¿HILAR O AGUANTAR? JOJO RABBIT (2019), LOS BEATLES Y LA DISONANCIA (SÓNICA) COGNITIVA

Por Dra. Kathryn Agnes-Huether

¿Qué tienen en común Hitler, Rebel Wilson y los Beatles? Ciertamente no es una combinación que muchos esperarían o incluso imaginarían fácilmente. Lo que los conecta es Jojo Rabbit, una comedia-drama de 2019 comercializada como una "sátira contra el odio" escrita y dirigida por Taika Waititi. Ambientada en un pueblo alemán durante la Segunda Guerra Mundial, la película sigue la historia de un joven alemán, Jojo Betzler, que es un entusiasta de las Juventudes Hitlerianas con baja autoestima que se manifiesta en forma de un amigo imaginario, personificado como su amado Führer, Adolf Hitler. El patriotismo de Jojo se ve cuestionado cuando descubre que su madre -Rosie, miembro de la resistencia- alberga a una joven judía, Elsa, en su ático. Una vez que Jojo descubre a Elsa y empieza a relacionarse con ella, comienza a cuestionarse la ideología nazi, su perspectiva y el mundo que le rodea.

La ideología nazi, su perspectiva y el mundo que le rodea comienzan a cuestionarse.

Mientras que mi último ensayo, "Diégesis moral en La lista de Schindler (1993)"), se centraba únicamente en el uso de la música en el sentido tradicional con La lista de Schindler, este artículo explora el acoplamiento del simbolismo visual y musical, centrándose en la forma en que Jojo Rabbit utiliza la música popular y los iconos visuales y vocales del Holocausto -específicamente el "Heil Hitler"- como forma de transmitir el compromiso con el simbolismo nazi tal y como lo habrían vivido sus seguidores.

Descripción general-La recepción de Jojo Rabbit

Jojo Rabbit está repleta de sátiras y risas que siguen a un notable uso excesivo del saludo "Heil Hitler", desde niños pequeños que juegan a disfrazarse de nazis, hasta un uso burlón -aunque inquietantemente exacto- de estereotipos judíos similares a los que se encuentran dentro de Der Giftpilz (La seta venenosa) de Julius Streicher, pasando por Hitler chocando los cinco y comiéndose un unicornio. El éxito y la aceptación de la película de 2019 habrían sido imposibles hace 30 años, simplemente por su componente cómico que muchos han considerado vulgar y ofensivo; sin embargo, encontró el éxito con seis nominaciones a los premios de la academia y una victoria -Mejor Guion Adaptado- y fue considerada un éxito de taquilla con aclamación mundial.

A pesar de su éxito, algunos criticaron la película, desde su aparentemente inofensiva falta de coherencia argumental hasta el antisemitismo. El crítico de cine Roger Friedman acusó a la película de "antisemitismo al límite" después de ver la película en el festival de cine de Toronto de 2019:  

Digamos que Waititi realmente sentía que estaba satirizando a Hitler y a los nazis, que no es antisemita. Pero esto es lo que está difundiendo. Está repartiendo ideas y lenguaje sin crítica a una nueva generación de niños, que se reirán como la gente del público de Toronto y aplaudirán nuevas formas de expresar el odio.

Friedman hace algunas objeciones válidas y preocupantes, mientras que otros han expresado sus propias opiniones, con algunos afirmando que satirizar a los nazis en el presente es como "golpear a un caballo muerto" y otros sugiriendo que el personaje de Jojo realmente no muestra ninguna profundidad de carácter o crecimiento en absoluto, que "no hay perspicacias que tener-y ninguna risa." Sin embargo, ninguno de ellos examinó realmente la partitura de la película ni consideró que su desprecio inicial pudiera ser en realidad la respuesta correcta y necesaria. De hecho, la incorporación de música popular -en este caso, The Beatles- y la redundancia vocal desempeñan papeles cruciales en este trastorno.

Trabajo preliminar: Iconos y disonancia sónica

Scarlett Johansson , Sam Rockwell and Roman Griffin Davis in Jojo Rabbit (2019), directed by Taika Waititi. Credit: Piki Films / Album

En su obra La música como vida social: The Politics of Participation, el etnomusicólogo y antropólogo Thomas Turino explora el papel de la música en la configuración y el reflejo de la dinámica social, argumentando que la música es un aspecto fundamental e integral de la existencia social humana. Su premisa central es que el compromiso musical refleja los dos ámbitos primarios de la vida humana: lo "posible" y lo "real".

En la música, y en las artes en general, lo "posible" puede representarse del mismo modo que lo "real", ya que la semiótica de la música y las artes es mucho más fluida que la de la lingüística.

El concepto de semiótica también ocupa un lugar central en el planteamiento de Turino, que lo fundamenta en la concepción de Charles Peirce. La semiótica, la teoría de los signos, desmenuza cómo y por qué entendemos los iconos visuales y musicales, el lenguaje e incluso los olores de determinadas maneras.

Tres aspectos de la apariencia de un signo nos ayudan a examinar el apuntalamiento sonoro y la interacción con lo visual de Jojo Rabbit: 1) el signo; 2) el objeto o idea; 3) el efecto y su transitoriedad a lo largo del tiempo y a través de las culturas.

La semiótica, la teoría de los signos, desmenuza cómo y por qué entendemos los iconos visuales y musicales, el lenguaje e incluso los olores de determinadas maneras.

El bigote de Hitler, por ejemplo, puede verse como un signo en Jojo Rabbit. Conocido a menudo como el bigote del "cepillo de dientes", el parche cuadrado de vello facial fue una vez un estilo relativamente común y popular que precedió a las elecciones personales de Adolf Hitler; sin embargo, su estatus y significado como icono cultural creció exponencialmente como resultado del ascenso de Hitler al poder y se ha desarrollado desde entonces. Este es el primer aspecto de los componentes del signo de Peirce, 1) el signo: el bigote, y 2) el objeto o idea: Adolf Hitler y el nazismo. El tercer componente, 3) el efecto, depende de su aplicación cultural y ha ido desde forjar una comprensión histórica directa a Hitler, como medio de sátira y parodia (tomemos por ejemplo a Charlie Chaplin en El gran dictador (1940), como simbología contra el odio y el antisemitismo, e incluso como "meme" de internet.

Aparte de su bigote, el propio Hitler era un maestro del simbolismo y comprendía el poder de los emblemas sobre la gente, y que tales imágenes evocaban una creencia superficial en ideales que podían hacer mucho más para crear un pueblo unificado que una base firme en la ideología en sí. Así, la preponderancia de la simbología nazi, desde la esvástica grabada con audacia hasta el saludo hitleriano (en lo sucesivo denominado el "Heil") y las canciones populares, ejercían un verdadero hechizo sobre el pueblo alemán. Un "hechizo real" porque fueron consumidos tanto de buena gana como con resentimiento, aunque de diferentes maneras. Una vez más, la prevalencia de estos símbolos en la Alemania nazi se convirtió en parte de lo cotidiano, una especie de expectativa mundana que se aceptaba o se resistía a diario. En este último caso, era precisamente a través de la resistencia como aquellos que desafiaban al régimen se encontraban a su vez diez veces desafiados.

El antropólogo David Kertzer describió estos efectos como una forma de "disonancia cognitiva", escribiendo en relación con el "Heil":

Por lo tanto, el "Heil" es una forma de "disonancia cognitiva".

Para los seguidores de Hitler, hacer el saludo era una expresión de autoafirmación, de poder. Cada vez que un súbdito leal lo realizaba, su sensación de bienestar se disparaba. Para un opositor al régimen, funcionaba exactamente al revés. Cada vez que tenía que saludar a alguien en público, vivía una experiencia que sacudía y debilitaba su integración [es decir, se producía una disonancia cognitiva]. Más concretamente, si la situación le obligaba a saludar, se sentía inmediatamente un traidor a sus convicciones más profundas. Así que tenía que fingir que [el "Heil"] no contaba. O dicho de otro modo, no podía cambiar su acción: tenía que hacer el saludo hitleriano. Dado que la integración de una persona depende de que actúe de acuerdo con sus creencias, la única forma fácil de conservar su integración era cambiar sus creencias.

La integración de una persona depende de que actúe de acuerdo con sus creencias.

Es la repetición diaria lo que lo hacía tan poderoso. Si uno se resistía, cada "Heil" erosionaba un poco más su sentido de ser independiente, perdiendo identidad y posición y empujándole cada vez más hacia el simbolismo unificado del movimiento nazi.

Con esta comprensión de los signos y de la disonancia cognitiva, es posible examinar el propio simbolismo de Jojo Rabbit y demostrar cómo crea sonoramente una nueva forma de disonancia cognitiva que empuja al espectador a pensar de forma crítica sobre su propio consumo de la ideología nazi a través del cine.

Ejemplo de película

Ejemplo de película: "Heil at Me Man"

El conocido tema de apertura de Fox Searchlight Pictures adquiere un nuevo final al transicionar tras la secuencia de apertura con un alegre tema de marcha cantado en alemán por un coro de niños. A medida que la secuencia de apertura se desvanece a negro, se pasa a los sonidos ordinarios de la vestimenta diaria: pasos de botas, cremallera de una corbata, cierre de un cinturón, y un pestillo final o una bolsa lateral, el público es presentado a Jojo Betzler de diez años de edad.

El joven Jojo Betzler es un niño de diez años de edad.

El joven de pelo arenoso -ahora en primer plano- luce su uniforme alemán completo. Se lanza a un monólogo de autoaliento que comienza con confianza, pero un titubeo en su voz revela su nerviosismo, mientras afirma tímidamente: "Hoy te conviertes en un hombre". Intentando aumentar la confianza con un mayor volumen, jura: "Dedicar toda su energía y toda su fuerza al salvador de nuestro país: Adolf Hitler."

De repente, Jojo ya no está solo, ya que una figura de tamaño adulto entra en la pantalla y el monólogo se convierte en diálogo. La nueva figura no es otra que el mismísimo Führer, que procede a reforzar la confianza de Jojo como preparación para su primer campamento de jungvolk. Cuando la voz de Jojo sigue siendo tímida, Hitler le pide: "Heil at me, man". Se suceden una serie de "Heil" a bombo y platillo mientras un Hitler imaginario aumenta la energía y la confianza de Jojo con un chorro de "Heil Hitles" a un volumen cada vez mayor. A medida que el canto de Jojo alcanza el frenesí, se le une la canción de The Beatles "komm gib mir deine Hand" ("Quiero coger tu mano"), a la que en adelante nos referiremos como "komm gib". La popular melodía de los Beatles acompaña al niño mientras sale a la calle en una enérgica carrera, saludando a todo el que se cruza en su camino, de camino al campamento.

La incorporación de la popular melodía de los Beatles a la música de los Beatles es una de las claves del éxito de la película.

La incorporación de la canción popular "komm gib"' o de cualquier canción popular en realidad, fue una elección audaz y poco ortodoxa para una película sobre la ideología nazi. Es más, la representación que hace la película de un tema oscuro y complicado de la historia depende de la sátira y se transmite a través del ingenio de los personajes, tonos brillantes y vibrantes, y melodías alegres -muchas de las cuales son éxitos populares-, un componente que puede haber contribuido a que la película haya sido etiquetada como "al borde de lo antisemita"."

Si desglosamos el argumento de la película, nos daremos cuenta de que se trata de un filme muy poco ortodoxo.

Si desglosamos estos dos símbolos culturales aparentemente contradictorios -el "Heil" y el "komm gib"- de acuerdo con las tres partes de un signo, encontramos que, en primer lugar, el signo es el saludo tanto en su forma visual como vocal, el movimiento físico del brazo y el "Heil Hitler" acompañado. En segundo lugar, la idea es la del nazismo y el seguimiento del Führer, Adolf Hitler, y en tercer lugar, el efecto es una transmisión de participación, aceptación y unidad del pueblo alemán. Esta era la composición original del signo, o índice, dentro de sus orígenes históricos. Por supuesto, esto cambió drásticamente tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la disolución del Tercer Reich y su representación en la cultura popular de la guerra y el Holocausto. Cuando consideramos el "Heil" en la actualidad, los dos primeros atributos, el signo y el objeto/idea, permanecen en gran medida ligados a sus orígenes; sin embargo, el efecto puede cambiar drásticamente dependiendo de la época y el lugar. Por ejemplo, cuando los neonazis y los nacionalistas blancos marcharon en el campus de la Universidad de Virginia en Charlottesville (Virginia) en 2017 coreando "Sieg heil" y haciendo el saludo nazi, el efecto fue una aterradora nube oscura que se sintió en todo Estados Unidos, advirtiendo de que el nacionalismo de extrema derecha estadounidense había llegado para quedarse. Pocos se rieron de las circunstancias. Dos años más tarde, en el estreno de Jojo Rabbit, en los primeros cinco minutos, el público se ríe de la enérgica, aunque inocente, repetición del "Heil", mientras Jojo guía al público en sus travesuras juveniles, sin dejar de saludar.

"Komm gib mir deine Hand", la versión alemana del éxito de The Beatles, "I Want to Hold Your Hand", se publicó el 24 de enero de 1964, tras su lanzamiento en inglés el 29 de noviembre de 1963. La versión original, escrita principalmente por John Lennon y Paul McCartney, captó el sentimiento inicial de la "Beatlemanía" y es un sello musical del estilo inicial de The Beatles. Su lanzamiento en Alemania y su éxito posterior fueron un testimonio del atractivo internacional del grupo, un gran paso en la consolidación de The Beatles como uno de los grupos musicales más grandes de todos los tiempos. En la década de 1960, "I Want to Hold Your Hand" era el símbolo del rock 'n' roll, hoy es tan familiar para el oído occidental como los últimos éxitos de Miley Cyrus o Taylor Swift. Si lo consideramos en términos de las tres partes de un signo, quizá sea más abstracto que el "Heil", ya que tanto el objeto como el efecto pueden variar enormemente. Pero, tomada en su conjunto, es una vibrantemente energizada melodía que sonoramente se hace eco de lo mejor del Rock 'n Roll de los 60 y de los Beatles en sus primeros éxitos. Independientemente de su objeto y del efecto resultante, "Komm gib"  se opone, al menos en apariencia, al "Heil"; no obstante, su uso en la escena inicial de Jojo Rabbit representa un caso fascinante de oposición dialéctica, en la que dos signos contradictorios se experimentan simultáneamente, dando lugar a un efecto cohesivo que es aparentemente distinto del de sus apariciones históricas originales. El nazismo acompañado de The Beatles, un producto de uno de los aliados occidentales y en oposición vocal al fascismo?

Es precisamente esta armonía dentro de la disonancia lo que cura una experiencia de signo mucho más cercano del "Heil", y del consumo de la ideología nazi. Una de las cuestiones más siniestras que se plantean en relación con el seguimiento de los nazis es cómo la gente "buena" se volvió contra sus vecinos. Como ya se ha dicho, no siempre fue decisión propia, y el simbolismo cultural y los rituales coaccionaron a individuos que de otro modo se resistirían. Quienes hayan visto escenas de El triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl recordarán sin duda la escala y el alcance de la película, las grandes multitudes, el destacado simbolismo y un arte cinematográfico sin parangón en su época. Lo que el acoplamiento del "Heil" y el "Komm gib" ofrece a los espectadores de Jojo Rabbit es el índice completo del uso original del saludo hitleriano, un efecto que encarnaba un sentimiento de unidad nacional, esperanza e inspiración, y que se subraya literalmente con la letra, "I want to hold your hand":

Quiero cogerte de la mano.

Original inglés

Traducción alemana

Estribillo 1:

Oh, sí, te diré algo

Creo que lo entenderás

Cuando digo que algo

Quiero cogerte de la mano (x3)

 

Estribillo 2:

Oh, por favor, dime

Me dejarás ser tu hombre

Y por favor, dime

Me dejarás coger tu mano

Coro 1:

Oh, komm doch, komm zu mir

Du nimmst mir den Verstand

Oh, komm doch, komm zu mire

Komm, gib mir deine Hand (x3)

 

Estribillo 2:

Oh, du bist so schön

Schön wie ein Diamant

Ich will mit dir gehen

Komm, gib mir dein Hand (x3

A Beatle fan goes crazy at the Beatles' performance in Blokker, Netherlands. Noord-Hollands Archief / Fotoburo de Boer

Olvidamos nuestra historia, y que Hitler no tomó el poder por la fuerza, le fue otorgado legalmente y por funcionarios elegidos democráticamente. La decisión del director Waititi de incorporar la popular melodía resonó con esta referencia sugerida al índice histórico de "Heils", comentando:

Estaba viendo estos documentales sobre las Juventudes Hitlerianas y todos los mítines y demás, y viendo las multitudes, y cuando los estaba viendo pensé: 'Oh, Dios mío, esto se parece a la Beatlemanía'. Me sorprendió que una persona o un grupo de personas pudieran capturar los corazones de un país y crear tal fervor. Me pareció la mejor manera de explicar al público moderno lo que fue para ellos, para su país.

Conclusión

Turino escribe

"El caso nazi ilustra que los mismos poderes que tiene la música para crear relaciones comunitarias positivas también pueden utilizarse con fines villanos"

.

Esto se demuestra de forma conmovedora en la escena inicial de Jojo Rabbit con la combinación de la exuberancia juvenil de Jojo, su canto "Heil" y el "komm gib mir deine Hand" de los Beatles. La mayoría, si no todos, de los miembros del público responderán a la melodía de los Beatles con un reconocimiento optimista que luego, rápidamente, se ve contrariado cuando suenan los "Heils" de Jojo.Jojo Rabbit nos desafía a todos a considerar nuestra pasividad cotidiana, un acto íntimamente ligado a nuestro propio papel en el consumismo de masas, y nos pregunta si nosotros también vitorearíamos al fascismo si fuera acompañado de la melodía adecuada.

Fuentes

Roger Friedman, "Jojo Rabbit Review: Hitler "Satire" Misfires with Distasteful, Borderline Anti-Semitic Jumble that Offends the Audience It Wants," Shobiz411 publicado el 9 de septiembre de 2019, consultado el 5 de enero de 2023, www.showbiz411.com/2019/09/09/jojo-rabbit-review-hitler-satire-misfires-with-disasteful-borderline-anti-semitic-jumble-that-offends-the-audience-it-wants.

Richard Brody, "Primavera para nazis: How the Satire of Jojo Rabbit Backfires," New Yorker publicado el 22 de octubre de 2019, consultado el 23 de junio de 2023; y Peter Bradshaw, "Jojo Rabbit Review-Taika Waititi's Hitler Comedy is Intensely Unfunny," The Guardian publicado el 20 de diciembre de 2019, consultado el 23 de junio de 2023, www.theguardian.com/film/2019/dec/20/jojo-rabbit-review-taika-waititi-hitler-comedy.

Thomas Turino, La música como vida social: The Politics of Participation (Chicago, IL: Chicago University Press, 2008).

David Kertzer, Ritual, Politics ,and Power (New Haven, CT: Yale University Press, 1988), 98.

David Lind, "Music as Social Life: The Politics of Participation (Chicago IL: Chicago University Press, 2008).

David Lind, "Nazi slogans and violence at a right-wing march in Charlottesville on Friday night," Vox publicado el 12 de agosto de 2012, consultado el 1 de agosto de 2023 www.vox.com/2017/8/12/16138132/charlottesville-rally-brawl-nazi.

Kenneth Womack y Kit O'Toole, eds. Fandom and the Beatles : the Act You've Known for All These Years / Editado por Kenneth Womack y Kit O'Toole. Nueva York, NY: Oxford University Press, 2021.

Perri Nemiroff, "How Taika Waititi Landed Beatles Music for 'Jojo Rabbit,'" Collider publicado el 21 de enero de 2020, consultado el 10 de diciembre de 2022, https://collider.com/jojo-rabbit-beatles-music-explained-taika-waititi/

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Notas

Waititi desarrolló su guión a partir de la novela, Caging Skies, de Christine Leunen que se publicó originalmente en 2008. Aunque muchos detalles se mantuvieron en la adaptación cinematográfica, el aspecto de sátira y comedia falta en la novela original de Leunen. Véase Christine Leunen, Caging Skies (Nueva York, NY: Harry N. Abrams Publishing, 2019).

La seta venenosa es un libro infantil escrito por Julius Streicher -fundador y editor del periódico virulentamente antisemita Der Stürmer- que se publicó por primera vez en Alemania en 1938. Estéticamente, el libro hacía referencia al estilo de los libros infantiles de los cuentos de hadas alemanes y combinaba textos breves y poéticos con imágenes. Cada página representaba un estereotipo antisemita diferente, que incluía el aspecto físico, las creencias religiosas y el carácter moral. Véase "Page from the Antisemitic Children's Book The Poisonous Mushroom," United States Holocaust Memorial Museum, accedido el 23 de junio de 2023, perspectives.ushmm.org/item/page-from-the-antisemitic-childrens-book-the-poisonous-mushroom.

Al igual que la noción de Friedman de antisemitismo "fronterizo", el mal uso contemporáneo de la imaginería nazi y del Holocausto puede, y debe, entenderse como formas de habilitación antisemita, tomando prestado el concepto de la historiadora Deborah Lipstadt. Definido como "habilitación antisemita", son acciones culturales que propulsan grados de odio antisemita en la corriente dominante. Las primeras son las que emplean expresiones que no están arraigadas ideológicamente pero que "sirven a un propósito utilitario para un fin político". Las segundas están arraigadas en una ideología, pero que no tiene nada que ver con los judíos pero "que, sin embargo, arrastra a los judíos a ella". Véase Deborah Lipstadt, Antisemitismo aquí y ahora (Nueva York, NY: Schocken Books, 2019), 44.

 


Jojo Rabbit (2019) directed by Taika Waititi starring Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson and Sam Rockwell. Comedy based on Christine Leunens Caging Skies novel about the Hitler Youth.

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