Boris Blacher

Boris Blacher (1903-1975) wurde als Sohn eines baltischen Vaters und einer deutschen Mutter in der Mandschurei geboren. Er wuchs sowohl in Asien als auch in Russland auf, bevor er in Berlin zur Schule ging. Seine kosmopolitische Herkunft, sein akzentuiertes Deutsch und die Tatsache, dass er zu einem Viertel Jude war, trugen zu einer unsicheren Position innerhalb des herrschenden politischen Klimas bei. Hinzu kam, dass Blachers politische Ansichten und verdächtige soziale Kreise (zu denen Berichten zufolge auch Juden gehörten) ihn in den Augen des kulturellen Establishments noch mehr in Verruf brachten. Nachdem er 1938 an das Dresdner Konservatorium berufen worden war, wurde er nur ein Jahr später wegen seines "entarteten" künstlerischen Stils abgesetzt. Nach dem Krieg wurde Blacher jedoch schnell zu einem führenden Komponisten und Lehrer innerhalb des neuen deutschen Musikestablishments. Im Jahr 1948 wurde Blacher Professor an der Berliner Musikhochschule und 1953 schließlich deren Direktor, eine Position, die er bis 1970 innehatte. Blachers harmonische Sprache erinnert an Hindemith, obwohl sein Stil von einer unverwechselbaren Leichtigkeit geprägt ist. Diese spezielle Sonate für Flöte und Klavier ist rhythmisch besonders fesselnd. Anhaltende und komplizierte Synkopen (Jazz war ein Einfluss für Blacher) sind im ersten Satz zu hören. Der letzte Satz ist eine Studie über die immerwährende Bewegung, die sich in energischen Triolenfiguren ausdrückt. Die Seele des Werkes liegt jedoch in der lyrischen Ausdruckskraft und der tiefen Melancholie des zweiten Satzes. Obwohl das Werk bereits 1940 geschrieben wurde, ist dies die erste Aufnahme dieser Sonate. Es ist zu hoffen, dass andere Flötisten inspiriert werden, dieses schöne Werk in ihr Repertoire aufzunehmen.

Sonate für Flöte und Klavier

Die Sonate für Flöte und Klavier ist ein rhythmisch besonders fesselndes Werk. Anhaltende und komplizierte Synkopen (Jazz war ein Einfluss für Blacher) sind im ersten Satz zu hören. Der letzte Satz ist eine Studie über die ständige Bewegung, die sich in energischen Triolenfiguren ausdrückt. Die Seele des Werkes liegt jedoch in der lyrischen Ausdruckskraft und der tiefen Melancholie des zweiten Satzes. Obwohl die Sonate 1940 geschrieben wurde, ist dies die erste Einspielung des Werks. Es ist zu hoffen, dass andere Flötisten inspiriert werden, dieses schöne Werk in ihr Repertoire aufzunehmen.

Artikel mit freundlicher Genehmigung von Suzanne Snizek entnommen von http://ssnizek.finearts.uvic.ca/.

Quellen

Boosey and Hawkes Website, abgerufen am 2. Juni 2017. www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main.asp

Kater, Michael H. The Twisted Muse : Musicians and their Music in the Third Reich New York: Oxford University Press, 1997.