Jiddischer Tango während des Holocausts

Einer der populärsten Gesellschaftstänze in Europa während der 1920er und 1930er Jahre war zweifellos der Tango. Das erklärt, warum diese Musik später in Ghettos und Konzentrationslagern auftauchte. Aber es ist merkwürdig, dass der Tango eine doppelte Rolle spielte, sowohl als Ausdrucksmittel der jüdischen Häftlinge - der jiddische Tango - als auch als makabres Erholungsinstrument ihrer Unterdrücker - der Tango des Todes.

Nach einem Boom in Westeuropa erreichte der Tango Ende der 1910er Jahre den Osten. Im Gegensatz zu Ländern wie Frankreich und Deutschland, die häufig von den argentinischen Orquestas Típicas besucht wurden, lernten die meisten osteuropäischen Länder den Tango jedoch nur durch Schallplatten, das Radio und Zeitschriften kennen. Polen, das nach dem Warschauer Vertrag von 1919 seine Unabhängigkeit wiedererlangt hatte, wurde schnell zu einer der Hauptstädte des europäischen Tangos, und das zu einer Zeit, als die meisten seiner Musiker, sowohl in der klassischen als auch in der populären Szene, Juden waren.

Die Lage der Juden in den Großstädten erleichterte die Begegnung zwischen der traditionellen jüdischen Welt und der sie umgebenden Moderne. Dieser Austausch fand auch auf sprachlicher Ebene statt, da sich viele Juden in der Sprache ihrer nichtjüdischen Nachbarn ausdrückten. Musiker jüdischer Herkunft, die in der "universellen" Szene aktiv waren, wurden im Allgemeinen selbst assimiliert und in die vorherrschende Kultur integriert. In diesem Kontext traten osteuropäische populäre Musiker auf, die mit dem Tango in Verbindung gebracht wurden, wie der Geiger Paul Godwin, die Komponisten und Swing-Band-Direktoren Henryk und Artur Gold, sowie die Komponisten Zygmund Białostocki, Oskar Strock und Jerzy Petersburski. 

In einigen osteuropäischen Städten mit großen jiddischsprachigen Gemeinden erschienen jedoch auch jiddischsprachige Tangos, vor und vor allem während des Krieges. Einige Beispiele aus der Vorkriegszeit sind zwei Hits der jiddischen Revuekompanie Ararat aus Łódź: 'Ikh ganve in der nakht' (Ich stehle in der Nacht) und 'Tsi darf es azoy zayn?' (Muss es so sein?), möglicherweise mit Text von Moshe Broderson (1890-1956) und Musik von Dovid Beygelman (1887-1944/5). Das letztgenannte Lied wurde in ganz Osteuropa populär, von Moskau bis Vilnius, und während des Krieges wurde es in der Ghetto Vilna mit neuen jiddischen Texten umgeschrieben.  Weitere Beispiele aus der Vorkriegszeit sind zwei Werke des lettisch-jüdischen Komponisten Oskar Strock, der vor allem für seine Lieder für den russischen Zigeunersänger Pjotr Leschenko bekannt ist, darunter russische Tangos. Seine beiden jiddischen Tangos sind 'Farges mikh nisht' (Vergiss mich nicht), mit Texten von Isroel Sabeschinski (oder Zabezhinski) und 'Vu ahin zol ikh geyn?' (Wohin soll ich gehen?), mit einem Text des Dramatikers S. Korntayer, der in Auschwitz starb.  Das Lied wurde später in Europa, Israel und den USA von Leo Fuld und Menasha Oppenheim populär gemacht.

Während sich die Realität für die Juden mit dem Fortschreiten der Shoah zu ändern begann, spiegelten die Lieder der Häftlinge in den Ghettos und Lagern ihre Gefühle wider.  Sie reproduzierten den Musikstil der Herkunftsländer ihrer Autoren, indem sie Rhythmen verwendeten, die damals in Mode waren, wie z. B. Jazz und Tango.  Ihre Texte waren im Allgemeinen in der Sprache verfasst, die den meisten Häftlingen geläufig war: Jiddisch, aber auch Hebräisch, Russisch, Polnisch, Französisch, Rumänisch, Ungarisch und Deutsch. 

Die meisten dieser Lieder gingen mit ihren Autoren unter, so dass von Hunderten von Liedern nur einige wenige Sammlungen in veröffentlichter Form erhalten geblieben sind.  Die bedeutendste ist Lider fun di getos und lagern (Lieder aus den Ghettos und Lagern), zusammengestellt von dem Wilnaer Dichter Shmerke Kaczerginski (1908-1954) zusammengestellt und 1948 in New York veröffentlicht.  Dieses Buch enthält Lieder mit einem Tango-Rhythmus - in einigen Fällen deutlicher als in anderen -, die in den Ghettos von Vilnius (Wilna), Kaunas (Kovno), Łódź, Białystok, Shauliai (Shavli) und in Auschwitz.  Es ist möglich, dass weitere jiddische Tangos in anderen Internierungslagern entstanden sind, aber es gibt keine Dokumente, die dies belegen. Es ist zu bedenken, dass der Tango-Geist dieser Lieder von dem Charakter herrührt, den der Tango in Osteuropa vor dem Krieg entwickelt hatte und der sich deutlich vom argentinischen Tango unterschied.

Einige dieser Kompositionen waren originell in Musik und Text, wie 'Friling' (Frühling), geschrieben von Kaczerginski nach dem Tod seiner Frau Barbara im Wilnaer Ghetto und vertont auf eine lyrische Tangomelodie von Avrom Brudno (?-1943), oder 'Kinder yorn' (Kinderjahre) und 'Makh tsu di eygelekh' (Schließt eure kleinen Augen), geschrieben im Ghetto von Łódź vom Komponisten und Orchesterleiter Dovid Beygelman.

Andere waren Kontrafakturen von Vorkriegshits, wie 'Jiddischer Tango' (Jiddischer/jüdischer Tango), geschrieben im Ghetto Kovno von Ruven Tsarfat. Tsarfat bearbeitete den Text des populären Liedes 'Shpil zhe mir a lidele oyf yidish' (Sing für mich ein kleines Lied auf Jiddisch) von Henech Kon (1890-1972) mit einem Originaltext von Yosef Kotliar und machte daraus ein Widerstandslied. Ein weiteres Beispiel ist der New Yorker jiddische Theaterhit 'Papirosn' (Cigarettes) von Herman Yablokoff (1903-1981), der von dem 12-jährigen Mädchen Rikle Glezer als 'Es iz geven a zumertog' (Es war ein Sommertag), der die traumatische Gründung des Wilnaer Ghettos und die Massenmorde in Ponar beschreibt. Ein drittes Beispiel ist "Der tango fun Oshvientshim" (Der Tango von Auschwitz), der auf der Melodie des polnischen Vorkriegs-Tangos "Niewolnicze tango" (Tango der Sklaven) basiert.  Dieses kontrafaktische Lied wurde von P.M. (sic) und Kaczerginski selbst aus dem Polnischen ins Jiddische übersetzt.

In diesen Texten beschreiben die Autoren wortgewandt und ohne Sentimentalität die Erfahrungen der Gefangenen, wie die beengten Quartiere, den Mangel an Nahrung, die Mühen und die Erniedrigung, denen sie ausgesetzt waren.  Vor allem die kontrafaktischen Tangolieder lassen den Tango in einem neuen Licht erscheinen, indem sie ihn nicht, wie damals üblich, mit Eleganz und exotischer Romantik, sondern als Parodie oder sogar als geistigen Widerstand darstellen.

Quellen

Borwicz, M.M. (Hrsg.), 1948. Pieśń ujdzie cało ('Das Lied wird überleben'), Krakau: Centralna Żydowska Komisja Historyczna w Polsce.  

Katsherginski, S. & Leivick, H. (Hrsg.), Lider fun di Getos un Lagern, New York: Alveltlekher Yidisher Kultur-Kongres.  

Czackis, L., 2003. Tangele: The History of the Yiddish Tango. The Jewish Quarterly, 50(1 (189)), 44-52.  

Czackis, L., 2004. El tango en idish y su contexto histórico. Recreando la Cultura Judeoargentina/2 - Literatura y Artes Plásticas, 2, 29-40.  

Płaczkiewicz, Jerzy: " Tango en Polonia 1913-39 ", Website http://www.todotango.com.

Rubin, R., 1962. Die Stimmen eines Volkes, Tel Aviv: Haus des Ghetto-Kämpfers. Verfügbar unter: 428,429.

Zabezhinski, Isroel: Tsvey lider fun Isroel Zabezhinski (Zwei Lieder von IZ), Editions Kazanova, Riga,

Zylbercweig, Zalman: Leksikon fun yidishn teater, Bd. 5, Mexico City, 1967, S. 4258-4260 (Eintrag für S. Korntayer).

Persönliches Interview mit Mina Bern von Lloica Czackis, New York, September 2004.