Доктор Ханна Уилсон является контент-директором проекта Всемирного ОРТ "Музыка и Холокост". Она является постдокторским исследователем и преподавателем истории и исследований памяти в Центре публичной истории, наследия и памяти Ноттингемского Трентского университета. В 2022 г. она получила степень доктора философии за диссертацию "Пусть у моего плача не будет места, пусть он плачет через все: материальная память о лагере смерти Собибор". Получила степень магистра в области изучения Холокоста и геноцида в Хайфском университете (Израиль). Она является сотрудником по связям с общественностью Британской и Ирландской ассоциации по изучению Холокоста и стажировалась в Еврейском историческом институте (Варшава), Доме-музее бойцов гетто (Израиль) и Имперском военном музее (Лондон). Уилсон является членом комитета по этике Ассоциации изучения памяти и членом консультативного совета пользователей Европейской инфраструктуры изучения Холокоста. Она является сокуратором нескольких выставок и широко публикует свои исследования. Уилсон была удостоена множества наград, стипендий и грантов в своей области. В 2014-2019 гг. она участвовала в археологических раскопках на территории бывших лагерей смерти Собибор и Треблинка. В сферу ее исследовательских интересов входят материальная и визуальная культура, наследование памяти и акты памяти, связанные с Холокостом.

Д-р Ширли Гилберт является картен-лектором по межнациональным отношениям в университете Саутгемптона, где она ведет курсы по современной еврейской истории, истории Холокоста, а также курс "Музыка и сопротивление". Она получила степень магистра музыковедения и звание профессора современной истории в Оксфордском университете. Ее книга "Музыка Холокоста: противостояние жизни в нацистских гетто и лагерях" (англ. Holocaust: Confronting Life in the Nazi Ghettos and Camps), издательство Оксфордского университета, 2005, стала финалистом "Еврейской национальной книжной премии" в 2005 году.

Патрик Бэйд - историк искусства, писатель и периодический телеведущий. Он учился в Университетском колледже Лондона и Институте искусств Курто, в течение многих лет работал старшим преподавателем в образовательном центре Christie's в Лондоне.

Патрик Бэйд - историк искусства.

Проф. Давид Блох, основатель и руководитель  мемориального проекта "Музыка Терезина", развивал и поддерживал проект, а также все, что связано с музыкой, в течение почти 22 лет, посредством концертов, проводимых членами "Группы новой музыки" (The Group for New Music) в Европе, Северной Америке, Англии, России, Узбекистане и в Израиле, часто приглашая европейских артистов для участия в концертах и звукозаписей. Он был продюссером и художественным руководителем серии компакт-дисков "Антология музыки Терезина", вел исследовательскую работу, читал лекции (в Израиле, Европе, Северной Америке, Индии и Австралии), писал статьи и был редактором серии для Boosey & Hawkes/Bote & Bock, готовя выпуск работ посвященных Терезину для новой публикации. Он был музыкальным консультантом при создании многих документальных фильмов, таких как "Терезинский дневник", "Реальные картины" (1989 г.); "Музыка Терезина" (Телевидение Би-би-си, 1993 г.); "Гете и Гетто" (Шведское Телевидение, документальный фильм о Викторе Ульмане, 1995 г.); "Заключенный в раю" (Союз Атлантида, документальный фильм о Курте Герроне, 2002 г.; а также был автором текста "Запрещенная музыка: композиторы и Третий Рейх" (контекстные примечания к презентации /видиопрограмме), "Новая всемирная симфония", Майами-Бич, Флорида, 2004 г.). Профессор Блох преподавал в течение девяти лет в Портлендском университете, штата Орегона, и в течение тридцати трех лет в Тель-Авивском университете на факультете музыковедения, включая четыре года работы в качестве декана. Он часто проводил семинары по музыке Терезина для учителей под эгидой музея "Яд Вашем" и как музыкальный консультант. Давид Блох скончался в августе 2010.

Александр Ботвиник вырос в Монреале, в семье переживших Холокост. Получил музыкальное образование в Университете Макгилла (Канада). С 1987 года преподает музыку детя: вначале, на протяжении 7 лет в Монреале, а настоящее время – в Филадельфии, в синагоге Хар Сион (Har Zion Temple). Координатор ежегодного молодежного фестиваля хорового искусства Zimria при поддержке Организации Объединенных общин консервативного иудаизма (USCJ). Руководитель независимого еврейского хорового сообщества. Преподает идиш в Университете Пенсильвании. На протяжении 16 лет г-н Ботвиник работал над книгой "Новые идишские песни: от Холокоста до наших дней" (Fun khurbn tsum lebn: Naye yidishe lider), в которую вошли 56 оригинальных сольных и хоровых сочинений его отца, композитора Давида Ботвиника. Книга издана Идиш-лигой (Нью-Йорк) в 2010 году. На протяжении последних 7 лет Александр Ботвиник выступает с концертами для популяризации музыкального наследия Давида Ботвиника. http://botwinikmusic.com

Саймон Бротон - писатель и режиссер-документалист, живущий в Лондоне. В настоящее время он является главным редактором журнала о мировой музыке Songlines и ведет программу фестиваля Songlines Encounters. Много лет проработал на Би-би-си, затем был внештатным сотрудником Би-би-си и других компаний. Несколько его фильмов посвящены музыке в экстремальных политических условиях - Breaking the Silence: Музыка в Афганистане" (BBC 2002), рассказывающий о возвращении музыки после падения талибов (BBC 2002), "Суфийская душа: мистическая музыка ислама" (C4 2006) и "Музыка Терезина" (BBC 1993), рассказывающий о еврейском гетто во время Второй мировой войны.

Мануэль Чини - концертирующий пианист и научный сотрудник, защитивший докторскую диссертацию. После окончания с отличием Консерватории музыки Луизы Д'Аннунцио в Пескаре (Италия) под руководством профессора Филомены Монтополи он прошел двухгодичный курс повышения квалификации в Скуоле музыки Фьезоле (Флоренция) у М° Андреа Луккезини. В 2019 году он переехал в Лондон, где с отличием окончил магистратуру по исполнительскому мастерству в Королевском музыкальном колледже. На протяжении многих лет Мануэль выступал по всей Европе, Азии и Америке как солист и в составе оркестров. Недавно он записал для Odradek Records "Этюды к экзерциции transcendante" Ференца Листа. В настоящее время он получает степень доктора философии по музыке в Университете Суррея под руководством профессора Джереми Бархэма с проектом, связанным с обнаружением неизвестных и неотредактированных музыкальных композиций, написанных в нацистских концлагерях во время Второй мировой войны. В 2021 году Мануэль был назначен членом Исполнительного совета Института австрийских и немецких музыкальных исследований (IAGMR). С тех пор он уже выступал с докладами и лекциями в Ирландии и Великобритании.

Ллойка Чакис родилась в Германии в 1973 году в аргентинской семье, выросла в Венесуэле. Она изучала пение и хоровое дирижирование в Буэнос-Айресе, а закончила свое обучение в Гилдхоллской школе музыки и театра (англ. Guildhall School of Music and Drama) в Лондоне по классу Веры Рожа и Дэвида Полларда, будучи стипендианткой Британского Совета. С обширным репертуаром, который простирается от эпохи Возрождения до авангарда, она появилась на основных европейских фестивалях современной музыки с Нью-Лондонским камерным хором и как солистка. Она дала многочисленные концерты камерной вокальной музыки в Буэнос-Айресе и в Европе. С 1999 года Ллойка разрабатывает и исполняет музыкальные программы, состоящие из латиноамериканских и европейских произведений двадцатого века, а также произведений в стиле кабаре и танго. Ее, отмеченное призом "Миллениум", шоу "Тангеле: в ритме идишского танго" в аранжировке маэстро Густаво Бейтельманна продолжает участвовать в фестивалях по всей Европе, США и Южной Америке. Премьера шоу состоялась в Лондоне в 2002 году. В 2003 году она разработала музыкальную программу "Терезинская карусель" под фортепианный аккомпонимент Давида Блоха, в которую вошли танго, романсы и песни кабаре, написанные композиторами Терезина. Программа была впервые представленна на Фестивале Брундибар (Brundibár) в Манчестере, Великобритания, а затем в Англии, Франции и Аргентине. В дополнение к своей музыкальной карьере, Ллойка занимается изучением темы "идишское танго" - в 2005 году она получила магитерскую степень в Высшей школе социальных наук (фр. École des Hautes Études en Sciences Sociales) в Париже. Ее исследования были опубликованы на английском и испанском языках. www.lloicaczackis.com

Д-р Гвидо Йохен Факлер изучал фольклор, музыковедение и этнологию в Фрайбургском университете, Германия; получил "Премию Френкеля 1992 года в области новейшей истории", учрежденную Институтом современной истории и Библиотекой Винера, Лондон, за тезисы к магистерской диссертации "Джаз в Терезине" (1991); один из создателей цикла мероприятий "Музыка в концентрационных лагерях" (1991), удостоенных "Премии Тео Пинкуса 1992 года"; участник научно-исследовательский проекта "Культура в нацистских концлагерях: культура как стратегия выживания" в университете Регенсбурга, в 1997 году защитил докторскую диссертацию "Голос лагеря": музыка в концентрационных лагерях" (нем. "Des Lagers Stimme - Musik im KZ") (Бремен, 2000). С апреля 1999 года он работает доцентом по европейской этнологии (Volkskunde) в университете Вюрцбурга, Германия.

Доктор Дейзи Фанкорт - доцент кафедры психобиологии и эпидемиологии Университетского колледжа Лондона, где она возглавляет исследовательскую группу по социальному биобезопасному поведению, занимающуюся изучением социальных факторов и последствий для здоровья. Она также руководит Центром сотрудничества Всемирной организации здравоохранения по вопросам искусства и здоровья. Дейзи проводила исследования для World ORT в 2011-12 годах, пока училась в магистратуре.

Софи Феттауэр изучала музыковедение и немецкую литературу в Гамбургском университете, и с 1996 года провдит исследования в составе исследовательской группы "Exilmusik" изучая ряд публикаций (Das „Reichs-Brahmsfest“ 1933 in  Hamburg. Rekonstruktion und Dokumentation, 1997; Lebenswege von Musikerinnen im "Dritten Reich“ und im  Exil, 2000, Music). В 1998 году она провела исследование по заказу Deutsche Grammophon, для издания книги "Deutsche Grammоphon. Geschichte eines Schallplattenunternehmens im "Dritten Reich" (2000). С 2000-2002 она была награждена докторской стипендией Фонда Фридриха Эберта для работы над публикацией "Musikverlage im Dritten Reich“ und im Exil" (2004). Она была помощником редактора в Hochschule für Musik и Гамбургском театре (Musik und Gender im Internet) и с 2005 года работает помощником редактора в Musikwissenschaftliches Institut der Universität Hamburg (Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NZ-Zeit, http://www.lexm.uni-hamburg.de).

Д-р Гила Флам родилась в Израиле и изучала музыковедение в Иерусалимском еврейском университете. Она получила звание профессора музыки в Калифорнийском университете, Лос-Анджелес. Ее диссертация, посвященная песням Лодзинского гетто, была написна на основе интервью и звукозаписей оставшихся в живых. Эта работа была опубликована университетским издательством Иллинойс Пресс в 1992 году под заголовком “Пение для выживания: песни Лодзинского гетто 1940-1945". Ее книга считается главной работой по музыке Холокоста. Ее первая должность была связана с созданием музыкальной коллекции и соотвествующей секции в Мемориальном музее Холокоста Соединенных Штатов. Гила Флам возвратилась в Израиль в 1992 году, а с 1994 года она стала директором отдела музыки и архивных звукозаписей Национальной библиотеки Израиля. В 1999 году она получила ученую степень в области архивных исследований в Иерусалимском еврейском университете. Д-р Флам также является преподавателем в нескольких академических учреждениях, где она читает лекции по еврейской и израильской музыке. Она - автор множества статей и книг по израильской музыке, идишской песне и другим темам, а также исполнитель идишских песен.

Тина Фрюхоф – адъюнкт-доцент музыки в Бруклинском колледже и редактор журнала "Répertoire International de Littérature Musicale" в Нью-Йорке. Ее научной работой является исследование еврейской музыки в Западной диаспоре и, с недавнего времени, танца. Ее публикации на немецком и английском языках включают статьи в журналах "Музыкальная иудаика", "Музыка и искусство" и "Orgel International", многочисленные главы в книгах и энциклопедиях о немецко-еврейской музыкальной культуре, органе и органной музыке, фортепьяно и скрипке. Она является автором статей "Орган и органная музыка в немецко-еврейской культуре" (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2009).

Ютта Рааб Хансен изучила музыковедение в Берлинском университете Гумбольдта, по окончании которого получила диплом в 1976 году. Она вела исследовательскую работу в фонде Фридрих-Науманн в 1991-1994 гг., а затем продолжила работу над докторской диссертацией в Институте музыковедения при Гамбургском университете по теме “Преследоваемые нацистами музыканты в Англии: следы немецких и австрийских музыкантов в британской музыкальной жизни”; работа была опубликована издательством "Фон Бокелль Ферлаг" в Гамбурге в 1996 году. Затем она работала редактором и музыкальным критиком в Берлине и Гамбурге. С 2003 года Ютта живет и работает фриланс в Лондоне, Великобритания, но с 2007 по 2008 гг. она временно жила в Австралии; пишет эссе и читает лекции на темы, связанные с деятельностью сосланных музыкантов.

Д-р Лили Э. Хирш является внештатным доцентом музыки Кливлендского университета. Она училась в Консерватории при Тихо-океанском университете в Стоктоне, штат Калифорния, где она получила степень бакалавра музыки с отличием (лат. magna cum laude) со специализацией в области истории музыки в 2001 году. В университете Дьюка она получила степень магистра в 2003 году и докторскую степень по музыковедению в конце 2006 года. Ее статьи опубликованы в Philomusica, журнале по исследованию популярной музыки, также ожидается публикация ее статьи в Музыкальном ежеквартальном издании (Musical Quarterly). Она также выступала на национальных конференциях как Американского музыковедческого общества, так  и Общества этномузыковедения, и получила поддержку своих исследований от Немецкого исторического института, Немецкой академической программы обмена (DAAD), а также Института Лео Бека. В настоящее время она работает над книгой по истории Еврейской культурной ассоциации Идишер Культурбунд (нем. Jüdischer Kulturbund) с издательством Мичиганского университета.  

Кэтрин Агнес Хьютер - приглашенный доцент музыковедения в Университете Вандербильта (Нэшвилл, штат Теннесси), имеет степень доктора философии и магистра музыковедения Университета Миннесоты и степень магистра религиоведения-еврейских исследований Университета Колорадо (Боулдер). В 2021-2022 гг. она была постдокторантом Американского университета и Мемориального музея Холокоста США в Центре перспективных исследований Холокоста имени Джека, Джозефа и Мортона Мандел в области изучения Холокоста. В своей работе она исследует современную репрезентацию Холокоста и звуковое воздействие. Для получения дополнительной информации посетите www.kathrynhuether.com и https://blair.vanderbilt.edu/bio/?pid=kathryn-huether

Баритон Райан Хью Росс окончил Юго-Западный университет штата Миннесота, Калифорнийский государственный университет - Лонг-Бич и Уэльскую международную академию голоса, где он учился у всемирно известного тенора Денниса О'Нила CBE. Он востребован на оперной сцене и в концертных выступлениях.

Интерес к истории в сочетании со страстью к новой музыке привели Райана к созданию цикла концертов/лекций из 5 частей под названием "Открытая красота: Подавленные композиторы", посвященный поколению музыкантов, художников и композиторов, которые были подавлены и замалчивались Третьим рейхом. Среди других работ в этой области - американская премьера Двух песен для баритона с оркестром подавленного венского композитора Юлиуса Бюргера (чьи произведения он поддерживает) в Миннесоте в рамках фестиваля Voices of Exile в Юго-Западном университете штата Миннесота в 2016 году. В мае 2017 года Райан выступил в качестве приглашенного исполнителя на открытии Центра подавленных композиторов Exil.Arte в Вене (Австрия), где исполнил "Прощай, Вена"

.

В сотрудничестве с фондом Nimbus, компанией International Music Sessions of NYC и господином Рональдом Полом (Ronald Pohl, Esq.) Райан создаст первую в истории запись лир господина Бюргера для коммерческого релиза. Альбом, получивший название The Lieder of Julius Bürger- A Journey in Exile, выйдет в 2019 году. Дополнительную информацию можно получить на сайте www.RyanHughRoss.com или www.Facebook.com/RyanHughRoss-Baritone

Агнес Кори, уроженка Венгрии, является основателем и директором Центра музыкального искусства имени Белы Бартока (BBCM, www.bbcm.co.uk) в Лондоне, который предлагает специализированное обучение музыке и способствует развитию науки. Она является преподавателем, исполнителем и исследователем в области исторического музыковедения и имеет дипломы Будапештской консерватории имени Белы Бартока, Лондонской королевской академии музыки и Лондонского университета. В мае 2006 года она была награждена премией памяти Белы Бартока, а в феврале 2007 года получила премию Pro Cultura Hungarica. До работы в BBCM она была главной виолончелисткой Королевского балета, Королевского оперного театра (1970-72) и виолончелисткой Английской национальной оперы (1974-87). Она также давала многочисленные сольные и камерные концерты, дирижировала хоровыми и инструментальными концертами, руководила учебными поездками в Будапешт, Байройт и Санкт-Петербург.

Проф. Дов Левин, участник подпольной организации в Ковенском гетто, а позднее участник партизанского движения в литовских лесах, автор научного труда "Борьба до конца: вооруженное сопротивление литовского еврейства против нацистов, 1941-1945" (Fighting Back: Lithuanian Jewry's Armed Resistance to the Nazis, 1941-1945), издательство Holmes&Meier, Нью-Йорк, 1985.  Профессор Левин в посдедие годы жизни был директором отдела устной истории Института современного еврейства при Иерусалимском еврейском университете.

Тим Локк живет в Льюисе, в Великобритании. Он вырос в южном Лондоне, учился в Кембриджском университете с 1977 по 1981 год, а с 1985 года работал писателем и редактором фриланс, специализируясь на книгах о путешествиях, особенно по Великобритании, но также и по некоторым районам Европы и США. Он также является автором книги для детей посвященной истории Великобритании во время римской и викторианской эпохи, и в настоящее время пишет книгу на "Неспешном туризме" в Суссексе и национальном парке Саут-Даунс. Его мать Рут Локк (в девичестве Неймер) приехала в Англию на одном из поездов Киндертраспорта (нем. Kindertransport) в 1938 году в возрасте 15 лет, и до сих пор живет в доме, где в 1958 году родился Тим. Внук композитора и жертвы Холокоста Ханса Неймера, он тоже музыкант-любитель - аккомпаниатор и участник любительских оперных постановок.

Абей Макки - кандидат наук в Саутгемптонском университете, учится у д-ра Ширли Гилберт и финансируется за счет студенческой стипендии. Она исследует балетную музыку в Париже в период нацистской оккупации. До начала работы над диссертацией Абай изучала музыку в Шеффилдском университете, где получила степени BMus (2013) и MMus (2015), исследуя балетную музыку в Париже и Лондоне в первой половине ХХ века.

Барбара Милевски - исследовательница польской музыки XIX и XX веков, чьи исследования затрагивают вопросы национализма, памяти и идентичности. Недавние научные труды и переводы привлекли внимание мировой общественности к песням и поэзии нацистских концлагерей, современному польскому театру и послевоенному польскому кино. Она является профессором музыки в Суортморском колледже.

Элиза Пети, заведующая кафедрой музыковедения в Гренобле (Франция), является доцентом кафедры истории современной и новейшей музыки. Она защитила докторскую диссертацию по музыковедению, имеет музыкальный диплом и дипломы в области исполнительского искусства. Является специалистом по музыкальной политике в Германии 20-го века. Она является автором книги "Entartete Musik". Musiques interdites sous le III^e Reich (Paris: Bleu Nuit, 2015); Musique et politique en Allemagne, du III^e Reich à l'aube de la guerre froide (Paris: Presses de l'université Paris Sorbonne). Как исследователь, занимающийся проблемами музыки во время Холокоста, Элизе Пети была стипендиатом Дж.Б. и Мориса К. Шапиро в Центре перспективных исследований Холокоста имени Джека, Джозефа и Мортона Мандел, Мемориальный музей Холокоста США, Вашингтон, округ Колумбия, в 2017-2018 гг. Она является куратором выставки La musique dans les camps nazis, которая пройдет в Мемориале Катастрофы в Париже с 20 апреля 2023 года по 25 февраля 2024 года.

Ребекка Ровит – театральный историк, cо-автор (совместно с Альвином Голдфарбом) научной работы "Театральное представление в период Холокоста: документы, тексты, мемуары" (1999), которая стала финалистом "Национальной еврейской книжной премии". Ее публикации по теме "Немецкий театр и театральное творчество при нацистах и во время Холокоста" напечатаны в таких изданиях, как "Американский театр", "TDR", "Театральное обозрение", "PAJ: журнал "Представление и искусство"; одна из последних публикаций появилась в журнале "ИзучениеХолокоста и геноцида". В настоящее время Ребекка заканчивает работу над монографией о театральном репертуаре еврейского театра Берлинского Культурбунда в 1933-1941 гг.

Харви Сакс - автор книги "Музыка в фашистской Италии" (Лондон: Weidenfeld & Nicolson 1987; New York: W. W. Norton 1988; и в обновленном итальянском издании, Milan: Il Saggiatore 1995). Среди его многочисленных книг - биографии Артуро Тосканини и Артура Рубинштейна. В настоящее время он является преподавателем Института музыки Кертиса в Филадельфии и стипендиатом Нью-Йоркского филармонического оркестра имени Леонарда Бернстайна. www.harveysachs.com Фото: Александр Льюис, Нью-Йорк.

Сара Энн Сьюэлл - профессор современной европейской культурной и гендерной истории в Уэслианском университете Вирджинии. В настоящее время она изучает опыт жертв Холокоста, уделяя особое внимание их аудиальной, сенсорной и эмоциональной жизни. Среди ее публикаций - "Весь язык был криком": The German Language during the Seizures of Jews," in A Companion to Sound Studies in German-Speaking Cultures, ed. Rolf Goebel, Camden House, 2023 и  "Acoustic Assaults on the Auschwitz-Birkenau Concourse," Holocaust and Genocide Studies, (готовится к публикации). Она также исследует коммунизм в межвоенной Германии, уделяя особое внимание повседневной жизни, гендеру и политической культуре. Среди ее публикаций в этой области -  "Rächen. Nicht trauern. Deutsche kommunistisch-antifaschistische Trauerkultur, 1931-1932," Arbeit-Bewegung-Geschichte. Zeitschrift für historische Studien, vol. 21, no 2, (2022) и  "Антифашизм по соседству: Daily Life, Political Cultural, and Gender Politics in the German Communist Antifascist Movement, 1930-1933," Fascism. Journal of Comparative Fascist Studies,  vol. 9, no. 1-2 (2020). Она также является соавтором Ruptures in the Everyday: Views of Modern Germany from the Ground, Berghahn, 2017.

Татевик Шахкулян - музыковед, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Института искусств Национальной академии наук РА, заведующая научно-исследовательским отделом Музея-института имени Комитаса, преподаватель Государственной консерватории имени Комитаса, сотрудник по связям с Арменией Международного совета по традиционной музыке. Защитила диссертацию в Институте искусств Национальной академии наук РА. В 2014-15 годах проводила постдокторское исследование в Центре систематического музыкознания Грацкого университета в Австрии. [Полная биография]

Джеффри Шислер был раввином Новой Синагоги Уэст-Энд, Лондон, с 2000 года. Он обучался в Еврейском колледже в Лондоне и начал свою карьеру в качестве кантора, служащего различным конгрегациям в этом качестве. Раввин Шислер преподавал канторское пение в Еврейском колледже в течение одиннадцати лет и недавно издал книгу - "Поем Ему новую песню" (транслит с ивр. "Ширу ло шир хадаш"), содержащую оригинальные композиции для использования в Синагоге, школе и дома. Веб-сайт: www.geoffreyshisler.com

Сюзанна Снижек получила степень BM в университете Индианы в г. Блумингтон, ММ в университете Искусств (Филадельфия) и готовиться к получению степени DMA в университете Британской Колумбии в Ванкувере (BC, Канада). Тема ее диссертационнго исследования - музыкальная культура в британских Лагерях интернированных во время Второй мировой войны, с особым акцентом на Хайтон, Хатчинсон и центральные лагеря. Она сделала доклады на конференциях в Канаде и Великобритании, а также дала публичную лекцию-концерт по этой теме. Ее глава, посвященная теме музыки в британских лагерях интенированных во время Второй мировой войны будет опубликованы в конце  этого года для "Exilarte". С 1999-2004 гг. она была преподавателем в университете искусств, в настоящее время она работает на факультете в   Тринити-Вестрн университете и в колледж Дугласа  при Общинной музыкальной школе (Британская Колумбия, Канада). Как выступающий музыкант, она ведет активную и эклектичную музыкальную жизнь, выступая с ансамблями в Соединенных Штатах, Франции, на Тайвани и в Канаде. Это выступления с Denver Symphony, Moody Blues, National Symphony of Taiwan (ESO), Roger Daltrey, Bel Canto Opera Company, а также с камерным оркестром Филадельфии. Она также сделала записи на коммерческой основе для HBO, Kindermusic International и ESPN.

Tony Stoller является докторантом Школы СМИ Борнмутского университета, изучает историю радио классической музыки в Великобритании в период с 1945 по 1995 год. Он является председателем Фонда Джозефа Раунтри и Жилищного траста Джозефа Раунтри, членом Комиссии по конкуренции и редактором журнала "Friends Quarterly". Ранее он был исполнительным директором Управления радио, регулирующего коммерческое радио, а его книга "Звуки вашей жизни" представляет собой единственную полную историю независимого радио в Великобритании (John Libbey Publishing, 2010).

Джозеф Тольц – профессиональный певец, который работал на протяжении многих лет в светских и еврейских вокальных ансамблях в Сиднее. В 1991 году Джозеф был назначен хормейстером Большой Синагоги и перешел в Синагогу Эмануэля в 1995 году в качечтве музыкального руководителя. Работа в Синагоге Эмануэля расширилась за счет обеспечения нужд общины и других обязанностей, и Джозеф был назначен кантором конгрегации в 2001 году. В августе 2008 года он покинул Синагогу Эмануэля, чтобы закончить свою докторскую диссертацию и продолжить академическую карьеру. Джозеф получил диплом с отличием в области музыки в университете Сиднея в 2004 году (H1, университетская медаль) по теме "Брундибар". В настоящее время он является получателем Австралийской правительственной стипендии, Джозеф  заканчивает свою докторскую диссертацию, исследуя музыкальную память, сформированную на основе воспоминаний переживших Холокост евреев из концлагерей, гетто и участников подполья, уделяя особое внимание проблемам реконструкции этой памяти в посттравмирующем контексте. Для этого проекта Джозеф взял интервью у 70 выживших в Австралии, Великобритании и Израиле.

Ализа Уолдер основатель и художественный руководитель Камерного ансамбля "Мотыль" (Motyl Chamber Ensemble; польск. Motyl – бабочка). В 16 лет она дебютировала на сцене Бруклинской Филармонии с Концертом  Мендельсона для скрипки ми-минор. Ализа активно концертирует и  принимает участие  в музыкальных фестивалях по всему миру – в т. ч. в летнем музыкальном фестивале в Аспене (США), музыкальном фестивале Тэнглвуд (США), международном музыкальном фестивале Кент-Блоссом (США) и семинаре Нью-Йоркского струнного оркестра. Доктор Уолдер выступала совместно с симфоническим оркестром Северной Каролины, ансамблем современной музыки "ALEA III" Бостонского Университета и Интернациональным Симфоническим оркестром в Израиле. Она имеет степень бакалавра Школы Музыки Университета Индианы и степень магистра музыки Манхэттенской музыкальной школы, в которой она училась вместе с Сильвией Розенберг. Автор диссертации на тему: "Строки в тени: портреты трех скрипачей в концентрационном лагере Терезин", имеет докторскую степень в области музыкального искусства в Университете Бостона. Выступала с докладами, посвященными музыки периода Холокоста на Национальной Конференции Общества Музыкальных Колледжей, на встречах региональных глав и международных конференциях.

Д-р Элис Отамн Вайнреб родилась и выросла в г. Беркли, штат Калифорния; она получила степень бакалавра в области "изучения роли женщин в историческом аспекте" в 1999 году в Колумбийском университете. Затем она переехала в Берлин, где она получила степень магистра в области культурных исследований, а также гендерных исследований в Университете Гумбольдта. В 2009 году она получила докторскую степень в университете штата Мичиган, ее диссертация была посвящена проблемам продовольствия и голода в послевоенной Германии. В настоящее время она является приглашенным доцентом по немецкой истории в Северо-Западном университете в Чикаго.
http://www.history.northwestern.edu/people/weinreb.html

Брет Верб - многолетний специалист по музыке и куратор звукозаписей в Мемориальном музее Холокоста в США.

Д-р Бен Уинтерс является приглашенным преподавателем христианской церковной музыки Оксфордского университета. Он получил докторскую степень в Оксфорде в 2006 году, и вел исследования в Городском университе, Лондон, и Институте музыкальных исследований при Лондонском университете. Он является автором работы "Приключения Робина Гуда, Эрих Вольфганг Корнгольд: музыкальное сопровождение к фильму" (Scarecrow Press, 2007), опубликовал ряд статей по теме музыкальный фильм и Корнгольд в журналах, таких как "Музыка и письма", "Журнал Королевской музыкальной ассоциации", "Междисциплинарные гуманитарные науки, музыка, звук и движущееся изображение". Недавно он закончил статью о голливудском изгнании Корнгольда, которая будет опубликована в предстоящем выпуске ежегодника "ExileArte", под редакцией Эрика Леви.

Кевин Витхелл - дирижер и преподаватель игры на духовых инструментах, живущий на юге Англии. Он учился в Саутгемптонском университете, где изучал оркестровое дирижирование, а также композицию и оркестровку, защитил диссертацию по музыке Холокоста, а затем продолжил обучение, чтобы получить степень магистра дирижирования. В настоящее время Кевин работает в качестве дирижера с различными ансамблями в Саутгемптонском музыкальном центре и Саутгемптонском университете, а также постоянно выступает в качестве дирижера, тромбониста, горниста и перкуссиониста с ансамблями на южном побережье и в Лондоне. Как композитор Кевин написал свои собственные обработки Реквиема (2011), Глории (2013) и O Come Emmanuel (2021), а также создал множество композиций и аранжировок для ансамблей, которыми он руководит. Кевин увлекся музыкой и Холокостом на первом курсе университета, написав несколько эссе о композиторах-переселенцах и диссертацию о музыке в Терезине. С тех пор он продолжает посвящать свое свободное время сбору материалов о европейских музыкантах, особенно еврейского происхождения, пострадавших от нацизма и Холокоста.

Эми Влодарски в настоящее время является доцентом кафедры музыки в колледже Дикинсон (Карлайл, штат Пенсильвания) и имеет степень по музыковедению, полученную в Истменовской музыкальной школе, где она написала диссертацию, исследуя музыкальные способы, которыми немецкие композиторы представляли тему Холокоста непосредственно в послевоенный период. Ее работы обычно фокусируется на том, как память о Холокосте влияет на музыкальную композицию и восприятие, особенно в музыкальных произведениях политического и мемориального характера. Она опубликовала статьи о формах мнемонических рядов в "Уцелевшем из Варшавы" Арнольда Шёнберга, статью о том, как память повлияла на современную исполнительскую манеру в постановке оперы "Брундибар" (Brundibar) Ганса Красы, а также ожидается публикация статьи о фильме "Ночь и туман" (Nuit et Brouillard) на музыку Ганса Эйслера. Она также является лауреатом нескольких грантов, в том числе Fulrbight, премии музыкального фонда Presser, а также премии Эльзы Т. Джонсон. Недавно она рассказала о Лос-Анджелевской серии восстановленных оперных звукозаписей, цель которой направлена на восстановление музыки, репресированной во время Третьего Рейха.

Д-р Абигейл Вуд – Джо-Лосс-лектор по еврейской музыке в Школе восточных и африканских исследований (SOAS) при Лондонском университете. В 2004 году она защитила докторскую диссертацию по "идишской песне в современной Северной Америке" в Кембриджском университете, преподавала этномузыковедение в течение трех лет в Университете Саутгемптона до вступления ее на нынешний пост. В настоящее время ее исследования посвящены современной идишской песне и клезмерской музыке, а также музыке в иммигрантских общинах Израиля. Она регулярно дает открытые лекции по клезмерской музыке, а также по другим аспектам еврейской музыки. Кроме того, она читает лекции на факультете Клезфест, летней программе идишской музыки при Институте еврейской музыки в Лондоне.