I sei

Le attività di un particolare gruppo di compositori francesi durante la Seconda Guerra Mondiale sono diventate un argomento di discussione popolare negli ultimi anni. Les Six" (I Sei) si costituirono come gruppo negli anni Venti dopo aver raggiunto la fama sotto la guida di Jean Cocteau. Il gruppo era composto dai compositori Francois Poulenc, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Georges Auric e Germaine Tailleferre. Poco dopo la prima guerra mondiale, Milhaud scrisse nelle sue Note senza musica: "So che Poulenc, Durey, Auric e Desormiere erano tutti attivi nella Resistenza". Questa citazione ha suscitato entusiasmo tra i musicisti francesi, desiderosi di sostenere Les Six come icone della composizione francese. In realtà, il loro impegno con i movimenti della Resistenza fu estremamente vario e, a volte, persino discutibile.

Germaine Tailleferre e Darius Milhaud

Due dei membri di Les Six sfuggirono alla guerra emigrando e non furono quindi coinvolti nelle attività della Resistenza. Poco dopo l'invasione nazista, Tailleferre abbandonò la sua casa in Francia e fuggì attraverso la Spagna fino al Portogallo. Da qui prese una nave per gli Stati Uniti, dove visse a Filadelfia fino a quando poté tornare nella Francia liberata nel 1946. Anche Milhaud fuggì con la sua famiglia in America nel 1939, ritornando solo dopo la liberazione.

Louis Durey e Georges Auric

Altri due membri de Les Six assunsero una posizione di quasi totale silenzio compositivo durante l'occupazione, per dimostrare il loro rifiuto di collaborare con il controllo nazista della Francia. Durey si rifiutò di comporre qualcosa di nuovo mentre i tedeschi erano al potere, dedicandosi invece alla raccolta e all'arrangiamento di canzoni. Questa divenne un'importante attività della Resistenza, poiché le canzoni che scelse di raccogliere erano vecchie canzoni popolari francesi che descrivevano la vita in Francia prima della guerra, e musica rinascimentale secolare come quella di Clément Janequin, che era stata bandita dai nazisti in quanto "pagana". Durey si unì anche all'organizzazione della Resistenza francese Front National des Musiciens e ne divenne un membro di spicco, lavorando per nascondere gli ebrei e preservare la musica francese vietata.

Come Durey, Auric disapprovava ideologicamente la composizione sotto il dominio nazista. All'inizio della Prima Guerra Mondiale, aveva citato Debussy dicendo: "Non ho mai voluto che la mia musica fosse suonata prima che il destino della Francia fosse stato deciso, perché la Francia non può né sorridere né piangere mentre tanti di noi vanno verso la rovina". Nell'ottobre 1944, subito dopo la liberazione, Auric fece eco a questo sentimento: "essere eroici, mentre si è pacificamente al riparo dalle pallottole, mi sembra ridicolo". Nonostante ciò, Auric scrisse una potente composizione, "Quatre chants de la France malheureuse" (Quattro canti per una Francia miserabile), che utilizzava poesie di poeti della resistenza come Eluard e Aragon. Il suo nome deriva anche dai "Poemes de la France Malheureuse" del poeta francese Jules Supervielle, un'opera della resistenza pubblicata all'estero e poi distribuita segretamente in Francia.

Tuttavia, il contributo di gran lunga più significativo di Auric alla Resistenza furono i suoi articoli clandestini. Alcuni di questi furono scritti per il giornale Les musiciens d'aujourd'hui (I musicisti di oggi) e discutevano i timori per il futuro della musica francese sotto la dominazione culturale tedesca. In uno di questi, del 1943, Auric inveiva contro il concetto di musica universale, scrivendo che questa sarebbe semplicemente tornata alla musica tedesca. Scriveva: "se la musica non ha patria, ce l'hanno i musicisti", ammonendo i compositori a non mettere "le nostre orchestre e i nostri direttori, i nostri virtuosi, i nostri cantanti, al servizio delle opere monumentali della scuola tedesca". Si lamentava del fatto che i nazisti avessero imposto la loro musica con "il pretesto di coprire la cosiddetta insufficienza della cultura musicale francese".

Auric prese anche una posizione decisa nei confronti del compositore francese Claude Debussy. All'inizio della guerra, Debussy era stato elogiato da Vichy come un simbolo culturale nazionale che mostrava la forza della cultura francese. La sua influenza wagneriana fu messa in risalto per dimostrare la compatibilità tra la cultura tedesca e quella francese. Tuttavia, quando la politica di Vichy divenne più strettamente allineata agli ideali nazisti, i membri della Resistenza si riappropriarono di Debussy per i loro scopi. Sostennero che Debussy non era stato affatto influenzato da Wagner e nel giugno 1942 fu acclamato come "Debussy la libérateur" (Debussy il liberatore). Auric continuò su questa linea di resistenza nei suoi articoli su Debussy. Lodò Debussy per essersi rifiutato di scrivere perché gli era stato richiesto durante la Prima Guerra Mondiale, rimanendo invece in silenzio per un anno e componendo di nuovo solo quando ne sentiva il bisogno. Questo, sosteneva Auric, lo rendeva un vero combattente per il pensiero e l'arte francese, perché non cercava di mobilitare la musica per fini politici ("Debussy ne mobilise pas la musique"). Auric condannò anche il critico musicale André Coeuroy, che tradusse il lavoro dello studioso tedesco Heinrich Stroebel invece di scrivere un proprio resoconto storico di Debussy. Sotto la penna di Stroebel, la vita e le opere di Debussy furono distorte a favore degli obiettivi della propaganda tedesca. Ancor più grave è che Coeuroy abbia deliberatamente tradotto in modo errato alcuni commenti dello stesso Debussy, affinché si adattassero maggiormente al messaggio tedesco. Auric ha definito Coeuroy un "perfetto esempio di 'coscienza professionale' in un collaboratore che aveva perso ogni altra coscienza".

Francois Poulenc

Poulenc è forse il membro de Les Six la cui musica dimostra il più grande atto di resistenza. È stato notato che quasi tutte le opere di Poulenc del 1938-44 si riferiscono direttamente all'esperienza della guerra in qualche modo. Dopo la crisi di Monaco del 1938, Poulenc scrisse "Priez pour paix" (prega per la pace) su poesie di Charles d'Orleans sull'intercessione della Vergine per creare la pace. Più tardi, nello stesso anno, scrisse "Quatre motets pour un temps de penitence" (quattro mottetti per un tempo di penitenza), anticipando gli orrori della guerra che sarebbe seguita, e nel 1939 "Bleuet" (fiordaliso), ambientazione di una poesia della prima guerra mondiale di Guillaume Apollinaire. Apollinaire scrisse il testo dopo essersi ferito alla testa combattendo al fronte, lamentando la perdita della pace e dell'innocenza. La canzone è caratterizzata dalla morte, compreso il verso "Tu conosci la morte meglio della vita", che evidenzia i timori di Poulenc per la minaccia della guerra. A partire dal 1939 Poulenc esitò a intraprendere nuove composizioni nel caso fosse stato chiamato in guerra, ma quando fu inviato a combattere nel giugno del 1940 la Francia era già caduta. Dopo l'occupazione della Francia, Poulenc non strinse amicizia con i nazisti, come invece fecero molti suoi colleghi, tra cui Jean Cocteau. Anzi, inizialmente era preoccupato di tornare in una Parigi occupata dai tedeschi e lamentava la perdita di musicisti ebrei, scrivendo nell'ottobre 1943 a un amico: "Senza essere un filosemita, devo dire che il lievito ebraico è indispensabile per far lievitare la pastella nelle sale da concerto". Lo stesso Poulenc non era completamente al riparo dalla persecuzione nazista, essendo apertamente gay. Il suo compagno dell'epoca, Raymond Destouches, sfuggì solo per poco all'arresto e alla deportazione. Ciononostante, Poulenc riuscì a fuggire incolume.

Senza dubbio Poulenc mise in atto alcuni atti deliberati di Resistenza. Oltre a far parte dell'organizzazione della Resistenza, il Front National des Musiciens (il fronte nazionale dei musicisti), Poulenc nascose nelle sue composizioni di guerra alcune melodie e testi sovversivi. Il suo balletto Les Animaux modèles (Animali modello) includeva una sezione di una canzone dell'Alsazia "Non, non, vous n'aurez pas notre Alsace-Lorraine" (No, no, non avrete la nostra Alsazia-Lorena), in riferimento all'annessione tedesca di questa regione dal 1871 al 1918. Divenne popolare come canzone della Resistenza nel 1940, quando i tedeschi ripresero il controllo della regione. Il balletto fu eseguito per la prima volta alla presenza di alcuni ufficiali tedeschi a Parigi nel 1942 e fu diretto da Roger Desormière, un altro membro della Resistenza; il riferimento sembra essere passato inosservato. Nello stesso anno, Poulenc compose le sue Chansons villageoises (Canzoni dei paesani) che includevano la canzone "Le Mendiant" (il mendicante) ispirata ai Canti e danze della morte di Mussorgsky. Questa enfasi sulla morte richiamava la sua precedente canzone "Bleuet" e gridava contro "la razza dannata che non prova pietà", avvertendo che "il verme girerà". L'opera fu eseguita in pubblico durante l'occupazione, ma ancora una volta Poulenc evitò la punizione.

Le opere di resistenza più importanti di Poulenc furono quelle che ambientavano le opere dei poeti della resistenza francese. Uno dei poeti a cui Poulenc si rivolse fu Louis Aragon, anch'egli membro della Resistenza e conosciuto con lo pseudonimo di Francois la Colère. Aragon viveva vicino ai combattenti della resistenza Maquis nelle montagne vicino a Lione e scriveva versi semplici che potevano essere messi in musica e contribuire a ispirare coraggio al popolo francese. Poulenc scelse di musicare le sue "Fêtes galantes" (feste cavalleresche), che descrivevano in modo scanzonato la vita nella Parigi occupata, e "C", dal nome del campo di battaglia popolare di Ce, vicino a Tours, che indicava la sequenza di ponti sulla Loira che i francesi, sconfitti e smembrati, dovettero attraversare durante l'esodo del 1940. Li intitolò addirittura "Due poesie di Luigi d'Aragona", senza tentare di nascondere l'illegalità delle sue composizioni. Poulenc musicò anche le opere del poeta comunista Paul Eluard. Eluard scrisse una serie di poesie della Resistenza durante la guerra che vennero contrabbandate a Londra e trasmesse dalla BBC su Radio Londra; centinaia di migliaia di copie vennero anche lanciate dai paracadutisti della RAF nella Francia occupata. In seguito a questa attività, Eluard e sua moglie dovettero nascondersi nel 1942 e si rifugiarono in un manicomio sulle montagne della Lozère. Un medico amico li dichiarò incurabilmente pazzi e poterono continuare le loro attività di resistenza con lo pseudonimo di Jean du Haut. Poulenc ricevette una copia di "Liberté" di Eluard nel 1942, dopo averla passata di mano in mano attraverso una rete di amici. Decise di codificarla nel finale della sua cantata Figure Humaine (figura umana). Poulenc la definì "un'opera segreta... preparata clandestinamente per la Resistenza". A causa della sua natura apertamente politica, l'opera fu eseguita in prima assoluta solo nel gennaio 1945 a Londra. Poulenc arrivò con un aereo militare speciale per assistere alle prove finali. Secondo quanto riferito, Poulenc suonò l'opera al pianoforte ogni giorno prima della liberazione e, quando Parigi fu finalmente liberata, mise il manoscritto alla finestra del suo appartamento come segno di resistenza.

Tuttavia, diverse lettere e opere di Poulenc hanno minato il suo status di combattente della Resistenza. In una lettera del 10 luglio 1940, il giorno in cui Vichy decretò la fine della Terza Repubblica francese, Poulenc scrisse a un amico: "In una parola, sono felice", mostrando un curioso senso di euforia di fronte alla sconfitta. Il mese successivo scrisse a diversi amici esprimendo gratitudine nei confronti del "caro Maréchal" per averlo salvato. Non si trattava di una reazione insolita, poiché molti speravano che Pétain fosse in grado di salvare la Francia e i suoi cittadini. Tuttavia, altri atti hanno ulteriormente minato gli sforzi di Poulenc per la Resistenza. Le sue Chansons villageoises (Canzoni degli abitanti del villaggio) sono state viste come una versione musicale del ritorno alla vita tradizionale di Vichy sotto il motto "Travail, Famille, Patrie" (Lavoro, Famiglia, Patria). Allo stesso modo, nel maggio del 1944, proprio mentre la guerra si avvicinava al suo culmine, Poulenc intraprese un'opera comica intitolata Les Mamelles de Tiresias (i seni di Tiresia) che ha avuto un'accoglienza piuttosto ambivalente, essendo vista sia come un'opera pro-Vichy che come una dichiarazione della Resistenza. L'opera proclama la necessità di produrre più bambini, in linea con le idee del Maréchal Pétain, che aveva notoriamente imputato la sconfitta del 1940 a trop peu d'enfants (non abbastanza bambini). Le implicazioni sono ambigue: se il tono di Poulenc era serio, sembra effettivamente che l'opera mostri simpatie pro-Vichy. Se il suo tono era beffardo, l'opera lo allontana invece dal regime di Pétain.

La questione è stata resa ancora più oscura dalle bugie che Poulenc disse dopo la guerra per non essere arrestato. Sostenne che tutti i concerti del periodo bellico in cui era coinvolto con il cantante Pierre Bernac consistevano esclusivamente di musica francese, mentre abbiamo le prove che includeva molti compositori tedeschi come Schumann. Poulenc dichiarò inoltre, dopo la guerra, che Figure Humaine fu eseguita a Londra nel gennaio 1945, il che ne avrebbe fatto un'attività della Resistenza durante le ultime fasi della guerra. In realtà, fu rappresentata solo a marzo, dopo la fine della guerra. Sono piccoli cavilli, ma il fatto che Poulenc abbia sentito il bisogno di mentire suggerisce che era preoccupato per il suo comportamento in tempo di guerra. Comunque, qualunque sia l'opinione che decidiamo di avere di Poulenc - se un eroe della Resistenza o semplicemente un compositore egocentrico che scriveva ciò che più lo ispirava, senza badare alle implicazioni politiche - Poulenc non era un antisemita. Durante la guerra continuò la corrispondenza con Darius Milhaud e dopo la liberazione pubblicò articoli che lodavano le opere di Milhaud e organizzò concerti in suo onore per cercare di facilitare il suo ritorno in Francia.

Arthur Honegger

Arthur Honegger è stato spesso visto come l'anello debole della catena di attività della Resistenza tra "Les Six". Honegger fu trattato con sospetto durante e subito dopo la guerra e, dati i suoi rapporti con i nazisti, è piuttosto singolare che sia riuscito a fuggire senza essere processato. Già nel 1941, Honegger fu strettamente coinvolto nella vita musicale tedesca. A novembre fu invitato a Vienna per il festival internazionale di Mozart organizzato dal Ministero della Propaganda tedesco sotto la direzione di Joseph Goebbels, uno dei più stretti collaboratori di Hitler. Erano presenti anche noti collaboratori come i compositori Florent Schmitt e Marcel Delannoy e il critico fascista Lucien Rebatet, e l'intero evento era stato concepito per celebrare la collaborazione culturale. Dopo il suo ritorno in Francia, Honegger scrisse recensioni entusiastiche delle sue esperienze e della musica tedesca che aveva ascoltato sulla rivista Comoedia, un giornale che era stato rifiutato dai combattenti della Resistenza. In seguito a questo evento, Honegger partecipò alle riunioni delle autorità culturali tedesche a Parigi, strinse amicizia con un ufficiale tedesco e tornò a Vienna nel febbraio 1942 per partecipare a un festival presso l'ambasciata tedesca per Heinz Drewes, capo del dipartimento musicale tedesco a Berlino. Nel 1942 Vichy lo adottò come francese, nonostante le sue origini svizzere, dedicandogli un intero numero della rivista L'information Musicale. Honegger godette di un'enorme popolarità anche durante la guerra, poiché il suo stile musicale, già prima della guerra, era un ponte tra la tradizione francese e quella tedesca. Ciò si adattava bene agli ideali culturali tedeschi, in quanto dimostrava il potenziale creativo della collaborazione con altri Paesi europei. Nel luglio del 1942 i tedeschi autorizzarono un festival di una settimana per commemorare il 50° compleanno di Honegger, in segno di apprezzamento per la sua musica.

Questo dipinge un ritratto molto sospetto del compositore. Tuttavia, molte di queste azioni possono essere giustificate o comprese. Per cominciare, va ricordato che Honegger era svizzero, quindi ufficialmente neutrale alla guerra. Nel 1939 si era espresso contro la guerra in toto, annunciando in un giornale del 1939 che stava organizzando un comitato a favore del pacifismo. La sua opera La Naissance des Couleurs (la nascita del colore), scritta proprio mentre la Francia cadeva nel maggio 1940, includeva queste righe finali che esprimevano il suo desiderio di pace

Unissez-vous, o peuples de la terre
Fraternisez dans la blanche lumiere ... 
Et que vos voix fraternelles s'unissent
Dans cette paix que donne la justice

(Unitevi, popoli della terra
Fraternizzate nella luce bianca...
E che le vostre voci fraterne si uniscano
In questa pace che ci dà la giustizia.

Inoltre, nonostante la possibilità di fuggire in Svizzera, rimase in Francia, scrivendo: "Non sono un topo che abbandona una nave che affonda". Il viaggio a Vienna nel 1941 potrebbe essere stato un'occasione per portare all'estero il manoscritto della sua 2^nd Sinfonia. Infatti, poco dopo questo viaggio, le autorità tedesche gli concessero visti di uscita per tournée concertistiche in Europa, che egli utilizzò per promuovere la propria carriera portando in tournée la sua "Pacific 231", un'opera che in realtà era considerata "musica degenerata" dai nazisti. A proposito dei suoi incontri con gli ufficiali tedeschi, scrisse anche: "Andare nel campo del nemico non significa automaticamente sostenere la sua causa".

Altre prove sono state offerte per scagionare il nome di Honegger. Nel 1941 sappiamo che Honegger fu coinvolto nelle attività della Resistenza. Si unì al gruppo Front National des Musiciens dopo che la sua difesa della musica francese in Comoedia aveva attirato la loro attenzione. Non mostrò alcun segno di antisemitismo, continuando la sua incrollabile fedeltà a Milhaud e, nel dicembre 1940, mettendo in musica il Salmo 140, che descrive il ritorno dei figli di Israele dall'esilio. Si impegna anche nei film della Resistenza con Pierre Blanchar, il capo del cinema della Resistenza, scrivendo le musiche per Secrets e Un Seul Amour (Un solo amore) nel 1942-3. Anche la sua 2^nd Symphony è stata acclamata come opera della Resistenza. Fu scritta mentre Parigi veniva invasa e tracciava un passaggio dal lamento, all'oppressione, all'angoscia, seguito da un'energica risalita che dimostra che l'uomo non è sconfitto, e infine da un corale di trombe che esprime di nuovo la speranza. L'opera fu suonata nelle città di tutto il mondo durante e subito dopo la guerra e venne vista come un messaggio universale di libertà. Tuttavia, nulla di tutto ciò fu sufficiente per la Resistenza stessa. Nel 1942 un rapporto interno del Front National des Musiciens riferiva che tutto andava bene, "sauf un cas de collaborateur à Comoedia avec illusions". (Tranne il caso di un collaboratore di Comoedia che si era fatto delle illusioni). Questo è un chiaro riferimento a Honegger. Quello che non potremo mai sapere con certezza è se la Resistenza credeva davvero che Honegger stesse collaborando, o se avevano così paura di essere scoperti da doverlo escludere per sicurezza.

Sembra che lo stesso Honegger fosse altrettanto confuso sulla sua posizione. I biografi hanno atteso con ansia la scoperta del "Chant de libération" (Canto di liberazione) di Honegger, che fu eseguito in uno dei primi concerti dopo la Liberazione, il 22 ottobre 1944 a Parigi. Questo brano fece scrivere allo scrittore francese Maurice Brillant: "Per nostra gioia e onore, Honegger è stato un compositore della Resistenza". Quest'opera è stata finalmente scoperta nel 2010, ma invece di scagionare Honegger, forse lo incrimina. La melodia della canzone proviene dalla musica del film Giovanna d'Arco a cui Honegger aveva lavorato nel 1942. La figura di Giovanna d'Arco fu assegnata al Maréchal Pétain in un atto di propaganda volto a indirizzare l'ostilità francese verso la Gran Bretagna, piuttosto che verso la Germania o Vichy. In realtà, Honegger scrisse anche un oratorio sullo stesso tema, Jean d'Arc au Bucher (Giovanna d'Arco al rogo), che il governo di Vichy portò in tournée in 27 città della Francia meridionale per promuovere il regime di Vichy. Non si tratta di attività della Resistenza, ma di una collaborazione. Tuttavia, in un catalogo delle sue opere, Honegger affermò di essersi appropriato della melodia di Giovanna d'Arco e di averla trasformata in una canzone della Resistenza nell'aprile del 1942. Il nuovo testo, accompagnato dalla melodia, celebrava l'arrivo degli Alleati e incoraggiava i francesi a contribuire alla liberazione della loro terra, mescolando citazioni di canzoni patriottiche come "It's a Long Way to Tipperary", "The Star-Spangled Banner" e "La Marseillaise". Ciò significherebbe che Honegger ha messo in musica un testo della Resistenza all'inizio della guerra e che è stato fedele alla Resistenza nonostante la sua associazione pubblica con i nazisti. Tuttavia, il manoscritto scoperto nel 2010 rivela una data diversa: aprile 1944. I suoi quaderni di schizzi di quest'anno mostrano come abbia inserito elementi della Resistenza nella vecchia melodia. Invece di collocare Honegger come compositore della Resistenza, ciò suggerisce che egli temeva di essere accusato di collaborazionismo, quindi scrisse una canzone della Resistenza e mentì sulla sua data per fornire prove che potessero salvarlo durante un processo. Poco dopo, nel maggio 1945, Honegger compose un'altra canzone, "Hymne de la délivrance" (Inno della liberazione), che imitava da vicino i canti della Resistenza trasmessi dalla BBC su Radio Londres, e due mesi dopo la inserì nella colonna sonora di un film sui combattenti della Resistenza: Un Ami Viendra ce Soir (Un amico viene stasera). È un po' strano che l'esplosione dell'attività di Honegger nella Resistenza sia avvenuta tutta in una volta, nel momento in cui divenne chiaro che la Germania avrebbe perso la guerra. Come se non riuscisse a lasciar perdere l'argomento, Honegger intitolò uno dei capitoli della sua autobiografia Io sono un compositore, "Ho collaborato", prima di passare a parlare del suo sviluppo musicale senza fare alcun riferimento all'occupazione. Ha tutte le caratteristiche di un caso di "non menzionare la guerra".

Queste attività tardive della Resistenza suggeriscono che Honegger non era un convinto collaboratore, ma fanno pensare che sentisse un qualche senso di colpa o il bisogno di espiare le sue azioni sbagliate all'inizio della guerra. La verità più probabile è che Honegger fosse egocentrico e un opportunista che ha colto tutte le opportunità che gli si sono presentate durante la guerra, indipendentemente dalle implicazioni politiche delle sue azioni.

Raymond Deiss

Un'ultima persona legata a Les Six che merita un riconoscimento per la sua resistenza è l'editore di Milhaud, l'eroe non celebrato Raymond Deiss. Quattro mesi dopo l'occupazione, Deiss iniziò un foglio di protesta chiamato Pantagruel, che potrebbe essere un riferimento satirico al popolare romanzo francese del XVI secolo di Francois Rabelais, Gesti e parole orribili e terrificanti del famosissimo Pantagruel che descrive le azioni del gigante eponimo. Vennero pubblicati sedici fogli prima che Deiss venisse deportato. Fu decapitato in prigione a Colonia due anni dopo.

di Daisy Fancourt

Fonti

Richard E Burton Francis Poulenc (Bath, 2002)

Roland Penrose Au service du peuple en armes (1945)

Benjamin Ivry Francis Poulenc (Londra,m 1996)

Alan Riding And the Show Went On: Cultural Life in Nazi-Occupied Paris (Londra, 2010)

Honegger Io sono un compositore (Londra, 1966)

Jane F. Fulcher "Debussy come icona nazionale: da veicolo del compromesso di Vichy a classico della Resistenza francese" The Musical Quarterly (ottobre 2011)

Myriam Chimenes ed. La Vie Musicale Sous Vichy (Bruxelles, 2001)

Harry Halbrech Arthur Honegger (Ginevra, 1995)

Pierre Meylan Honegger: son oeuvre et son message (Losanna, 1982)

Bernard Grasset Georges Auric: Quand j'étais la (Parigi, 1979)

Georges Auric Ecrits sur la musique 'lettres françaises [clandestine]' ed Carl B. Schmidt (New York, 2009)