Los artículos de este sitio fueron escritos en gran medida por un grupo de investigación principal; otros provienen de escritores invitados y sus contribuciones específicas se indican en los mismos artículos. Shirli Gilbert fue la responsable de la organización del contenido del sitio y de la conceptualización general.

Shirli Gilbert

La Dra. Shirli Gilbert es conferencista de Karten sobre relaciones entre judíos y no judíos en la Universidad de Southampton, donde dicta cursos de historia judía, del Holocausto y de la música y la resistencia. Obtuvo su maestría en Musicología y su doctorado en Historia Moderna en la Universidad de Oxford. Su libro Music in the Holocaust: Confronting Life in the Nazi Ghettos and Camps (“La música en el Holocausto: una manera de enfrentar la vida en los guetos y en los campos nazis”), Oxford University Press, 2005, fue finalista del National Jewish Book Award 2005.

Shirli Gilbert

Jutta Raab Hansen estudió musicología en la Universidad Humboldt de Berlín, donde obtuvo su diploma en 1976. Jutta investigó en la Fundación Friedrich-Naumann entre 1991 y 1994 y luego continuó para obtener su doctorado en el Instituto de Musicología de la Universidad de Hamburgo sobre la temática "Músicos perseguidos en Inglaterra: huellas de los músicos alemanes y austríacos en la vida musical británica", publicado por von Bockel Verlag Hamburg en 1996. Luego trabajó como editora y crítica de música en Berlín y en Hamburgo. Desde 2003, Jutta vivió en Londres, Reino Unido, y allí trabajó de forma independiente. Vivió en Australia por un breve lapso de tiempo (2007-2008), donde escribió ensayos y conferencias vinculadas a músicos exiliados.

Gila Flam nació en Haifa, Israel, donde se formó. Allí estudió piano por diez años. Recibió su título de licenciatura y su maestría en Musicología en la Universidad Hebrea de Jerusalem. En 1988 se graduó del programa de etnomusicología en la Universidad de California, Los Ángeles, donde obtuvo su doctorado. Es autora de varios artículos y libros de música popular israelí y canciones en idish, incluyendo Singing for Survival: Songs of the Lodz Ghetto 1940-1945 (“Cantar para sobrevivir: canciones del gueto de Lodz 1940-1945”), University of Illinois Press, 1992. Su segundo libro, en colaboración con Dov Noy, Hobn Mir a Nigndl, sobre las canciones del “Trovador” idish Nokhem Shternheim, fue publicado por el centro de investigación de música judía en Jerusalem en el año 2000. La Dra. Flam creó y dirigió el Departamento de Música del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos de Washington D.C. (1989-1992). Desde 1994, fue la directora del Departamento de Música y de los Archivos de Audio Nacionales de la Biblioteca Nacional de Israel, donde contribuyó para incrementar la colección y para preservarla a través de su digitalización (véase http://web.nli.org.il/en/music/Pages/default.aspx). La Dra. Flam se presenta en muchas conferencias alrededor del mundo y dicta clases sobre canciones en idish y música del Holocausto en la Universidad de Tel Aviv, en la Universidad Hebrea de Jerusalem, en la Universidad Bar-Ilán, en el Profesorado Levinsky y en la Academia de Música y Danza de Jerusalem. Gila Flam también interpreta las canciones que investiga, estudia y realiza trabajos de campo entre informantes que hablan idish y consulta a cineastas, cantantes e investigadores de todo el mundo.

David Bloch

David Bloch, fundador y director del Terezín Music Memorial Project, hizo difusión de Terezín y de su música por casi veintidós años a través de conciertos con los miembros de The Group for New Music en Europa, en América del Norte, en Inglaterra, en Rusia, en Uzbekistán y en Israel. Habitualmente invitaba a artistas europeos para conciertos y grabaciones. Fue productor y director artístico del CD Terezín Music Anthology, llevó adelante investigaciones, dio conferencias en Israel, en Europa, en América del Norte, en India y en Australia, escribió artículos, fue editor en Boosey & Hawkes/Bote & Bock y preparó una edición de las obras de Terezín para su primera publicación. Trabajó como asesor de música en varios documentales, entre ellos: A Terezín Diary (Visible Pictures, 1989); The Music of Terezín (BBC Television, 1993); Goethe and Ghetto (Swedish Television - documental sobre Viktor Ullmann, 1995); Prisoner in Paradise (Alliance Atlantis - documental sobre Kurt Gerron, 2002); y en el texto para Forbidden Music: Composers and the Third Reich (una presentación en contexto), New World Symphony (Miami Beach, Florida, 2004). El Prof. Bloch dictó clases durante nueve años en la Universidad Estatal de Portland, Oregon, y treinta y tres años en el Departamento de Musicología de la Universidad de Tel Aviv, donde también fue Presidente por cuatro años. A menudo, daba seminarios a docentes sobre la música de Terezín con el auspicio de Yad Vashem y como asesor de música. David Bloch murió en agosto de 2010.

Lloica Czackis

Lloica Czackis nació en Alemania en 1973. Sus padres eran argentinos pero se crió en Venezuela. Estudió canto y dirección coral en Buenos Aires y completó su formación con una beca del Consejo Británico en la Escuela de Música y Drama Guildhall de Londres, bajo la tutela de Vera Rosza y David Pollard. Con un repertorio que abarca desde el Renacimiento hasta el vanguardismo, se presentó en los principales festivales europeos de música contemporánea con el New London Chamber Choir y también como solista. Lloica dio numerosos recitales de música de cámara vocal en Buenos Aires y en Europa. Desde 1999 Lloica organiza y lleva adelante programas sobre música europea y latinoamericana del siglo XX, cabaret y tango. Su espectáculo “Tangele: el pulso del tango idish”, con el que ganó el premio Millennium, tenía arreglos musicales del maestro Gustavo Beytelmann y, desde su estreno en Londres en 2002, se sigue presentado en festivales de Europa, Estados Unidos y América del Sur. En 2003 creó el Terezín Karussell con David Bloch en piano, un recital de tango, arte y canciones de cabaret de compositores de Terezín que se presentó por primera vez en el Festival Brundibár en Manchester, Reino Unido, y luego se repitió en Inglaterra, Francia y Argentina. Además de su carrera musical, Lloica investiga el tango idish: en 2005 completó un máster en Filosofía en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales) de París. Su investigación se publicó en inglés y en español. www.lloicaczackis.com

Guido Fackler

El Dr. Guido Jochen Fackler estudió Folclore, Musicología y Etnología en la Universidad de Freiburg, Alemania. Obtuvo el "Premio Fraenkel en Historia Contemporánea” (1992) del Instituto de Historia Contemporánea y la Biblioteca Wiener, Londres, por una tesis de maestría sobre el Jazz en Terezín (1991). Fue co-creador de la serie de eventos "Música en los campos de concentración" (1991), que obtuvo el premio "Theo Pinkus 1992"; participó en el proyecto de investigación "Cultura en los campos de concentración socialistas nazis: la cultura como una estrategia de supervivencia" en la Universidad de Ratisbona y terminó su doctorado en 1997 con Des elaboradas Stimme - Musik im KZ [“La voz del campo: música en los campos de concentración”] (Bremen, 2000). Desde abril de 1999, se desempeñó como profesor auxiliar de Etnología Europea (Volkskunde) en la Universidad de Wurzburgo, Alemania.

Rebecca Rovit

Rebecca Rovit es profesora auxiliar del Departamento Teatral de la Universidad de Kansas, donde enseña Análisis de Guión, Historia del Teatro, Drama Alemán Moderno y temas especiales relacionados con la historiografía, el teatro y el genocidio. Coeditó junto con Alvin Goldfarb Theatrical Performance during the Holocaust: Texts, Documents, Memoirs, 1999  (La función teatral durante el Holocausto: “Textos, documentos, memorias”, 1999), que fue finalista del National Jewish Book Award. Rebecca es autora de numerosas publicaciones sobre el teatro alemán y el rol de las artes escénicas bajo coacción. Dichas publicaciones aparecieron en periódicos tales como American Theatre, PAJ, TDR, Theatre Survey, Contemporary Theatre Review y en The Journal of Holocaust and Genocide Studies. Su investigación sobre la historia del teatro judío Kulturbund y su repertorio en la Alemania nazi (1933-1941) está por salir en 2012 a través de Iowa University Press (Studies in Theatre History and Culture, ed. Thomas E. Postlewait). Página web: http://theatre.ku.edu/people/rovit_rebecca.shtml

 

Alice Weinreb

Alice Autumn Weinreb nació y creció en Berkeley, California. Obtuvo su licenciatura en Historia de la Mujer en la Universidad de Columbia en 1999. Después se mudó a Berlín, donde obtuvo una maestría en Estudios Culturales y Estudios de Género en la Universidad Humboldt. En 2009 se doctoró en la Universidad de Michigan con una tesis sobre la política de alimentos y el hambre en la Alemania de la posguerra. Actualmente, es profesora auxiliar temporaria en la Universidad de Northwestern, Chicago, donde dicta clases de Historia Alemana. http://www.history.northwestern.edu/people/weinreb.html

Amy Wlodarski

Amy Wlodarski es profesora adjunta de música en Dickinson College (Carlisle, Pensilvania) y tiene un título en Musicología de la Escuela de Música Eastman. Su trabajo sobre la representación del Holocausto en la posguerra apareció en foros tales como: Journal for the American Musicological Society, Journal of Musicology y EIsler-Studien. Amy es co-editora, junto con Elaine Kelly, de Art Outside the Lines: New Perspectives on GDR Art Culture (Rodopi, 2011). Sitio web: http://www.dickinson.edu/academics/programs/music/Faculty/

 

Abigail Wood

Abigail Wood es conferencista Joe Loss de Música Judía en SOAS, Universidad de Londres. Obtuvo su doctorado sobre “La canción idish en Norteamérica contemporánea” en 2004 en la Universidad de Cambridge y enseñó etnomusicología por tres años en la Universidad Southampton antes de asumir el cargo que ocupa en este momento. Su investigación actual se centra en la canción idish contemporánea, en la música klezmer y en la música de las comunidades de inmigrantes de Israel. Suele dar conferencias sobre la música klezmer y otros aspectos de la música judía. Es parte del equipo docente de Klezfest, el programa de verano sobre música idish del Jewish Music Institute de Londres.

Abigail Wood

Dov Levin, parte del gueto clandestino de Kovno y luego luchador partisano en los bosques de Lituania, es el autor de Fighting Back: Lithuanian Jewry's Armed Resistance to the Nazis, 1941-1945 (Holmes & Meier, New York, 1985). El Prof. Levin actualmente es Director del Departamento de Historia Oral del Instituto del Judaísmo Contemporáneo, Universidad Hebrea, Jerusalem.

Abigail Wood

La Dra. Lily E. Hirsch es profesora auxiliar temporaria de música en la Universidad Estatal de Cleveland. Estudió en el Conservatorio de Música en la Universidad del Pacífico en Stockton, California, donde obtuvo una licenciatura magna cum laude en Música con orientación en Historia de la Música en 2001. Terminó su maestría en la Universidad Duke en el año 2003 y su doctorado en Musicología hacia fines de 2006. Publicó artículos en Philomusica, Journal of Popular Music Studies y tendrá otro artículo en Musical Quarterly. Asimismo hizo presentaciones en congresos nacionales de la Sociedad Americana de Musicología y de la Sociedad de Etnomusicología y recibió apoyo para investigación del German Historical Institute, del German Academic Exchange Program (DAAD) y del Leo Baeck Institute. Actualmente está trabajando en un libro sobre la Jüdischer Kulturbund (Asociación Cultural Judía) con el área de prensa de la Universidad de Michigan.

Abigail Wood

Joseph Toltz terminó su tesis doctoral (“Testimonio oculto: experiencia musical y recuerdos de los sobrevivientes judío del Holocausto”) en 2010 en la Universidad de Sydney. Recientemente fue ayudante 2010-2011 del Instituto Barbara y Richard Rosenberg en el Centro de Estudios Avanzados del Holocausto, Museo Conmemorativo del Holocausto de los Unidos Estados, donde investigó grabaciones de música testimoniales del proyecto del Dr. David Boder de 1946, llevado a cabo en los campos de refugiados de Europa. No sólo escribió artículos sobre testimonios musicales, sino que también hizo sus aportes a un libro sobre la banda alemana de música electrónica “Kraftwerk” y a un libro sobre prácticas espirituales. Es cantante profesional y continúa trabajando en el único conjunto coral profesional de Sydney, Cantillation. Durante trece años fue cantor y director de cuidado pastoral de la sinagoga Emanuel, la congregación judía no ortodoxa más grande de Australia. Actualmente, da charlas y tutorías en la Universidad de Western Sydney y en el Conservatorio de Música de Sydney, Universidad de Sydney.

 

Abigail Wood

Geoffrey Shisler es rabino de la sinagoga New West End, Londres, desde el año 2000. Estudió en Jews' College, Londres, y comenzó su carrera como cantor en varias congregaciones. El Rabino Shisler enseñó canto de sinagoga por once años en Jews' College y recientemente publicó Shiru Lo Shir Chadash (Cántale a él una nueva canción), un libro de composiciones originales para su uso en la sinagoga, en el hogar y en la escuela. Sitio web: www.geoffreyshisler.com

Abigail Wood

Tina Frühauf es profesora adjunta de música en la Universidad de Columbia y editora en el Répertoire International de Littérature Musicale de Nueva York. Su trabajo académico explora la música judía en la diáspora occidental y, más recientemente, la danza. Sus publicaciones en alemán y en inglés incluyen artículos publicados en Música Judaica, Music and Art, Orgel International, numerosos capítulos de libros y contribuciones a enciclopedias sobre la cultura musical alemana judía, órgano y música de órgano, piano y violín. Tina es autora de The Organ and Its Music in German-Jewish Culture (Nueva York: Oxford University Press, 2009). Sitio web: http://www.tinafruehauf.com

 

Abigail Wood

Sophie Fetthauer estudió Musicología y Literatura Alemana en la Universidad de Hamburgo, y desde 1996 hizo investigación dentro del grupo de estudio "Exilmusik" a través de una serie de publicaciones (Das „Reichs-Brahmsfest“ 1933 in Hamburg. Rekonstruktion und Dokumentation, 1997; Lebenswege von Musikerinnen im „Dritten Reich“ und im Exil, 2000, Music). En 1998 la discográfica Deutsche Grammophon le encomendó una investigación para publicar el libro Deutsche Grammphon. Geschichte eines Schallplattenunternehmens im „Dritten Reich“ (2000). Entre el año 2000 y el año 2002 obtuvo una beca doctoral de la Fundación Friedrich Ebert para trabajar en su publicación de Musikverlage im „Dritten Reich“ und im Exil (2004). Fue asistente de redacción en la universidad de música y teatro Hochschule für Musik and Theater Hamburg (Musik und Gender im Internet) y desde el 2005 fue asistente de redacción en el Musikwissenschaftliches Institut der Universität Hamburg (Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NZ-Zeit, http://www.lexm.uni-hamburg.de).

Abigail Wood

Suzanne Snizek obtuvo su licenciatura en Música de la Universidad de Indiana, Bloomington, una maestría en Música de la Universidad de las Artes (Filadelfia) y está a punto de terminar un doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Columbia Británica en Vancouver (BC, Canadá). El tema de investigación de su tesis es “la cultura musical en los campos de internamiento británicos durante la Segunda Guerra Mundial”, con especial énfasis en Huyton, Hutchinson y los campos centrales. Entre 1999 y 2004 fue profesora en la Universidad de las Artes. Asimismo, Suzanne fue designada profesora auxiliar temporaria de música en la Universidad de Victoria, BC (Canadá) para el ciclo académico 2011- 2012. Presentó varios trabajos en conferencias de Canadá y del Reino Unido, y también dio conferencias y exposiciones públicas relacionadas con este tema. Su capítulo sobre el tema de la música durante el internamiento británico en la Segunda Guerra Mundial será publicado por Exilarte en el transcurso de este año. Suzanne se presentó recientemente en Francia (noviembre de 2011) en la Ecole Militaire. Interpretó Huyton Suite Trio de Hans Gál y presentó un documento relacionado en Captivité: Archives et Memoires (una conferencia interdisciplinaria organizada por el Institut d'Histoire du Temps Présent de París en colaboración con la Facultad de Economía y Ciencia Política de Londres). También se presentó en una conferencia interdisciplinaria de Cambridge (Reino Unido) en abril de 2010 y redactó un capítulo en un libro que Routledge está por publicar en marzo de 2012: Creativity behind Barbed Wire (La creatividad detrás de alambre de púas). Como intérprete musical, disfrutó de una carrera ecléctica y activa, a través de la cual tocó con grupos en los Estados Unidos, Francia, Taiwán y Canadá. Estas presentaciones incluyeron conciertos con la Orquesta Sinfónica de Denver, The Moody Blues, la Sinfónica Nacional de Taiwán (ESO), Roger Daltrey, la compañía de ópera “Bel Canto” y la Orquesta de Cámara de Filadelfia. También grabó comercialmente para HBO, para Kindermusic International y para ESPN.

Abigail Wood

Tim Locke vive en Lewes, Gran Bretaña. Creció en el sur de Londres y estudió en la Universidad de Cambridge de 1977 a 1981. Desde 1985 trabaja como escritor y editor independiente, y se especializada en libros de viajes, especialmente aquellos sobre Gran Bretaña y también sobre partes de Europa y los Estados Unidos. Asimismo escribió libros de historia para niños sobre la vida en Gran Bretaña durante la época romana y victoriana, y recientemente escribió una guía de turismo sobre el turismo lento en Sussex y en el Parque Nacional South Downs. Su madre, Ruth Locke (cuyo apellido de soltera era Neumeyer), llegó a Inglaterra en el Kindertransport en 1938, a los 15 años, y todavía vive en la casa donde Tim nació en 1958. Hans Neumeyer, nieto del compositor y víctima del Holocausto, también es un gran músico, acompañante y participante en producciones de ópera profesionales-amateur.

Abigail Wood

El Dr. Ben Winters es profesor de música de la Universidad Abierta del Reino Unido. Terminó su doctorado en la Universidad de Oxford en 2006 y ocupó puestos de investigación en la Universidad de la City, Londres, y en el Instituto de Investigación Musical de la Universidad de Londres. Es el autor de The Adventures of Robin Hood: A Film Score Guide de Erich Wolfgang Korngold (Scarecrow Press, 2007) e hizo publicaciones sobre música de películas y sobre Korngold en periódicos como Music & Letters, Journal of the Royal Musical Association, Interdisciplinary Humanities y Music, Sound, and the Moving Image. Recientemente terminó un artículo sobre el exilio de Korngold a Hollywood, que se publicará en la próxima primera edición del anuario ExileArte, editado por Erik Levi. Página web del Departamento: http://www.open.ac.uk/Arts/music/bwinters.shtml

Abigail Wood

La Dra. Juliane Brauer es científica investigadora del Max Planck Institute for Human Development, Center for History of Emotion. Dicta cursos sobre la música en los campos de concentración en la Universidad de las Artes de Berlín y sobre educación del Holocausto en la Universidad Libre de Berlín. Estudió Historia Moderna y Musicología en la Universidad de Humboldt y en la Universidad de Bielefeld. En 2007 terminó su doctorado en Historia en la Universidad Libre de Berlín sobre la música en el campo de concentración de Sachsenhausen (Editorial Metropol, Berlín, 2009). Además de la música y las emociones, sus intereses de investigación incluyen la música y la tortura en el siglo XX.

Abigail Wood

Daisy Fancourt estudió música en Christ Church, Oxford, donde fue docente. Obtuvo una beca Joan Conway por rendimiento académico y se graduó con honores en 2011. Ahora está haciendo una maestría en Musicología en King College de Londres. Sus intereses incluyen análisis, música de películas e historia francesa, y se focaliza especialmente en las obras de Poulenc. Participó de varios trabajos de investigación y conferencias, como la que dio en París en 2011 sobre el papel del tango en las relaciones internacionales. Próximamente publicará Schumann in Nineteenth Century Music Review (Schumann en la crítica musical del siglo XIX).

Abigail Wood

Aleeza Wadler es la fundadora y directora artística de la orquesta Motyl (Motyl Chamber Ensemble). A los 16 años hizo su debut con la Filarmónica de Brooklyn interpretando el “Concierto para violín de Mendelssohn en Mi menor”. Es una intérprete de cámara activa y participó en festivales de música de todo el mundo, incluyendo el Aspen Music Festival, Tanglewood, Kent Blossom y el New York String Orchestra Seminar. La Dra. Wadler tocó con la Orquesta Sinfónica de Carolina del Norte, ALEA III en Boston y la Orquesta Sinfónica Internacional en Israel. Tiene un título de licenciatura de la Facultad de Música de la Universidad de Indiana y una maestría en Música de la Facultad de Música de Manhattan, donde estudió con Sylvia Rosenberg. Completó su tesis Strings in the Shadows: A Portrait of Three Violinists in the Terezin Concentration Camp (Cuerdas en la sombra: un retrato de tres violinistas en el campo de concentración de Terezín) para obtener su doctorado en Artes Musicales de la Universidad de Boston. La Dra. Wadler presentó trabajos sobre “La Música y el Holocausto” en la conferencia nacional de College Music Society, en encuentros regionales y en conferencias internacionales.

Abigail Wood

Alexander (Sender) Botwinik, hijo de sobrevivientes del Holocausto, creció en Montreal, donde estudió Música y Educación en la Universidad McGill. Alex enseña música y coro a niños desde 1987: siete años en Montreal, luego en Filadelfia y actualmente en el templo Har Zion. Alex coordina el festival de música Zimria, auspiciado por la principal organización de sinagogas conservadoras “United Synagogue of Conservative Judaism”, es el director de un coro independiente de la comunidad judía y es profesor de idish en la Universidad de Pensilvania. Alex trabajó dieciséis años para producir la colección From Holocaust to Life: New Yiddish Songs (Del Holocausto a la vida: nuevas canciones en idish) publicada en 2010 por League for Yiddish, Nueva York. Este libro incluye 56 composiciones musicales de su padre, David Botwinik, y fue compilado y grabado por Alex. Durante los últimos años, Alex se ocupó de promover e interpretar en conciertos la música de su padre. http://botwinikmusic.com

Abigail Wood

Hungarian-born Agnes Kory is the founder and director of the Béla Bartók Centre for Musicianship (BBCM, www.bbcm.co.uk), London, which offers specialised music studies and fosters scholarship. She is a teacher, performer, and researcher in historical musicology and holds degrees from the Béla Bartók Conservatoire Budapest, Royal Academy of Music London, and the University of London. In May 2006 she was awarded the Béla Bartók Memorial Prize and in February 2007 she received the Pro Cultura Hungarica award. Prior to her BBCM work, she was principal cellist with the Royal Ballet, Royal Opera House (1970-72) and cellist with the English National Opera (1974-87). She has also given numerous solo and chamber music recitals, conducted choral and instrumental concerts, and led study trips to Budapest, Bayreuth and St. Petersburg.

Tony Stoller is a doctoral student in the Media School at Bournemouth University, studying the history of classical music radio in the UK between 1945 and 1995. He is Chair of the Joseph Rowntree Foundation and the Joseph Rowntree Housing Trust, a member of the Competition Commission and the editor of the Friends Quarterly. He was previously Chief Executive of the Radio Authority, the commercial radio regulator, and his book, Sounds of Your Life, provides the only complete history of Independent Radio in the UK (John Libbey Publishing, 2010).

Harvey Sachs is the author of Music in Fascist Italy (London: Weidenfeld & Nicolson 1987; New York: W. W. Norton 1988; and in an updated Italian edition, Milan: Il Saggiatore 1995). His many books include biographies of Arturo Toscanini and Arthur Rubinstein. He is currently on the faculty of the Curtis Institute of Music in Philadelphia and is the New York Philharmonic’s Leonard Bernstein Scholar-in-Residence. http://www.harveysachs.com/ Photo: Alexander Lewis, New York.

Abaigh McKee is a PhD candidate at the University of Southampton, studying with Dr Shirli Gilbert and funded by a studentship. She is researching ballet music in Paris during the Nazi Occupation. Before beginning her PhD, Abaigh studied music at the University of Sheffield where she received a BMus (2013) and MMus (2015), researching ballet music in Paris and London during the first half of the twentieth century.