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La resa incondizionata della Germania nazista il 9 maggio 1945, o V-E Day, fu in gran parte dovuta alla svolta contro le forze tedesche a Stalingrado nel 1943 e all'inesorabile avanzata dell'Armata Rossa, culminata nel continuo bombardamento e nella devastazione di Berlino. Nel dopoguerra, i film divennero una parte importante della risposta dell'URSS alla guerra, ritraendo la valorosa Armata Rossa, le lotte dei civili sotto l'occupazione nazista e spesso incorporando l'Olocausto o narrazioni più sovversive nel sottotesto delle commemorazioni ufficiali della guerra. Insieme a Mashenka (1942), realizzato durante la guerra, Soldiers (1956), che canonizzò in particolare Stalin, e The Cranes Are Flying (1957), che scongelò bruscamente il cinema sovietico sulla guerra, Come and See (1985) è uno dei film più importanti sulla Seconda Guerra Mondiale nella coscienza sovietica. Diretto da Elem Klimov, è un ritratto straziante dell'occupazione nazista della Bielorussia che più che accennare ai crimini contro i civili, compresi quelli dell'Olocausto.

Il film, ambientato nel 1943, segue un giovane ragazzo di nome Florya, interpretato da Aleksei Kravchenko, che vive in un tranquillo villaggio. Il suo mondo viene sconvolto dall'invasione dei nazisti e diventa testimone della brutalità e delle atrocità della guerra. Vediamo Florya invecchiare attraverso macro inquadrature del suo volto, trasformandosi da un ragazzo innocente e speranzoso in un giovane traumatizzato e distrutto. La narrazione immerge il pubblico negli orrori dell'Olocausto e negli effetti devastanti della guerra sui civili. Come and See è rinomato per il suo realismo senza fronzoli, per la rappresentazione cruda della violenza e per l'uso del suono e della musica per aumentare l'impatto emotivo e psicologico della guerra.

La potenza del film non risiede solo nella fotografia e nelle interpretazioni, ma anche nell'uso del suono e della musica per creare un'esperienza viscerale e travolgente per lo spettatore. Questi elementi sono fondamentali per trasmettere il tumulto interiore di Florya e gli orrori di cui è testimone. L'uso del suono in Come and See serve anche come modello per il suono realistico nei futuri film sull'Olocausto e per l'uso deliberato (o meno) della musica per accentuare i momenti emotivi. Il sound design, insieme alla colonna sonora, è meticolosamente realizzato per riflettere il caos della guerra, i cambiamenti emotivi dei personaggi e l'atmosfera minacciosa che li circonda. Metodi come lo sparo di munizioni vive vicino all'attore di Florya, Kravchenko, hanno creato un suono reale e un vero terrore per l'attore in alcune riprese. Kravchenko, che era consapevole dell'uso di munizioni vere, temeva davvero per la sua vita e soffrì psicologicamente durante la realizzazione del film. Molte delle scelte estetiche del film non sarebbero considerate etiche o replicabili oggi, ma hanno un effetto straordinario nel creare il paesaggio sonoro e il realismo delle scene.

L'importanza storica della musica e del suono in Come and See

Come and See è ampiamente considerato come uno dei più intensi film contro la guerra mai realizzati, sia per le sue immagini inquietanti che per l'uso innovativo del suono. Il ruolo del suono nel film non è solo un aspetto tecnico; è uno strumento psicologico che immerge lo spettatore nelle esperienze dei personaggi e sottolinea gli orrori della guerra. Il sound design e la colonna sonora del film sono componenti fondamentali per rendere palpabile l'impatto emotivo della narrazione.

In Come and See, la musica è usata con parsimonia e solo in momenti specifici di maggiore emozione o realizzazione. Questa partitura ridotta è inquietante e precede altri usi di una partitura limitata per aumentare la tensione o sottolineare scene emotive in film successivi sull'Olocausto, tra cui "Schindler's List" e il film senza partitura "Son of Saul". La scarna colonna sonora, composta dal talentuoso Viktor Reznikov, contrasta con le continue partiture moderniste come quella di Eisler per Notte e nebbia. La musica, quando appare, è ossessionante, lenta e dissonante. È pensata per riflettere la confusione e il disorientamento della guerra, poiché le sue melodie serpeggiano e di solito non rafforzano gesti emotivi di ampio respiro. La colonna sonora non è diegetica, né contribuisce alla creazione o al riconoscimento dei protagonisti attraverso l'uso di leitmotiv. Piuttosto, la musica delle battaglie, dei bombardamenti, delle esplosioni e degli spari è il terribile suono "bellifonico" della guerra, spesso ricreato nei minimi dettagli dalla troupe del film.

La decisione di limitare l'uso della musica in tutto il film enfatizza il significato dei pochi momenti in cui essa appare. L'assenza di musica per gran parte del film permette al pubblico di essere più consapevole dei suoni crudi del mondo che circonda Florya - come gli spari, le urla e l'atmosfera generale di distruzione - che servono ad aumentare l'esperienza psicologica dello spettatore. Anche in questo caso, si tratta di una novità assoluta per le partiture cinematografiche moderniste, anche per quelle che non enfatizzano gli elementi diegetici, perché il silenzio non è tale: i suoni del respiro affannoso o della guerra catastrofica sono un'alternativa alla partitura affettiva e composta. Il silenzio inquietante, punteggiato da occasionali esplosioni di musica, costruisce la tensione, suggerendo che la pace è fragile e che qualsiasi tranquillità è un'illusione nel contesto degli orrori della guerra.

Il compositore sovietico Viktor Reznikov ha affrontato il compito con la consapevolezza che la colonna sonora avrebbe dovuto sostenere il tono cupo della narrazione piuttosto che sopraffare lo spettatore. La musica di Come and See non è una partitura patriottica, esagerata e semplicistica. Piuttosto, la partitura dissonante e spesso inquietante non sarebbe mai stata permessa nell'URSS di un decennio prima, né associata alla Seconda Guerra Mondiale. La natura sobria della colonna sonora contrasta con il caos incessante sullo schermo, consentendo al sound design del film e alle tragiche interpretazioni del cast di occupare il centro della scena. Questa svolta affettiva riflette anche una complicazione della vittoria sovietica negli ultimi anni dell'URSS, ricordando agli spettatori l'immenso costo della guerra e il suo terribile impatto sui civili, e complicando la vittoria ufficiale e indiscussa della Seconda Guerra Mondiale.

Suono e realismo migliorato

Come and See è rinomato per l'uso innovativo del suono per creare una partitura alternativa nel "silenzio" della musica, e per rappresentare accuratamente i paesaggi sonori della Bielorussia in tempo di guerra in un surrogato di memoriale e rappresentazione topografica dell'Olocausto in URSS. Il regista Elem Klimov e il sound designer Vadim Yusov hanno creato un'esperienza uditiva coinvolgente che fa rivivere gli orrori della guerra in modo profondamente viscerale. Il paesaggio sonoro del film non è solo un elemento di sottofondo, ma svolge un ruolo centrale nel trasmettere lo stato emotivo della protagonista, Florya, e l'ambiente opprimente della guerra.

Il suono è usato per trasmettere un senso di distruzione opprimente, di paura e di trauma psicologico della guerra. Esplosioni, spari, urla e suoni di distruzione sono onnipresenti nel film, creando un'atmosfera uditiva che rispecchia la devastazione fisica ed emotiva sullo schermo. L'intensità del sound design aumenta l'impatto psicologico del film, trascinando lo spettatore nell'esperienza dei personaggi. Uno dei momenti più forti del film si verifica quando il suono del respiro affannoso e disperato di Florya rispecchia il ritmo frenetico dei suoi pensieri e delle sue emozioni, mentre viene catapultato nell'incubo della guerra.

Uno degli aspetti più notevoli del sound design del film è l'uso di esplosioni e improvvisi scoppi di violenza. Il suono delle esplosioni non è solo uno shock uditivo, ma serve a rappresentare la costante minaccia di violenza che incombe sui personaggi. Questi suoni sono spesso così stridenti e travolgenti da lasciare lo spettatore con un senso di disorientamento e di shock, proprio come i personaggi stessi. Ad esempio, i suoni dei colpi d'artiglieria e degli attacchi aerei sono usati con parsimonia ma con efficacia per sottolineare la natura casuale e incontrollabile della guerra. Le esplosioni improvvise seguite da un silenzio inquietante servono a ricordare la fragilità della vita. L'uso del silenzio dopo le esplosioni crea un senso di intorpidimento e dislocazione emotiva, rispecchiando la graduale disintegrazione emotiva di Florya che assiste a un numero sempre maggiore di orrori. Questo è stato realizzato per Kravchenko, che è stato terrorizzato per tutta la durata delle riprese di Come and See e ha dovuto persino essere ipnotizzato per superare le riprese.

Il sound design è assolutamente cruciale nelle scene di massacro dei civili. Il suono degli spari, delle urla e della corsa caotica delle persone che cercano di fuggire è intenso e travolgente. Riflette l'orribile realtà della violenza di massa e del genocidio. Si tratta di un primo esempio del suono confuso e prospettico visto in film sull'Olocausto come Son of Saul e Run Boy Run (2013). Il suono della morte è implacabile e ricorda costantemente la brutalità del contesto storico. La fotografia di Klimov cattura gli ultimi respiri, le lotte nelle paludi della Bielorussia e il suono dei proiettili in avvicinamento. In combinazione con le riprese microscopiche degli attori, fornisce una prospettiva immersiva e personalizzata della guerra.

Conclusione

Il sound design e la musica di Come and See sono fondamentali per il suo impatto emotivo e per il suo status di uno dei più potenti film contro la guerra mai realizzati. La colonna sonora minimalista e ossessionante di Viktor Reznikov, abbinata a un sound design coinvolgente e travolgente, crea un'esperienza viscerale che rispecchia il caos, la violenza e il trauma della guerra. Gli elementi sonori del film trasmettono con forza la devastazione psicologica della guerra, sia l'immediata distruzione fisica che le cicatrici emotive che lascia dietro di sé. Come and See è una prova innegabile del potere del suono nel cinema. La musica e il sound design trascendono indubbiamente le tecniche tradizionali di narrazione. Questo crea un'esperienza cinematografica più profonda e coinvolgente.

Alexandra Birch, maggio 2025

Fonti