Komm und sieh

Die bedingungslose Kapitulation Nazi-Deutschlands am 9. Mai 1945, auch V-E Day genannt, war weitgehend auf die Wende gegen die deutschen Streitkräfte bei Stalingrad im Jahr 1943 und den unerbittlichen Vormarsch der Roten Armee zurückzuführen, der in der kontinuierlichen Bombardierung und Zerstörung Berlins gipfelte. In der Nachkriegszeit wurden Filme zu einem wichtigen Teil der Reaktion der UdSSR auf den Krieg, indem sie die tapfere Rote Armee und die Kämpfe der Zivilbevölkerung unter der Nazi-Besatzung darstellten und oft den Holocaust oder subversivere Erzählungen in den Subtext des offiziellen Kriegsgedenkens einbauten. Neben Maschenka (1942), der während des Krieges gedreht wurde, Soldaten (1956), der vor allem Stalin heilig sprach, und Die Kraniche fliegen (1957), der das sowjetische Kino über den Krieg abrupt auftauen ließ, ist Komm und sieh (1985) einer der wichtigsten Filme über den Zweiten Weltkrieg im sowjetischen Bewusstsein. Unter der Regie von Elem Klimov ist es eine erschütternde Darstellung der Nazi-Besatzung Weißrusslands, die die Verbrechen an der Zivilbevölkerung, einschließlich der des Holocaust, mehr als nur andeutet.

Der Film spielt im Jahr 1943 und handelt von einem kleinen Jungen namens Florya, gespielt von Aleksei Kravchenko, der in einem friedlichen Dorf lebt. Seine Welt wird auf den Kopf gestellt, als die Nazis einmarschieren und er Zeuge der Brutalität und Grausamkeit des Krieges wird. Wir sehen, wie Florya durch Makroaufnahmen seines Gesichts altert und sich von einem unschuldigen, hoffnungsvollen Jungen in einen traumatisierten und gebrochenen jungen Mann verwandelt. Die Erzählung lässt den Zuschauer in die Schrecken des Holocausts und die verheerenden Auswirkungen des Krieges auf die Zivilbevölkerung eintauchen. Come and See ist bekannt für seinen schonungslosen Realismus, seine schonungslose Darstellung von Gewalt und den Einsatz von Ton und Musik, um die emotionalen und psychologischen Auswirkungen des Krieges zu verstärken.

Die Stärke des Films liegt nicht nur in der Kameraführung und den Darstellern, sondern auch in der Verwendung von Ton und Musik, die dem Zuschauer ein überwältigendes Erlebnis verschaffen. Diese Elemente sind wesentlich, um Floryas innere Zerrissenheit und die Schrecken, die er erlebt, zu vermitteln. Die Verwendung von Ton in Come and See dient auch als Vorlage für realistischen Ton in zukünftigen Holocaust-Filmen und den bewussten (oder unbewussten) Einsatz von Musik zur Verstärkung emotionaler Momente. Das Sounddesign ist ebenso wie die Filmmusik sorgfältig ausgearbeitet, um das Chaos des Krieges, die emotionalen Veränderungen der Figuren und die bedrohliche Atmosphäre, die sie umgibt, widerzuspiegeln. Methoden wie das Schießen mit scharfer Munition in der Nähe von Floryas Darsteller Kravchenko erzeugten in bestimmten Einstellungen echte Geräusche und echten Schrecken für den Schauspieler. Kravchenko, der sich der Verwendung scharfer Munition bewusst war, fürchtete tatsächlich um sein Leben und litt während der Dreharbeiten psychisch - viele der ästhetischen Entscheidungen des Films würden heute nicht mehr als ethisch vertretbar oder reproduzierbar gelten, haben aber eine außergewöhnliche Wirkung auf die Geräuschkulisse und den Realismus der Szenen.

Die historische Bedeutung von Musik und Ton in Come and See

Come and See gilt weithin als einer der eindringlichsten Antikriegsfilme, die je gedreht wurden, sowohl wegen seiner verstörenden Bilder als auch wegen seines innovativen Einsatzes von Ton. Die Rolle des Tons in diesem Film ist nicht nur ein technischer Aspekt, sondern ein psychologisches Mittel, das den Zuschauer in die Erlebnisse der Figuren eintauchen lässt und die Schrecken des Krieges unterstreicht. Das Sounddesign und die Filmmusik sind Schlüsselkomponenten, um die emotionale Wirkung der Erzählung so spürbar zu machen.

In Come and See wird die Musik sparsam und nur in bestimmten Momenten erhöhter Emotionen oder Erkenntnis eingesetzt. Dieser Verzicht auf Musik ist beunruhigend und geht anderen Filmen voraus, in denen eine sparsame Musik verwendet wird, um die Spannung zu erhöhen oder emotionale Szenen in späteren Holocaust-Filmen hervorzuheben, wie z. B. in "Schindler's List" und dem notenlosen "Son of Saul". Die spärliche Filmmusik, komponiert von dem talentierten Viktor Reznikov, steht im Gegensatz zu modernistischen, durchgehenden Filmmusiken wie der von Eisler für Nacht und Nebel. Die Musik, wenn sie denn auftaucht, ist eindringlich, langsam und dissonant. Sie soll die Verwirrung und Orientierungslosigkeit des Krieges widerspiegeln, denn ihre Melodien mäandern und verstärken normalerweise keine ausladenden emotionalen Gesten. Die Musik ist nicht diegetisch und trägt auch nicht durch die Verwendung von Leitmotiven zur Etablierung oder Wiedererkennung von Protagonisten bei. Vielmehr ist die Musik der Schlachten, Bombardierungen, Explosionen und Schüsse der schreckliche 'belliphone' Klang des Krieges, der von der Filmcrew oft bis ins kleinste Detail nachgestellt wird.

Die Entscheidung, den Einsatz von Musik im gesamten Film zu begrenzen, unterstreicht die Bedeutung der wenigen Momente, in denen sie vorkommt. Die Abwesenheit von Musik während eines Großteils des Films ermöglicht es dem Publikum, sich der rohen Geräusche der Welt um Florya herum - wie Schüsse, Schreie und die allgemeine Atmosphäre der Zerstörung - stärker bewusst zu werden, was die psychologische Erfahrung des Zuschauers noch verstärkt. Auch dies ist bahnbrechend für modernistische Filmmusiken, selbst für solche, die diegetische Elemente nicht betonen, denn die Stille ist nicht so - die Geräusche von panischem Atmen oder katastrophaler Kriegsführung sind eine Alternative zur affektiven, komponierten Partitur. Die beunruhigende Stille, die von gelegentlichen Musikausbrüchen unterbrochen wird, baut Spannung auf und suggeriert, dass der Frieden zerbrechlich ist und jede Ruhe angesichts der Schrecken des Krieges eine Illusion ist.

Der sowjetische Komponist Viktor Reznikov ging an die Aufgabe mit dem Verständnis heran, dass die Musik den düsteren Ton der Erzählung unterstützen und den Zuschauer nicht überwältigen sollte. Die Musik in Come and See ist keine patriotische, schwülstige, vereinfachende Partitur. Vielmehr wäre die dissonante und oft verstörende Musik ein Jahrzehnt zuvor in der UdSSR nicht erlaubt gewesen, und man hätte sie auch nicht mit dem Zweiten Weltkrieg in Verbindung gebracht. Die zurückhaltende Art der Musik steht im Kontrast zu dem unerbittlichen Chaos auf der Leinwand, wodurch das Sounddesign des Films und die tragischen Darbietungen der Darsteller in den Mittelpunkt rücken. Diese affektive Wendung spiegelt auch eine Komplikation des sowjetischen Sieges in den letzten Jahren der UdSSR wider, indem sie den Zuschauer an die immensen Kosten des Krieges und seine schrecklichen Auswirkungen auf die Zivilbevölkerung erinnert und den offiziellen und unbestrittenen Sieg des Zweiten Weltkriegs verkompliziert.

Ton und verstärkter Realismus

Come and See ist bekannt für seinen innovativen Einsatz von Ton, um in der "Stille" der Musik eine alternative Partitur zu schaffen und die Geräuschkulisse des Weißrusslands der Kriegszeit in einer Ersatz-Gedenkstätte und topografischen Darstellung des Holocaust in der UdSSR genau wiederzugeben. Der Regisseur Elem Klimov und der Sounddesigner Vadim Yusov haben ein immersives Hörerlebnis geschaffen, das die Schrecken des Krieges auf eine zutiefst viszerale Weise zum Leben erweckt. Die Geräuschkulisse des Films ist nicht nur ein Hintergrundelement, sondern spielt eine zentrale Rolle bei der Vermittlung des emotionalen Zustands der Protagonistin Florya und der überwältigenden Umgebung des Krieges.

Klang wird eingesetzt, um ein Gefühl der überwältigenden Zerstörung, der Angst und des psychologischen Traumas des Krieges zu vermitteln. Explosionen, Schüsse, Schreie und die Geräusche der Zerstörung sind im Film allgegenwärtig und schaffen eine auditive Atmosphäre, die die physische und emotionale Verwüstung auf der Leinwand widerspiegelt. Die Intensität des Sounddesigns verstärkt die psychologische Wirkung des Films und zieht den Zuschauer in die Erfahrungen der Figuren hinein. Einer der stärksten Momente des Films ist, wenn Floryas rasendes und verzweifeltes Atmen das rasende Tempo seiner Gedanken und Emotionen widerspiegelt, während er in den Alptraum des Krieges gestoßen wird.

Einer der bemerkenswertesten Aspekte des Sounddesigns des Films ist die Verwendung von Explosionen und plötzlichen Gewaltausbrüchen. Das Geräusch von Explosionen ist nicht nur ein akustischer Schock, sondern steht auch für die ständige Bedrohung durch Gewalt, die über den Figuren schwebt. Diese Geräusche sind oft so schrill und überwältigend, dass sie beim Zuschauer ein Gefühl der Orientierungslosigkeit und des Schocks hinterlassen, ähnlich wie bei den Figuren selbst. So werden beispielsweise die Geräusche von Artilleriebeschuss und Luftangriffen sparsam, aber wirkungsvoll eingesetzt, um den zufälligen, unkontrollierbaren Charakter des Krieges zu unterstreichen. Die plötzlichen Explosionen, auf die eine unheimliche Stille folgt, erinnern an die Zerbrechlichkeit des Lebens. Die Stille nach den Explosionen erzeugt ein Gefühl der emotionalen Erstarrung und Verstörung und spiegelt Floryas allmählichen emotionalen Zerfall wider, während er immer mehr Schrecken erlebt. Dies wurde für Kravchenko realisiert, der während der Dreharbeiten zu Come and See terrorisiert wurde und sogar hypnotisiert werden musste, um die Dreharbeiten zu überstehen.

Das Sounddesign ist in den Szenen, in denen die Massaker an der Zivilbevölkerung gezeigt werden, absolut entscheidend. Der Klang der Schüsse, der Schreie und des chaotischen Treibens der Menschen, die versuchen zu fliehen, ist intensiv und überwältigend. Sie spiegeln die grausame Realität von Massengewalt und Völkermord wider. Dies ist ein frühes Beispiel für den verwirrenden und perspektivischen Sound, der in Holocaust-Filmen wie Son of Saul und Run Boy Run (2013) zu hören ist. Das Geräusch des Todes ist unerbittlich, eine ständige Erinnerung an die Brutalität des historischen Kontextes. Klimovs Kinematografie fängt letzte Atemzüge, Kämpfe in den Sümpfen Weißrusslands und das Geräusch von herannahenden Kugeln ein. Kombiniert mit mikroskopischen Aufnahmen von Schauspielern bietet er eine immersive und persönliche Perspektive des Krieges.

Schlusswort

Das Sounddesign und die Musik in Come and See sind von zentraler Bedeutung für seine emotionale Wirkung und seinen Status als einer der stärksten Antikriegsfilme, die je gedreht wurden. Viktor Reznikovs minimalistische und eindringliche Filmmusik, gepaart mit dem eindringlichen und überwältigenden Sounddesign, schafft eine viszerale Erfahrung, die das Chaos, die Gewalt und das Trauma des Krieges widerspiegelt. Die auditiven Elemente des Films vermitteln eindringlich die psychologischen Verwüstungen des Krieges, sowohl die unmittelbare physische Zerstörung als auch die lang anhaltenden emotionalen Narben, die er hinterlässt. Come and See ist ein unbestreitbarer Beweis für die Macht des Klangs beim Filmemachen. Musik und Sounddesign gehen zweifellos über die traditionellen Erzähltechniken hinaus. Das schafft ein tieferes und eindringlicheres Filmerlebnis.

Alexandra Birch, Mai 2025

Quellen