Korkoro
Tony Gatlif, ein französisch-rumänisch-algerischer Filmemacher, ist vor allem für seine Filme über das Volk der Roma bekannt. Seine Filme befassen sich mit Themen wie Nation, Identität und Roma-Kultur, darunter der bahnbrechende Film Korkoro (2010). Geboren als Michel Dahmani am 10. September 1948 in Algier, Algerien, zog Gatlif in den frühen 1960er Jahren während des Algerienkriegs nach Frankreich. Seine Mutter war andalusischer und rumänischer Abstammung, während sein Vater Berber war. Gatlif hat erklärt, dass er sich zutiefst mit der kulturellen Identität der Roma identifiziert. In seinen Filmen verbindet er die Erfahrungen der Roma mit Staatenlosigkeit und Vertreibung mit umfassenderen Erzählungen über Exil und Immigration. In Filmen wie Latcho Drom (1993), Gadja Dilo, Vengo und Korkoro sind Musik und kulturelle Resilienz zentrale Themen. Sein aufrichtiges Engagement für die Praktiken und den Glauben der Gemeinschaft spiegelt sich in seinen wunderschönen kulturellen Darstellungen des Lebens der Roma wider, die in starkem Kontrast zu anderen filmischen Darstellungen der Roma stehen, die oft auf Stereotypen beruhen.
In Gatlifs bekanntestem Film Latcho Drom zeichnet er die Migration der Roma von Indien nach Spanien anhand einer Reihe von musikalischen Darbietungen nach, die die Gemeinschaft über verschiedene Geografien und Generationen hinweg einfangen. Wichtig ist, dass Gatlifs kulturell verankertes Geschichtenerzählen die in der westlichen Kunstmusik übliche Fetischisierung der Roma-Musik vermeidet. Anstatt ein imaginäres "Anderes" zu präsentieren, bietet er eine alternative historische Erzählung, die aufzeigt, wie Musik und Kultur in der mündlichen Überlieferung der Roma, im Widerstand, im Überleben und in der Identitätsbildung funktionieren.
Gatlifs Film Korkoro verfolgt den gleichen Ansatz und betont die Rolle von Musik und Kultur bei der Erhaltung der Gemeinschaft anhand der Erfahrungen der Roma in Vichy-Frankreich. Ursprünglich als Liberté auf Französisch veröffentlicht, bedeutet Korkoro "Freiheit" auf Romanes. Der Film folgt einer eng verbundenen Roma-Familie, die darum kämpft, ihre Traditionen und ihre Lebensweise zu bewahren. Im Gegensatz zu vielen Holocaust-Filmen konzentriert sich Korkoro in erster Linie auf die Innenperspektive - die Prioritäten der Gemeinschaft und der Familie beim Blick nach außen - und nicht auf den Aufstieg des Nationalsozialismus, die Zumutungen der Vichy-Regierung oder die Schrecken des Holocausts.
Im Mittelpunkt des Films steht Taloche (gespielt von James Thiérrée), ein geistig zerbrechlicher, aber spirituell lebendiger Romani-Mann, dessen kindliches Verhalten die Sehnsucht seiner Gemeinschaft nach Freiheit verkörpert. Eine der emblematischsten Szenen des Films zeigt Taloche, wie er barfuß durch Felder und Wälder sprintet und dabei seine Arme wie Flügel ausbreitet - ein viszeraler Ausdruck reiner Freiheit, der sowohl kindlich als auch verzweifelt ist. Die Partitur, Taloches Geist und die Körperlichkeit seines Laufs sind grenzenlos und stehen für totale Freiheit und letztlich für eine Gemeinschaft, die nicht durch die zunehmenden Vichy-Zwänge eingeschränkt wird. Zusammen mit seiner Großfamilie reist Taloche in Karawanen durch die französische Landschaft und praktiziert einen jahrhundertealten nomadischen Lebensstil, der tief in mündlicher Überlieferung, Musik, Gemeinschaftsleben und spirituellen Verbindungen zur Natur verwurzelt ist. Diese Bräuche - rituelle Sauberkeit, Ehrfurcht vor dem Feuer und die Abneigung, sich an einem Ort niederzulassen - sind nicht nur kulturelle Vorlieben, sondern Kernaspekte der Romani-Identität.
Ihre Freiheit gerät in Gefahr, als die Vichy-Regierung unter dem Druck des Nazi-Regimes Gesetze durchsetzt, die das Nomadentum durch eine Sesshaftmachungspolitik illegal machen. Alle umherziehenden Menschen, einschließlich der Roma, müssen sich registrieren lassen und an festen Orten bleiben, was zu verstärkter Überwachung, Schikanen und Internierung führt. Die Vichy-Politik spiegelte andere Anti-Roma-Kampagnen des Dritten Reichs in Berlin, den umliegenden Gebieten und Österreich wider. Eine wichtige historische Anmerkung ist, dass die Auferlegung der Sesshaftigkeit von nomadischen Gemeinschaften als Mittel des Völkermords und der Hungersnot über das Nazisystem hinaus diente, einschließlich der Qazaks (1930-33), der amerikanischen Ureinwohner und des Reservationssystems in den USA und Kanada (1800), Maos Großem Sprung nach vorn (1958-62) und in jüngster Zeit der äthiopischen Sesshaftigkeit (1974-1991). Die Behandlung der europäischen Roma während des Holocausts stellt einen Brennpunkt innerhalb des europäischen Kolonialismus im weiteren Sinne dar. Daher werden Kunst und gemeinschaftliche Resilienz über die Repräsentation hinaus wichtig - sie sind lebendige epistemische Wissenspraktiken, die ausgelöscht werden können, wenn Menschen und Gemeinschaften bedroht sind.
Die Vernichtung der Roma-Kultur während des Holocausts war ebenso vorsätzlich und sadistisch wie die Zerstörung der jüdischen Kultur. In Treblinka mussten Sinti-Musiker ihre Instrumente verbrennen, bevor sie ermordet wurden. In Auschwitz-Birkenau und Sachsenhausen spielten Zigeunerkapellen zur Unterhaltung der SS, und der musikalische Sadismus des Dritten Reichs bei der Manifestation von Tropen während der Aktionen erstreckte sich auch auf die Gemeinschaft der Roma. In der westlichen Kunstmusik (Bizets Carmen, Ravels Tzigane, Liszts Ungarische Rhapsodien) sind künstlerische Tropen der Roma jedoch nach wie vor problematisch, was künstlerische Reaktionen auf den Holocaust und die kulturelle Auslöschung der Roma umso wichtiger macht. Gatlif schildert anschaulich die Bräuche der Roma, von den temperamentvollen gemeinsamen Mahlzeiten bis hin zur zentralen Bedeutung der Musik, die auf traditionellen Instrumenten wie dem Zimbalom und der Geige gespielt wird und die als lebendiger Ausdruck von Erinnerung, Identität und Widerstand dient.
Im weiteren Verlauf des Films stößt die Ankunft der Familie in einem kleinen Dorf auf eine Mischung aus Neugier und Misstrauen, aber sie erhalten Unterstützung von einer sympathischen französischen Notarin, Madame Lundi (Marie-Josée Croze), die die existenzielle Bedrohung, der sie ausgesetzt sind, versteht. Die Romani haben jedoch Schwierigkeiten, sich an das sesshafte Leben anzupassen, da sie absichtlich mit den strengen Vorgaben des Vichy-Systems in Konflikt geraten. Vor allem Taloche wehrt sich gegen jede Form der Eingrenzung - typisch für ein Volk, dessen kulturelles Überleben von der Bewegung, dem mündlichen Erzählen von Geschichten und engen Gemeinschaftsbanden abhängt.
Mit Fortschreiten des Krieges erweisen sich die Dorfbewohner und sogar Madame Lundi als machtlos, das Unvermeidliche zu verhindern. Die Roma-Familie wird zusammengetrieben und in ein Internierungslager gebracht, wo sie ohne Anklage inhaftiert wird. Dieser Moment erzeugt eine beeindruckende Wirkung in der Partitur, die wiederum die Dynamik zwischen Familie oder Gemeinschaft und äußerer Auferlegung widerspiegelt. Ihr Schweigen, das nur durch minimale Dialoge und Musik unterbrochen wird, unterstreicht das Trauma der staatlichen Gewalt und die historische Auslöschung des Völkermords an den Roma. In ähnlicher Weise konzentrieren sich die Lagerszenen auf Rituale und Würde und nicht auf anschauliche Gewalt. Schweigen und Abwesenheit werden zu ergreifenden Elementen, die das reale Schicksal der Roma-Kultur widerspiegeln, die zusammen mit der Gemeinschaft in ganz Europa ausgelöscht wurde.
Im Lager, selbst unter brutalen Bedingungen, hält die Familie an ihren Ritualen und ihrer Würde fest. Gatlif schildert die Gräueltaten nicht direkt, sondern nutzt das Schweigen, die Abwesenheit und symbolische Bilder - wie die eindringlichen Schlussszenen von Taloche -, um das Grauen und die Auslöschung der Roma zu verdeutlichen. In einem eindringlichen Höhepunkt kehrt Taloche in den Wald zurück und opfert sich scheinbar selbst, um in der Landschaft zu verschwinden. Sein Schicksal bleibt zweideutig, aber die emotionale Bedeutung ist klar: Er wählt den Tod oder das Verschwinden gegenüber einem Leben ohne Freiheit. Dieser symbolträchtige Moment zeigt den Widerstand, den Verlust und den Preis der Freiheit. Die Musik verklingt mit ihm, und der Film endet mit Claude, einem jungen französischen Waisenkind, das bei den Roma Trost gefunden hat, um die Erinnerung an sie weiterzutragen.
Korkoro ist nicht nur ein historisches Drama, sondern auch ein dringender Akt des Erinnerns. Indem er sich auf die gelebte Erfahrung und den kulturellen Reichtum eines verfolgten Volkes konzentriert, holt Gatlif eine zum Schweigen gebrachte Geschichte zurück und ehrt die Roma-Opfer des Holocausts mit Sensibilität, Wahrheit und tiefem Respekt.
Korkoro verwendet traditionelle Roma-Musik anstelle eines imaginären Pastiches, das in der klassischen Musik geschaffen wurde, um das reiche kulturelle Erbe des Volkes der Roma zu feiern. Gatlif verwendet Instrumente wie Geige, Cimbalom, Gitarre und Akkordeon als lebendige kulturelle Praktiken, die für Kommunikation und Freude stehen, und nicht als Artefakte oder statische Erinnerungsstücke. Die Musik wird oft auf diegetische Weise gespielt - von den Figuren selbst am Lagerfeuer oder bei gemeinschaftlichen Versammlungen - und unterstreicht die Rolle der Musik als alltägliche, lebendige Tradition innerhalb der Gemeinschaft.
In Korkoro setzt Tony Gatlif Musik und Stille mit Präzision und Sensibilität ein und erschafft eine Klanglandschaft, die die Vitalität und Verletzlichkeit des Volkes der Roma ehrt. Die Musik feiert das Leben, während die Stille den Verlust betrauert. Zusammen schaffen sie einen eindringlichen Kontrast, der den Film von einem historischen Drama zu einem tief empfundenen Requiem für ein Volk und seine bedrohte Freiheit macht.
Alexandra Birch, Juni 2025
Weitere Lektüre
Baumann, Max Peter. "Music and Identity: Transformation and Negotiation." In Music and Minorities from Around the World: Research, Documentation and Interdisciplinary Study, herausgegeben von Ursula Hemetek, Essica Marks und Adelaida Reyes, 33-52. Wien: Böhlau Verlag, 2004.
Gatlif, Tony, dir. Korkoro. Paris: Princes Films, 2009. DVD.
Gallery8. Roma Body Politics I: No Innocent Picture. Budapest: Gallery8, 2015. https://gallery8.org/en/news/2/73/roma-body-politics-i-no-innocent-picture.
Salo, Matt. "The Romani Gypsies and the Holocaust." Romani Studies 5, no. 1 (1994): 1–25. doi.org/10.3828/rs.1994.1.
Silverman, Carol. Romani Routes: Cultural Politics and Balkan Music in Diaspora. New York: Oxford University Press, 2012.
Silverman, Carol. "Persecution and Performance: Roma (Gypsies), Music, and Politics in the Balkans." Anthropological Quarterly 76, no. 4 (2003): 763–775. doi.org/10.1353/anq.2003.0043.