichen und der Gegenstand/die Idee, weitgehend mit ihren Ursprüngen verbunden; die Wirkung kann sich jedoch je nach Zeit und Ort drastisch verändern. Als beispielsweise 2017 Neonazis und weiße Nationalisten auf dem Campus der University of Virginia in Charlottesville, Virginia, aufmarschierten und "Sieg heil" skandierten und den Nazigruß zeigten, war die Wirkung eine beängstigende dunkle Wolke, die in den gesamten Vereinigten Staaten zu spüren war und davor warnte, dass der rechtsextreme Nationalismus in den USA auf dem Vormarsch war. Nur wenige Menschen lachten über die Umstände. Zwei Jahre später, bei der Veröffentlichung von "Jojo Rabbit", lacht das Publikum innerhalb der ersten fünf Minuten über die energische und doch unschuldige Wiederholung des "Heil", während Jojo das Publikum durch seine jugendlichen Possen führt und dabei immer wieder den Gruß zeigt.

"Komm gib mir deine Hand", die deutsche Version des Beatles-Hits, "I Want to Hold Your Hand," wurde am 24. Januar 1964 veröffentlicht, nachdem die englische Single am 29. November 1963 erschienen war. Die Originalversion, die hauptsächlich von John Lennon und Paul McCartney geschrieben wurde, fängt das frühe Gefühl der "Beatlemania" ein und ist ein musikalisches Markenzeichen des frühen Stils der Beatles. Die Veröffentlichung in Deutschland und der anschließende Erfolg waren ein Beweis für die internationale Anziehungskraft der Gruppe und ein wichtiger Schritt, um die Beatles als eine der größten Musikgruppen aller Zeiten zu etablieren. In den 1960er Jahren war "I Want to Hold Your Hand" das Symbol des Rock 'n' Roll, heute ist es dem westlichen Ohr so vertraut wie die neuesten Hits von Miley Cyrus oder Taylor Swift. Wenn man es als dreiteiliges Zeichen betrachtet, ist es vielleicht abstrakter als das "Heil", da sowohl der Gegenstand als auch die Wirkung sehr unterschiedlich sein können. Aber als Ganzes betrachtet ist es einvibrierendes, energiegeladenes Lied, das klanglich an die Blütezeit des Rock 'n Roll der 1960er Jahre und an die Beatles in ihrer frühen Erfolgszeit erinnert. Unabhängig von seinem Gegenstand und der sich daraus ergebenden Wirkung steht "Komm gib"  zumindest oberflächlich gesehen im Gegensatz zum "Heil"; dennoch stellt seine Verwendung in der Eröffnungsszene von Jojo Rabbit  einen faszinierenden Fall von dialektischer Opposition dar, bei der zwei widersprüchliche Zeichen gleichzeitig erlebt werden, was zu einer kohärenten Wirkung führt, die sich scheinbar von der ihrer ursprünglichen historischen Erscheinungen unterscheidet. Der Nationalsozialismus in Begleitung von The Beatles, einem Produkt eines der westlichen Alliierten und in lautstarker Opposition zum Faschismus?

Es ist genau diese Harmonie innerhalb der Dissonanz, die das "Heil" und den Konsum der Nazi-Ideologie viel näher bringt. Eine der bedrohlichsten Fragen, die sich im Zusammenhang mit der Gefolgschaft der Nazis stellt, ist die, wie sich "gute" Menschen gegen ihre Nachbarn wenden. Wie bereits erwähnt, geschah dies nicht immer aus freien Stücken, und die kulturelle Symbolik und die Rituale zwangen die Menschen dazu, sich zu widersetzen. Diejenigen, die Szenen aus Leni Riefenstahls "Triumph des Willens" gesehen haben, werden sich zweifellos an das Ausmaß und den Umfang des Films erinnern, an die großen Menschenmengen, die herausragende Symbolik und die Filmkunst, die für die damalige Zeit beispiellos war. Was die Verbindung von "Heil" und "Komm gib" den Zuschauern von Jojo Rabbit bietet, ist das vollständige Verzeichnis der ursprünglichen Verwendung des Hitlergrußes, einer Wirkung, die ein Gefühl der nationalen Einheit, Hoffnung und Inspiration verkörperte und die mit dem Text "Ich will deine Hand halten" wörtlich unterstrichen wird:

Original Englisch

Deutsche Übersetzung

Chorus 1:

Oh, yeah, I'll tell you somethin'

I think you'll understand

When I say that somethin'

I want to hold your hand (x3)

 

Chorus 2:

Oh, bitte, sag zu mir

Du lässt mich dein Mann sein

Und bitte, sag zu mir

Du lässt mich deine Hand halten

Chorus 1:

Oh, komm doch, komm zu mir

Du nimmst mir den Verstand

Oh, komm doch, komm zu mire

Komm, gib mir deine Hand (x3)

 

Chorus 2:

Oh, du bist so schön

Schön wie ein Diamant

Ich will mit dir gehen

Komm, gib mir deine Hand (x3

A Beatle fan goes crazy at the Beatles' performance in Blokker, Netherlands. Noord-Hollands Archief / Fotoburo de Boer

Wir vergessen unsere Geschichte und dass Hitler die Macht nicht mit Gewalt ergriffen hat, sondern sie ihm legal und von demokratisch gewählten Vertretern übertragen wurde. Die Entscheidung des Regisseurs Waititi, die populäre Melodie in den Film einzubauen, ging einher mit einem Hinweis auf den historischen Index des "Heils", den er wie folgt kommentierte:

Ich habe mir diese Dokumentationen über die Hitlerjugend und all die Kundgebungen und so angeschaut und einfach die Menschenmassen gesehen, und als ich sie sah, dachte ich: 'Oh mein Gott, das sieht genauso aus wie Beatlemania.' Es hat mich einfach beeindruckt, dass diese eine Person oder diese Gruppe von Menschen die Herzen eines Landes erobern und eine solche Inbrunst erzeugen konnte. Es schien mir der beste Weg zu sein, dem modernen Publikum zu erklären, wie es für sie, für ihr Land war.

Abschluss

Turino schreibt

"Der Fall des Nationalsozialismus zeigt, dass dieselben Kräfte, die die Musik für die Schaffung positiver Gemeinschaftsbeziehungen hat, auch für schändliche Zwecke eingesetzt werden können."

Dies wird in der Eröffnungsszene von Jojo Rabbit mit der Kombination von Jojos jugendlichem Überschwang, seinem "Heil"-Gesang und dem "komm gib mir deine Hand" Die meisten, wenn nicht alle, Zuschauer werden auf die Beatles-Melodie mit fröhlicher Anerkennung reagieren, die dann aber schnell in Frage gestellt wird, wenn Jojos "Heils" erklingt.Jojo Rabbit fordert uns alle heraus, unsere tägliche Passivität zu überdenken, die eng mit unserer eigenen Rolle im Massenkonsum verbunden ist, und fragt, ob auch wir dem Faschismus zujubeln würden, wenn er von der richtigen Melodie begleitet würde.

Quellen

Roger Friedman, "Jojo Rabbit Rezension: Hitler "Satire" Misfires with Distasteful, Borderline Anti-Semitic Jumble that Offends the Audience It Wants," Shobiz411 veröffentlicht am 9. September 2019, abgerufen am 5. Januar 2023, www.showbiz411.com/2019/09/09/jojo-rabbit-review-hitler-satire-misfires-with-disasteful-borderline-anti-semitic-jumble-that-offends-the-audience-it-wants.

Richard Brody, "Springtime for Nazis: How the Satire of Jojo Rabbit Backfires," New Yorker veröffentlicht am 22. Oktober 2019, abgerufen am 23. Juni 2023; und Peter Bradshaw, "Jojo Rabbit Review-Taika Waititi's Hitler Comedy is Intensely Unfunny," The Guardian veröffentlicht am 20. Dezember 2019, abgerufen am 23. Juni 2023, www.theguardian.com/film/2019/dec/20/jojo-rabbit-review-taika-waititi-hitler-comedy.

Thomas Turino, Music as Social Life: The Politics of Participation (Chicago, IL: Chicago University Press, 2008).

David Kertzer, Ritual, Politics ,and Power (New Haven, CT: Yale University Press, 1988), 98.

David Lind, "Nazi-Parolen und Gewalt bei einem rechten Aufmarsch in Charlottesville am Freitagabend",  Vox veröffentlicht am 12. August 2012, abgerufen am 1. August 2023 www.vox.com/2017/8/12/16138132/charlottesville-rally-brawl-nazi.

Kenneth Womack und Kit O'Toole, eds. Fandom and the Beatles : the Act You've Known for All These Years / Herausgegeben von Kenneth Womack und Kit O'Toole. New York, NY: Oxford University Press, 2021.

Perri Nemiroff, "How Taika Waititi Landed Beatles Music for 'Jojo Rabbit'," Collider veröffentlicht am 21. Januar 2020, abgerufen am 10. Dezember 2022, https://collider.com/jojo-rabbit-beatles-music-explained-taika-waititi/.

Anmerkungen

Waititi entwickelte sein Drehbuch aus dem Roman, Caging Skies, von Christine Leunen, der ursprünglich 2008 veröffentlicht wurde. Während viele Details in der Verfilmung beibehalten wurden, fehlt der Aspekt der Satire und Komödie in Leunens Originalroman. Siehe Christine Leunen, Caging Skies (New York, NY: Harry N. Abrams Publishing, 2019).

Der Giftpilz ist ein Kinderbuch, das von Julius Streicher - dem Gründer und Herausgeber der stark antisemitischen Zeitung Der Stürmer - geschrieben wurde und erstmals 1938 in Deutschland erschien. Ästhetisch lehnte sich das Buch an den Kinderbuchstil der deutschen Märchen an und verband kurze, poetische Texte mit Bildern. Auf jeder Seite wurde ein anderes antisemitisches Stereotyp dargestellt, einschließlich des Aussehens, der religiösen Überzeugungen und des moralischen Charakters. Siehe "Page from the Antisemitic Children's Book The Poisonous Mushroom," United States Holocaust Memorial Museum, zugänglich am 23. Juni 2023, perspectives.ushmm.org/item/page-from-the-antisemitic-childrens-book-the-poisonous-mushroom.

Wie Friedmans Begriff des "grenzwertigen" Antisemitismus kann und sollte auch der zeitgenössische Missbrauch von Nazi- und Holocaust-Bildern als eine Form der antisemitischen Ermöglichung verstanden werden, um den Begriff der Historikerin Deborah Lipstadt zu verwenden. Definitionsgemäß sind "antisemitische Ermöglichungen" kulturelle Handlungen, die antisemitischen Hass in den Mainstream befördern. Bei den ersten handelt es sich um Ausdrücke, die nicht ideologisch verwurzelt sind, sondern "einem politischen Zweck dienen". Die zweiten sind in einer Ideologie verwurzelt, die zwar nichts mit den Juden zu tun hat, "aber dennoch Juden mit einbezieht". Siehe Deborah Lipstadt, Antisemitism Here and Now (New York, NY: Schocken Books, 2019), 44.

Jojo Rabbit (2019) directed by Taika Waititi starring Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson and Sam Rockwell. Comedy based on Christine Leunens Caging Skies novel about the Hitler Youth.

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