Иди и смотри

9 мая 1945 года, день безоговорочной капитуляции нацистской Германии, или День Победы в Европе (V-E Day), во многом стал возможен благодаря перелому на Сталинградском фронте в 1943 году и неумолимому наступлению Красной армии, завершившемуся падением Берлина и капитуляцией. . В послевоенный период фильмы стали значительной частью реакции Советского Союза на войну: они изображали доблесть Красной армии, страдания мирных жителей под нацистской оккупацией и зачастую содержали подтексты, связанные с Холокостом или более подавленные идеи в контексте официальной мемориализации войны.

Наряду с фильмами, снятыми во время войны, такими как «Машенька» (1942), «Солдаты» (1956) особенно канонизирующий Сталина и cталинград от первого лица, и «Летят журавли» (1957), который резко изменил советское военное кино в эпоху Оттепели, фильм «Иди и смотри» (1985) стал одной из самых знаковых кинолент о Второй мировой войне в советском сознании. Режиссёр Элем Климов создал ужасающий портрет нацистской оккупации Белоруссии, ясно намекая на преступления против гражданского населения, включая преступления Холокоста.

Действие фильма происходит в 1943 году. Главный герой — юный мальчик Флёра, роль которого исполнил Алексей Кравченко, живущий в мирной деревне. Его мир рушится, когда деревню захватывают нацисты, и он становится свидетелем жестокостей и зверств войны. Через макросъёмку лица Флёры зритель наблюдает, как он стареет — из наивного и надеждой полного мальчика он превращается в травмированного и сломленного юношу. Фильм погружает зрителя в ужасы Холокоста и разрушительное влияние войны на гражданское население. «Иди и смотри» известен своей бескомпромиссной реалистичностью, неослабевающим изображением насилия и мощным использованием звука и музыки для усиления эмоционального и психологического воздействия войны.

Сила фильма заключается не только в операторской работе и актёрской игре, но и в использовании звука и музыки, создающих гнетущую и всепоглощающую атмосферу. Эти элементы критичны для передачи внутренней муки Флёры и ужаса, который он переживает. Звук в «Иди и смотри» стал образцом для реалистичного звукового оформления в последующих фильмах о Холокосте, включая продуманное использование (или отсутствие) музыкального сопровождения для усиления эмоциональных моментов. Звуковой дизайн, наряду с музыкальной партитурой, тщательно продуман и отражает хаос войны, эмоциональные колебания персонажей и зловещую атмосферу. Для достижения подлинности во время съёмок рядом с Кравченко стреляли боевыми патронами — это вызывало у актёра настоящий страх. Кравченко, знавший о реальности происходящего, действительно боялся за свою жизнь и понёс психологические травмы. Многие художественные приёмы фильма сегодня считались бы неэтичными и не были бы повторены, но их результат — чрезвычайная достоверность в создании звуковой среды и реализма сцен.

Историческое значение музыки и звука в «Иди и смотри»

«Иди и смотри» по праву считается одним из самых мощных антивоенных фильмов в истории кино, благодаря своим шокирующим изображениям и новаторскому подходу к звуку. Роль звука в фильме — не просто технический приём, это психологический инструмент, который погружает зрителя в переживания персонажей и акцентирует ужасы войны. Звуковое оформление и музыка — ключевые компоненты эмоционального воздействия фильма.

Музыка в фильме используется крайне экономно и только в особо эмоциональные или поворотные моменты. Это отсутствие музыкального сопровождения вызывает беспокойство и предвосхищает дальнейшее использование минималистичных партитур в фильмах о Холокосте, таких как «Список Шиндлера» или «Сын Саула», где музыка либо практически отсутствует, либо применяется с большой осторожностью. Музыку к фильму написал талантливый советский композитор Виктор Резников. В отличие от модернистских непрерывных партитур, таких как у Ханнса Эйслера к фильму «Ночь и туман», музыка в «Иди и смотри» зловещая, медленная, диссонантная. Её мелодии блуждают, не следуя за эмоциональной логикой, как это принято в традиционных лентах. Музыка не является диегетической, не содержит лейтмотивов, не помогает идентифицировать героев. Вместо этого настоящая партитура фильма — это звуки войны: артобстрелы, взрывы, выстрелы — устрашающие «беллифонические» (от лат. bellum — война) звуки, воссозданные съёмочной группой с документальной точностью.

Решение почти полностью отказаться от музыки усиливает значение тех немногих моментов, когда она всё же звучит. Отсутствие музыкального сопровождения позволяет зрителю сосредоточиться на звуках окружающего мира Флёры — выстрелах, криках, звуках разрушений — всё это усиливает психологическое воздействие. Даже тишина здесь не означает покой: звуки панического дыхания или разрушительного наступления заменяют традиционную музыку, создавая альтернативную партитуру. Пугающая тишина, прерываемая всплесками музыки или звука, подчеркивает хрупкость мира и иллюзорность спокойствия на фоне происходящего ужаса.

Виктор Резников подходил к созданию музыки с пониманием, что партитура должна поддерживать мрачный тон повествования, а не отвлекать зрителя. Музыка в «Иди и смотри» не является патриотичной или простой, как это было принято в военных фильмах предыдущих десятилетий. Напротив, её сдержанность и тревожность стали возможны только в последние годы существования СССР. Этот выразительный подход отражает более сложное отношение к теме победы — фильм напоминает о чудовищной цене войны, страданиях мирного населения и ставит под сомнение однозначность советского мифа о Великой Отечественной.

Звук и усиление реализма

«Иди и смотри» известен своим новаторским подходом к использованию звука как альтернативного «музыкального» сопровождения. Звуковая среда точно воспроизводит звуки военного времени в Белоруссии, создавая топографическое и мемориальное пространство Холокоста в СССР. Режиссёр Элем Климов и звукооператор Вадим Юсов создали погружённый в ужасы войны аудиальный опыт, в котором звук стал не фоном, а главным выразительным средством.

Звук передаёт чувство разрушения, страха и психологической травмы. Взрывы, выстрелы, крики, звуки хаоса — всё это присутствует почти непрерывно, воссоздавая атмосферу полного опустошения. Особенно мощными являются моменты, когда дыхание Флёры становится главным звуковым элементом — прерывистое, отчаянное, оно отражает его внутреннее состояние.

Одной из особенностей фильма стали неожиданные звуковые всплески: взрывы, артобстрелы, налёты. Эти звуки — не просто эффект, а метафора постоянной угрозы. Зритель, как и герой, оказывается в состоянии шока и дезориентации. Тишина после взрывов ещё более жуткая, отражая эмоциональную потерю связи с реальностью. Съёмки с Кравченко включали сцены, в которых его сознательно пугали; он даже подвергался гипнозу, чтобы закончить фильм — настолько реалистичны и тяжёлы условия съёмок.

Особую роль звук играет в сценах массовых казней. Звуки выстрелов, крики, бегство — всё это передаёт хаос и трагедию геноцида. Это предвосхищает звуковой дизайн фильмов о Холокосте следующего поколения, таких как «Сын Саула» или «Беги, мальчик, беги» (2013). Звуки смерти — последний вдох, плеск болот, приближающаяся пуля — в сочетании с макросъёмкой создают уникальный персонализированный взгляд на войну.

Заключение

Звуковое оформление и музыка в «Иди и смотри» являются центральными элементами его эмоционального воздействия и причины, по которой фильм считается одним из самых мощных антивоенных произведений. Сдержанная и тревожная музыка Виктора Резникова в сочетании с иммерсивным и сокрушающим звуковым дизайном создаёт мощный эффект, передающий хаос, насилие и психологическую травму войны. Через эти аудиальные элементы фильм показывает не только физическое разрушение, но и неизгладимые душевные шрамы, оставленные войной. «Иди и смотри» — это доказательство силы звука в кино, демонстрирующее, как звуковой дизайн и музыка могут выйти за рамки традиционного повествования и создать глубоко проникающий, незабываемый кинематографический опыт.

Источники