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La capitulation inconditionnelle de l'Allemagne nazie le 9 mai 1945, ou Jour de la Victoire en Europe, est due en grande partie à la défaite des forces allemandes à Stalingrad en 1943 et à l'avancée incessante de l'Armée rouge, dont le point culminant a été le bombardement continu et la dévastation de Berlin. Dans l'après-guerre, les films sont devenus une partie importante de la réponse de l'URSS à la guerre, dépeignant la vaillante Armée rouge, les luttes des civils sous l'occupation nazie, et incorporant souvent l'Holocauste ou des récits plus subversifs dans le sous-texte de la commémoration officielle de la guerre. Avec Mashenka (1942), réalisé pendant la guerre, Soldiers (1956), qui a canonisé Staline en particulier, et The Cranes Are Flying (1957), qui a brusquement dégelé le cinéma soviétique sur la guerre, Come and See (1985) est l'un des films les plus importants sur la Seconde Guerre mondiale dans la conscience soviétique. Réalisé par Elem Klimov, il s'agit d'un portrait déchirant de l'occupation nazie de la Biélorussie qui fait plus qu'évoquer les crimes contre les civils, y compris ceux de l'Holocauste.

Situé en 1943, le film suit un jeune garçon nommé Florya, interprété par Aleksei Kravchenko, qui vit dans un village paisible. Son monde est bouleversé par l'invasion nazie et il devient le témoin de la brutalité et des atrocités de la guerre. Nous voyons Florya vieillir grâce à des macrophotographies de son visage, passant d'un garçon innocent et plein d'espoir à un jeune homme traumatisé et brisé. Le récit plonge le public dans les horreurs de l'Holocauste et les effets dévastateurs de la guerre sur les civils. Come and See est réputé pour son réalisme implacable, sa description sans fard de la violence et son utilisation du son et de la musique pour renforcer l'impact émotionnel et psychologique de la guerre.

La force du film réside non seulement dans sa cinématographie et ses performances, mais aussi dans l'utilisation du son et de la musique pour créer une expérience viscérale et bouleversante pour le spectateur. Ces éléments font partie intégrante de la transmission du trouble intérieur de Florya et des horreurs dont il est témoin. L'utilisation du son dans Come and See sert également de modèle pour le réalisme du son dans les futurs films sur l'Holocauste et l'utilisation délibérée (ou non) de la musique pour accentuer les moments d'émotion. La conception sonore, ainsi que la partition, sont méticuleusement élaborées pour refléter le chaos de la guerre, les changements émotionnels des personnages et l'atmosphère inquiétante qui les entoure. Des méthodes telles que le tir à balles réelles près de l'acteur de Florya, Kravchenko, ont créé un véritable son et une véritable terreur pour l'acteur lors de certaines prises. Kravchenko, qui était conscient de l'utilisation de balles réelles, a réellement craint pour sa vie et a souffert psychologiquement pendant le tournage du film. De nombreux choix esthétiques du film ne seraient pas considérés comme éthiques ou reproductibles aujourd'hui, mais ils ont un effet extraordinaire dans la création de l'ambiance sonore et du réalisme des scènes.

L'importance historique de la musique et du son dans Come and See

Come and See est largement considéré comme l'un des films anti-guerre les plus intenses jamais réalisés, tant pour ses images troublantes que pour son utilisation novatrice du son. Le rôle du son dans le film n'est pas seulement un aspect technique ; c'est un outil psychologique qui plonge le spectateur dans les expériences des personnages et souligne les horreurs de la guerre. La conception sonore et la partition du film sont des éléments clés qui rendent l'impact émotionnel du récit si palpable.

Dans Come and See, la musique est utilisée avec parcimonie et seulement à des moments précis d'émotion ou de prise de conscience. Cette partition réduite est troublante et précède d'autres utilisations d'une partition limitée pour renforcer la tension ou souligner des scènes émotionnelles dans des films ultérieurs sur l'Holocauste, notamment « La liste de Schindler » et « Le fils de Saul », qui ne comporte pas de partition. La partition éparse, composée par le talentueux Viktor Reznikov, contraste avec les partitions continues modernistes telles que celle d'Eisler pour Night and Fog. La musique, lorsqu'elle apparaît, est obsédante, lente et dissonante. Elle est censée refléter la confusion et la désorientation de la guerre, car ses mélodies serpentent et ne renforcent généralement pas les grands gestes émotionnels. La partition n'est pas diégétique et ne contribue pas non plus à l'établissement ou à la reconnaissance des protagonistes par l'utilisation de leitmotivs. La musique des batailles, des bombardements, des explosions et des tirs est plutôt le terrible son « belliqueux » de la guerre, souvent recréé dans les moindres détails par l'équipe du film.

La décision de limiter l'utilisation de la musique tout au long du film souligne l'importance des rares moments où elle apparaît. L'absence de musique pendant la majeure partie du film permet au public d'être plus conscient des sons bruts du monde qui entoure Florya - tels que les coups de feu, les cris et l'atmosphère générale de destruction - qui servent à renforcer l'expérience psychologique du spectateur. Là encore, il s'agit d'une innovation pour les musiques de film modernistes, même celles qui ne mettent pas l'accent sur les éléments diégétiques, car le silence n'en est pas un - les sons d'une respiration paniquée ou d'une guerre catastrophique sont une alternative à la partition affective et composée. Le silence troublant, ponctué d'éclats de musique occasionnels, crée une tension, suggérant que la paix est fragile et que toute tranquillité est une illusion dans le contexte des horreurs de la guerre.

Le compositeur soviétique Viktor Reznikov s'est attelé à la tâche en se disant que la partition devait soutenir la tonalité sombre du récit plutôt que de submerger le spectateur. La musique de Come and See n'est pas une partition patriotique, exagérée et simpliste. Au contraire, la musique dissonante et souvent troublante n'aurait jamais été autorisée en URSS dix ans plus tôt, ni associée à la Seconde Guerre mondiale. La nature discrète de la partition contraste avec le chaos incessant qui règne à l'écran, ce qui permet à la conception sonore du film et aux performances tragiques des acteurs d'occuper le devant de la scène. Cette tournure affective reflète également une complication de la victoire soviétique dans les dernières années de l'URSS, rappelant aux spectateurs le coût immense de la guerre et son impact terrible sur les civils, et compliquant la victoire officielle et incontestée de la Seconde Guerre mondiale.

Son et réalisme accru

Come and See est réputé pour son utilisation innovante du son afin de créer une partition alternative dans le « silence » de la musique et de dépeindre avec précision les paysages sonores de la Biélorussie en temps de guerre dans un ersatz de mémorial et une représentation topographique de l'Holocauste en URSS. Le réalisateur Elem Klimov et le concepteur sonore Vadim Yusov ont créé une expérience auditive immersive qui fait revivre les horreurs de la guerre d'une manière profondément viscérale. L'ambiance sonore du film n'est pas un simple élément d'arrière-plan ; elle joue un rôle central dans la transmission de l'état émotionnel de la protagoniste, Florya, ainsi que de l'environnement accablant de la guerre.

Le son est utilisé pour transmettre un sentiment de destruction écrasante, de peur et de traumatisme psychologique de la guerre. Les explosions, les coups de feu, les cris et les bruits de destruction sont omniprésents dans le film, créant une atmosphère auditive qui reflète la dévastation physique et émotionnelle à l'écran. L'intensité de la conception sonore renforce l'impact psychologique du film, entraînant le spectateur dans l'expérience des personnages. L'un des moments les plus forts du film se produit lorsque le son de la respiration saccadée et désespérée de Florya reflète le rythme effréné de ses pensées et de ses émotions alors qu'il est plongé dans le cauchemar de la guerre.

L'un des aspects les plus remarquables de la conception sonore du film est l'utilisation d'explosions et d'éclats soudains de violence. Le son des explosions n'est pas seulement un choc auditif ; il sert à représenter la menace constante de violence qui pèse sur les personnages. Ces sons sont souvent si choquants et écrasants qu'ils laissent le spectateur avec un sentiment de désorientation et de choc, tout comme les personnages eux-mêmes. Par exemple, les sons des tirs d'artillerie et des frappes aériennes sont utilisés avec parcimonie mais efficacement pour souligner la nature aléatoire et incontrôlable de la guerre. Les explosions soudaines suivies d'un silence inquiétant rappellent la fragilité de la vie. L'utilisation du silence après les explosions crée un sentiment d'engourdissement émotionnel et de dislocation, reflétant la désintégration émotionnelle progressive de Florya à mesure qu'il est témoin d'horreurs de plus en plus nombreuses. Kravchenko a été terrorisé tout au long du tournage de Come and See et a même dû être hypnotisé pour tenir jusqu'au bout.

La conception du son est absolument cruciale dans les scènes décrivant les massacres de civils. Le son des coups de feu, des cris et de la course chaotique des gens qui tentent de s'échapper est intense et accablant. Il reflète les horribles réalités de la violence de masse et du génocide. Il s'agit d'un exemple précoce de la confusion et de la perspective sonore que l'on retrouve dans les films sur l'Holocauste tels que Son of Saul et Run Boy Run (2013). Le son de la mort est implacable, un rappel constant de la brutalité du contexte historique. La cinématographie de Klimov capture les derniers souffles, les luttes dans les marais de Biélorussie et le bruit des balles qui s'approchent. Combinée à des plans microscopiques des acteurs, elle offre une perspective immersive et personnalisée de la guerre.

Conclusion

La conception sonore et la musique de Come and See sont essentielles à son impact émotionnel et à son statut de l'un des films anti-guerre les plus puissants jamais réalisés. La partition minimaliste et obsédante de Viktor Reznikov, associée à la conception sonore immersive et écrasante, crée une expérience viscérale qui reflète le chaos, la violence et le traumatisme de la guerre. Les éléments auditifs du film traduisent avec force la dévastation psychologique de la guerre, à la fois la destruction physique immédiate et les cicatrices émotionnelles durables qu'elle laisse derrière elle. Come and See est une preuve indéniable du pouvoir du son dans la réalisation d'un film. La musique et la conception sonore transcendent sans aucun doute les techniques traditionnelles de narration. Cela crée une expérience cinématographique plus profonde et plus immersive.

Alexandra Birch, mai 2025

Sources