Exposiciones de Entartete Kunst y Entartete Musik
La ideología nazi respecto a la raza se extendió a todos los aspectos de la vida cultural y social del Tercer Reich. Existían estrictos controles sobre las obras de arte, música, literatura y cine que se podían disfrutar, y las que se consideraban Entartete, o 'degeneradas'. Esta regulación de la vida cultural culminó con dos exposiciones a finales de la década de 1930: Entartete Kunst (1937) y Entartete Musik (1938). Las exposiciones pretendían ridiculizar y poner como ejemplo a aquellos artistas y músicos considerados inferiores según la política nazi, así como la obra de los modernistas contrarios a los ideales de cultura alemana de los nazis.
La Alemania de Weimar durante la década de 1920 había sido un centro de arte, música, literatura y obras de teatro experimentales y de vanguardia. Este modernismo superaba los límites del gusto conservador y no encajaba con los conceptos nazis de estilo alemán. Mientras que los filósofos de la Alemania del siglo XIX habían argumentado que el arte y la música podían tener características inherentes "degeneradas" (del alemán entartung, que significa degeneración), los nazis llevaron esto más allá, interpretando la "degeneración" como una característica racial para que encajara con su ideología antisemita. Los nazis afirmaban que la influencia "judía" era responsable de la creación de un arte y una música modernos moralmente cuestionables y trataban de prohibir esas obras. Movimientos artísticos como el expresionismo, el fauvismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y el postimpresionismo fueron prohibidos, al igual que géneros musicales como la atonalidad, el jazz y el swing. Todas las obras de los judíos fueron clasificadas como Entartete y oficialmente prohibidas en el Tercer Reich.
Esto causó confusión incluso dentro del Partido Nazi porque, aunque la ideología argumentaba que las obras estaban prohibidas por su inherente "degeneración", el verdadero problema no era la obra de arte en sí misma, sino la raza o etnia de su creador. La gente no podía saber necesariamente, al escuchar música o mirar una obra de arte, si era Entarte. Debido a que las prohibiciones nazis se centraron principalmente en el arte "elevado", algunos géneros pudieron continuar sin ser tocados; en el cine, por ejemplo, las prohibiciones nazis fueron menos estrictas. En cierto modo, las prohibiciones sobre la música fueron más significativas en la vida cotidiana porque escuchar música de jazz y asistir a conciertos de música moderna era una actividad popular en la vida cultural alemana. Por el contrario, los géneros artísticos prohibidos, como el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, eran -seguramente- un tanto desagradables o incomprendidos por los alemanes de a pie.
Arte de la vida
El pintor alemán Adolf Ziegler fue nombrado senador de Bellas Artes en la Reichkulturkammer en 1935 y se convirtió en presidente de la Kunstkammer (Cámara de Arte) en 1936. Se le encomendó la tarea de confiscar todo el arte degenerado de los museos y exposiciones, incluidas las obras de Marc Chagall, Henri Matisse, Pablo Picasso y Vincent van Gogh. Las obras se reunieron en una muestra de arte degenerado, la exposición Entartete Kunst, en Múnich en 1937. Esta exposición reuniría obras de artistas judíos y modernistas que no gustaban a los nazis para fomentar el odio alemán hacia estos artistas y estilos, reafirmando la ideología cultural nazi.
La exposición contaba con más de 650 pinturas y esculturas organizadas de forma incongruente y caótica para resaltar su carácter ofensivo y confuso, tal y como lo percibían los nazis. En varias salas se exponían obras de artistas judíos, obras antirreligiosas y aquellas que se consideraban insultantes para el pueblo alemán. Las obras iban acompañadas de información errónea y los eslóganes enfatizaban su degeneración. Aunque la exposición se centraba en la influencia judía, sólo seis de los 112 artistas representados eran judíos. Los nazis organizaron una exposición paralela, la Grosse deutsche Kunstausstellung (Gran exposición de arte alemán) que mostraba arte aprobado por los nazis, aunque la Entartete Kunst era mucho más popular. La exposición se clausuró en Múnich en noviembre de 1937 y recorrió Alemania y Austria.
Entarte Musik
La música era esencial para la propaganda nazi. En 1933 se creó la Reichsmusikkammer con el objetivo de regular la vida musical alemana. Los músicos y compositores judíos fueron purgados casi inmediatamente y se prohibió la interpretación de sus obras. El jazz y la música swing también sufrieron (aunque en menor medida al principio), así como los compositores extranjeros. Las leyes raciales se impusieron estrictamente en la música porque era muy importante en el Tercer Reich; los nazis consideraban que Alemania era culturalmente superior en todos los ámbitos, pero especialmente en la música. Los artistas judíos no podían poseer licencias para actuar en público y ya no se les permitía entrar en las salas de concierto (aunque podían actuar en la Jüdischer Kulturbund). Entre los compositores judíos prohibidos estaban Meyerbeer, Mendelssohn, Schoenberg, Ernst Krenek y Bruno Walter.
La Reichsmusikkammer creó en 1938 las Reichsmusiktage (Jornadas de Música del Reich) en Düsseldorf para presentar la música alemana sancionada; más tarde montaron una exposición de música degenerada que se hizo eco de la exposición Entartete Kunst. Comisariada por Hans Severus Ziegler, la exposición mostraba retratos de compositores prohibidos y ofrecía cabinas de escucha donde los visitantes podían oír música "degenerada". Los eslóganes criticaban a los compositores y su música, educando a los visitantes sobre el peligro de estas músicas y músicos. La exposición, que se inauguró en el Kunstpalast (Palacio del Arte) de Düsseldorf en mayo de 1939, iba acompañada de un folleto escrito por Ziegler. Sus objetivos para la exposición eran que debía "provocar una clara decisión para la música, así como para el arte: lo que estaba y está enfermo, insalubre y altamente peligroso en nuestra música y que por esta razón debe ser eliminado".
Entre los compositores incluidos en la exposición había músicos judíos, artistas extranjeros y modernistas, entre ellos Paul Hindemith, Alban Berg, Ernst Toch, Hans Eisler, Igor Stravinsky, Franz Schreker, Ernst Krenek y Kurt Weill. La exposición presentaba una variada selección de artistas y géneros musicales vinculados sólo porque no gustaban al régimen nazi. Compositores como Hindemith y Stravinsky, que no estaban seguros de su lugar en la Alemania nazi, tomaron su inclusión en Entartete Musik como una confirmación de que no eran bienvenidos en el Tercer Reich.
Entartete Musik y Entartete Kunst en el Tercer Reich
La exposición Entartete Musik fue más controvertida que Entartete Kunst y recibió poca publicidad de Josef Goebbels. Fue boicoteado por muchos músicos y compositores de Alemania, incluso por aquellos que eran miembros comprometidos del Partido Nazi. El presidente de la Reichsmusikkammer, Peter Raabe, dimitió en mayo de 1939 en protesta por la exposición (aunque su dimisión no fue aceptada oficialmente por Goebbels). Entartete Musik cerró antes de lo previsto, en junio de 1939, a diferencia de Entartete Kunst, que había estado de gira durante varios meses.
Aunque la misma ideología nazi se aplicaba tanto a Entartete Kunst como a Entartete Musik, la música era un tema más sensible en la Alemania nazi y Entarte Musik fue, por tanto, más controvertida. La exposición de arte se celebraba a mayor escala, mientras que la de música, más pequeña, era más silenciosa para no incitar a la protesta. Los mismos principios del arte "degenerado" se aplicaban al cine y a las obras de teatro, aunque no se ejemplificaban en las exposiciones.
En 1988, Albrecht Dümling y Peter Girth reconstruyeron la exposición Entartete Musik para fomentar el reconocimiento de los peligros de la política cultural fascista. El sello discográfico Decca ha publicado una serie de álbumes titulados Entartete Musik para reconocer a los músicos y compositores cuyas vidas y carreras fueron truncadas o destruidas por los nazis.
Por Abaigh McKee
Fuentes
Richard A. Etlin (2002) Art, Culture and Media Under the Third Reich (Chicago: University of Chicago Press)
Erik Levi (2004) The Censorship of Musical Modernism in Germany, 1918-1945, ed. Beate Müller (Nueva York: Rodopi)
Michael Meyer (1993) The Policits of Music in the Third Reich (Nueva York: P. Lang)
Museo de Bremen, 'Entartete Musik.' www.thebreman.org/Exhibitions/Online-Exhibitions/Entartete-Musik [consultado el 19/12/2017]
