Dmytri Klebanov
Dmytri Klebanov fue un compositor ucraniano cuya carrera quedó destruida en 1947, cuando las autoridades soviéticas prohibieron su Primera Sinfonía, escrita para conmemorar a las víctimas judías de la masacre de Babyn Yar. La obra, terminada en 1945, fue la primera sinfonía sobre el Holocausto. Tras una única representación en Járkov en 1947, la obra fue prohibida y Klebanov fue destituido de sus cargos de director de la sección de Járkov de la Unión de Compositores Soviéticos y decano del Departamento de Composición del Instituto de Música y Arte Dramático de Járkov. Se le acusó de "distorsión de la verdad histórica sobre el pueblo soviético", por señalar a las víctimas judías en lugar de a los ciudadanos soviéticos en general, y se le tachó tanto de "cosmopolita desarraigado" -código para judío- como de "nacionalista burgués ucraniano". Su música permaneció en gran parte desconocida hasta después de su muerte en 1987.
Nacido en Jarkov en 1907 en el seno de una familia no dedicada a la música, Klebanov fue un prodigio del violín, instrumento que empezó a aprender a los seis años. Un año más tarde, se matriculó en el Instituto de Música y Arte Dramático de Kharkiv, convirtiéndose en el alumno más joven de su clase a los siete años. Estudió composición con Semyon Bogatyrev y se graduó en 1926 con sólo diecinueve años.
Tras graduarse, Klebanov entró como violinista en la Orquesta de la Ópera de Leningrado, donde tocó con directores como Bruno Walter, Erich Kleiber y Otto Klemperer. Regresó a Kharkiv para estudiar dirección con Herman Adler y dirigió la Orquesta de la Radio de Kharkiv a mediados de la década de 1930. En 1934, fue nombrado profesor en el Instituto de Música y Teatro de Kharkiv.
Sus primeras composiciones fueron para la Orquesta de la Radio de Kharkiv.
Sus primeras composiciones incluyeron los ballets Lelechnia (Pequeñas cigüeñas) en 1937 y Svitlana en 1939, así como un concierto para violín en 1940. Sus primeras obras -cuartetos de cuerda, un trío, canciones y piezas instrumentales- se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial.
La evacuación de guerra y la sinfonía de Babyn Yar
En 1941, Klebanov fue uno de los 150.000 judíos apresados por los invasores nazis y deportados a Tashkent, en la RSS uzbeka. La evacuación forzosa formaba parte de una política soviética más amplia que ya había enviado a millones de personas desde las fronteras occidentales a miles de kilómetros, hacia Siberia oriental y central, desde 1936, bajo la represión estalinista.
Durante su estancia en Tashkent, Klebanov fue uno de los 150.000 judíos apresados por los invasores nazis y deportados a Uzbekistán.
Mientras estaba en Tashkent, Klebanov se enteró de la masacre de Babyn Yar en septiembre de 1941, un barranco cerca de Kiev donde los nazis asesinaron a casi 34.000 judíos. La atrocidad le impulsó a componer su Primera Sinfonía, que dedicó "In Memoriam to the Martyrs of Babi Yar." Completó la obra en 1945, basándola en melodías tradicionales judías, con el final incorporando variaciones sobre "The Mourner's Kaddish" prayer.
Klebanov regresó a Ucrania a finales de 1943, instalándose primero en Kyiv antes de volver a Kharkiv en 1945. A pesar de la práctica destrucción de su país durante la guerra, reanudó su carrera musical y fue nombrado para ocupar cargos directivos en las instituciones musicales ucranianas.
La sinfonía recibió el Premio Nobel de la Paz en 1943.
La sinfonía se estrenó en Kharkiv en 1947 y tuvo una buena acogida inicial en Ucrania. Se planearon representaciones en Moscú, el centro artístico de la Unión Soviética, donde el éxito parecía asegurado. Sin embargo, durante los ensayos de 1949, la obra fue repentinamente considerada antipatriótica por centrarse en las víctimas judías y no en las soviéticas. La línea oficial del partido sostenía que los que perecieron durante la guerra eran todos soviéticos, y que estaba prohibido señalar a etnias concretas.
La cancelación de la obra por parte de Klebble fue un duro golpe para el partido.
La cancelación de la sinfonía de Klebanov formaba parte de una campaña más amplia de persecución antisemita que se intensificó drásticamente entre 1948 y 1949. En enero de 1948, Solomon Mikhoels, el renombrado actor judío y director del Teatro Judío Estatal de Moscú, fue asesinado por la policía secreta soviética por orden de Stalin; su muerte se disfrazó de accidente de tráfico. El asesinato marcó el inicio de una campaña cada vez más intensa contra figuras de la cultura judía. El compositor Mieczysław Weinberg, estrecho colaborador de Shostakovich, fue detenido en febrero de 1953 durante la oleada final de la purga anti-cosmopolita y encarcelado bajo la acusación de nacionalismo judío, siendo puesto en libertad tras la muerte de Stalin al mes siguiente. Estos ataques contra artistas judíos crearon una atmósfera de terror en la que cualquier expresión de la identidad judía o conmemoración del sufrimiento específicamente judío se convertía en algo peligroso.
La actuación fue prohibida por la policía.
La actuación fue prohibida y Klebanov fue denunciado públicamente. El crítico que lo condenó había escrito un artículo favorable sobre la sinfonía tres años antes, pero en 1949 había dado marcha atrás en su postura, probablemente para protegerse o alinearse con la política oficial. Esta marcha atrás ilustraba el clima de miedo que impregnaba la vida cultural soviética, donde la supervivencia podía depender del tipo de música que uno escribiera.
Klebanov se enfrentó a acusaciones de "formalismo burgués" y "cosmopolitismo", y hubo intentos de acusarle de actividades antisoviéticas. El ataque contra él formaba parte de la campaña más amplia contra los "cosmopolitas desarraigados" (un eufemismo soviético para referirse a los judíos) que se extendió por la Unión Soviética después de 1948, durante la cual varios poetas, escritores, pintores y escultores fueron detenidos o ejecutados.
Acusaciones de cosmopolitismo".
A los cargos contra él se sumó su Cuarteto de cuerda nº 4, escrito en 1946 y dedicado a la memoria de Mykola Leontovych, compositor y separatista ucraniano que había sido asesinado por la policía secreta soviética en 1921. El cuarteto incorporaba una melodía de Leontovych que se conoció en Occidente como "Carol of the Bells." Esta dedicatoria llevó a Klebanov a ser calificado de "nacionalista burgués ucraniano," lo que demuestra el carácter contradictorio de las acusaciones que pesaban sobre él.
Cuarteto de Cuerda nº 4".
Años en la oscuridad
Tras su denuncia, Klebanov perdió sus posiciones prominentes y cualquier oportunidad de que su música se difundiera y publicara fuera de Ucrania se vio gravemente limitada. Siguió enseñando, pero vivió en una relativa oscuridad, con su carrera en ruinas. Su hijo Uri señaló más tarde que su padre fue afortunado en comparación con otros: escapó con una carrera destruida en lugar de con una bala.
Las restricciones impuestas a Klebanov por las autoridades ucranianas le obligaron a abandonar su país.
Las restricciones impuestas a Klebanov se suavizaron un poco durante el "deshielo" de Nikita Jruschov en 1960, cuando fue nombrado profesor del Conservatorio de Kharkiv (posteriormente Instituto de Arte de Kharkiv a partir de 1963). Ocupó este puesto hasta 1987 y formó parte del jurado del Tercer Concurso Internacional Chaikovski de Moscú en 1966. Entre sus alumnos se encontraban Valentin Bibik, Vitaliy Hubarenko y Viktor Suslin. Sin embargo, nunca recuperó la libertad artística completa y adquirió vigencia principalmente dentro de Ucrania, no más allá.
La Sinfonía nº 1 de Klebanov no volvió a interpretarse en vida del compositor. A pesar de que el contenido musical era mínimamente judío -un pasaje para oboe solista en el movimiento final que se asemejaba a un shofar y un solo de mezzosoprano-, la dedicatoria por sí sola bastaba para hacerla inaceptable. La sinfonía no se interpretó hasta 1990, tres años después de la muerte de Klebanov, cuando el director Ihor Blazhkov la presentó en Kiev. En una interpretación de 2011 en Kharkiv se utilizó una copia de la partitura que contenía numerosos errores, ya que el manuscrito original no estaba disponible.
Su música de cámara reveló que Klebanov no era un compositor.
Su música de cámara reveló una voz compositiva diferente a la de sus obras públicas. El Trío para piano nº 2, terminado en 1949, contenía temas cautivadores y melodías de sondeo que contrastaban con un quinteto ampuloso escrito apenas cuatro años antes, en el que Klebanov había sofocado sus instintos creativos para satisfacer la ideología soviética. Su Cuarteto de cuerda n.º 5 de 1959, escrito durante un periodo en el que los compositores ofensivos eran simplemente ignorados en lugar de perseguidos, le mostraba experimentando con la disonancia y la bitonalidad.
Producción musical
Producción musical y redescubrimiento
A lo largo de su vida, Klebanov compuso nueve sinfonías, dos conciertos para violín, dos conciertos para violonchelo, seis cuartetos de cuerda, un cuarteto para viento madera, conciertos para flauta y arpa, varias óperas, entre ellas Los cosacos rojos (1972), ballets, casi dos docenas de partituras para películas y un centenar de canciones sobre poemas de Taras Shevchenko, Heinrich Heine y Aleksandr Pushkin. A pesar de esta importante producción, sólo una de sus obras se grabó comercialmente en vida del compositor, y la mayoría de sus composiciones sólo se conservan manuscritas.
Klebanov murió en Kharkiv el 6 de junio de 1987 y su música cayó en el olvido. No fue hasta 2021 que el ARC Ensemble del Conservatorio Real de Toronto lanzó la primera grabación comercial de sus obras de cámara como parte de su "Música en el exilio" serie, que se centra en la música suprimida bajo regímenes políticos represivos.
En 2024, el Museo Histórico y Cultural Nacional Babyn Yar obtuvo una fotocopia del manuscrito original de la Sinfonía nº 1 y una copia manuscrita más precisa, revelando que Klebanov había realizado importantes ajustes en la partitura tras el estreno de 1947. El compositor ucraniano Oleksandr Shchetinsky editó y preparó el material musical para su interpretación, y el 29 de septiembre de 2024, la Orquesta Sinfónica Académica Nacional Honoraria de Ucrania interpretó la obra en su edición corregida en la Filarmónica Nacional de Ucrania. La partitura original demostró que la sinfonía era rica en folclore de los pueblos judío y ucraniano, y que sin ella, la historia de la música ucraniana quedaba incompleta.
Fuentes
"Sinfonía nº 1 'En memoria de los mártires de Babyn Yar.'" Memorial Histórico Nacional de Babyn Yar. https://babynyar.gov.ua/en/events/42/
"Klebanov, Dmytro." Enciclopedia de Ucrania. https://www.encyclopediaofukraine.com/display.asp?linkpath=pages/K/L/KlebanovDmytro.htm
"Reducido al anonimato: El compositor ucraniano Dmitri Klebanov." Interludio. https://interlude.hk/reduced-to-anonymity-ukrainian-composer-dmitri-klebanov/
"Obras de cámara de Dmitri Klebanov: Resucitar a un compositor olvidado." Interludio. https://interlude.hk/reduced-to-anonymity-ukrainian-composer-dmitri-klebanov/
"Klebanov al descubierto." El Real Conservatorio de Música. https://www.rcmusic.com/ggs/ggs-newsletter-archive/issue-20/klebanov-uncovered
"El compositor ucraniano fue prohibido en la Unión Soviética." The Canadian Jewish News. https://thecjn.ca/arts-culture/ukrainian-composer-was-banned-in-soviet-union/
