Igor Stravinsky

Igor Stravinsky es uno de los compositores más célebres e influyentes del siglo XX, sobre todo por su innovador enfoque de la armonía, el ritmo y la orquestación. Este compositor, director de orquesta y pianista de origen ruso (nacionalizado francés y luego estadounidense) escribió ballets, obras sinfónicas, óperas, conciertos, misas y composiciones vocales; la suite orquestal de su ballet La Consagración de la Primavera es la pieza de música orquestal más grabada. Sus obras se clasifican generalmente en tres períodos: Ruso (1907-1919), Neoclásico (1920-1954) y Serial (1954-1968). Aunque no corrió directamente el riesgo de ser perseguido durante la Segunda Guerra Mundial, Stravinsky emigró a Estados Unidos en septiembre de 1939. Los estudiosos han debatido hasta qué punto el compositor expresó el antisemitismo tanto en sus escritos como en sus obras musicales.

Stravinsky nació en Oranienbaum, cerca de San Petersburgo, donde estudió piano desde muy joven. Su padre era un estimado cantante de bajo en el Teatro Mariinsky, pero el joven Stravinsky fue desalentado de seguir la música como carrera. Tras estudiar derecho en la universidad de San Petersburgo, conoció a Nikolai Rimsky-Korsakov y comenzó a estudiar composición hasta la muerte de éste en 1908. Poco después, Stravinsky conoció al empresario de ballet y ópera Serge Diaghilev, que estaba creando una muestra de ópera y ballet rusos para mostrarlos en París. Diaghilev le encargó un nuevo ballet y en 1910 se estrenó en París El pájaro de fuego, convirtiendo al joven compositor en una sensación de la noche a la mañana. Otros dos ballets, Petrushka (1911) y La Consagración de la Primavera (1913), y una ópera, Le Rossignol (El Ruiseñor, 1913), impulsaron a Stravinsky a la fama internacional. Estas primeras composiciones siguen estando entre las obras más conocidas del compositor. Incluyen citas y armonías populares rusas, así como influencias de Glazunov, Wagner, Debussy y Dvořák.

Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial y a la Revolución Rusa, Stravinsky no pudo regresar a su país natal hasta 1962. En su lugar, se instaló en Suiza y luego en París, nacionalizándose francés en 1934. Se sabe que Stravinsky era fascista y antibolchevique, y algunas de sus acciones se han interpretado como simpatizantes de los nazis; también admiraba a Mussolini, tocando para él en varias ocasiones en Italia y haciéndole regalos. Por el contrario, Robert Craft, confidente de Stravinsky, ha escrito que Stravinsky "detestaba" a los nazis y que guardaba un álbum de recortes lleno de fotos anotadas de Himmler y Goering en poses extrañas. A lo largo de la década de 1930, Stravinsky viajó a Alemania para dirigir y actuar, y siguió manteniendo correspondencia con editores alemanes hasta 1939. Se negó a firmar la petición de Otto Klemperer en nombre de los músicos que perdían sus puestos de trabajo en el Tercer Reich, quizá porque una gran parte de sus ingresos procedía de Alemania a principios de los años treinta. Tampoco respondió a la sugerencia de Arnold Schoenberg de que ayudara a crear un Conservatorio en Palestina. Stravinsky viajó a Alemania en 1936 para tocar su Concierto para dos pianos solos en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Baden-Baden, organizado por el Partido Nazi; el concierto se interpretó junto a una obra del compositor oficial nazi Paul Graener. En mayo de 1938, la música de Stravinsky fue declarada Entartete Musik (música degenerada) en Alemania y sus obras fueron prohibidas en gran medida. El Deutsche Allgemeine Zeitung informó de que 'Stravinsky y Arnold Schoenberg son [...] los líderes de las tendencias bolchevistas culturales decadentes en el arte actual.'

Stravinsky parece haber sido consciente de la ideología racial de los nazis (en 1933 escribió a su editor que estaba "sorprendido de no haber recibido ninguna propuesta de Alemania" para la siguiente temporada, a pesar de que su "actitud negativa hacia el comunismo y el judaísmo -por no decirlo en términos más fuertes- [era] una cuestión de conocimiento común"), pero los estudiosos han discrepado sobre el grado en que apoyaba esta ideología. Robert Craft ha descrito el antisemitismo del compositor como "vitalicio e imperecedero", y Richard Taruskin ha argumentado que el antisemitismo de Stravinsky puede haber surgido de su rivalidad con el compositor judío Maximilian Steinberg, cuya carrera temprana eclipsó la del joven Stravinsky cuando estudiaban juntos con Rimsky-Korsakov en San Petersburgo. Sin embargo, Stravinsky mantuvo amistad con músicos judíos, como el violinista Samuel Dushkin y el compositor Arthur Lourié; también dirigió en Jerusalén en 1962. Su balada para barítono y orquesta, Abraham e Isaac (1962-63), se ajustó a un texto hebreo y se estrenó en Jerusalén en 1964 con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. En diciembre de 1938, el compositor se enzarzó en una discusión -y finalmente se negó a dirigir un concierto- con una emisora de radio de Turín, Italia, porque la emisora se negó a permitirle dirigir el Segundo Concierto para Piano de Rieti, ya que su política racial les impedía emitir música de un compositor judío. Este incidente se ha interpretado como una prueba de la voluntad de Stravinsky de defender a sus conocidos judíos o como una simple demostración de la ingenuidad política del compositor. Del mismo modo, algunos estudiosos han sugerido que el uso de lenguaje antisemita por parte de Stravinsky en su correspondencia debe entenderse en el contexto de su origen ruso blanco; es posible que no tuviera la intención de transmitir odio hacia los judíos, sino más bien una falta de comprensión de la forma en que su lenguaje podría ser ofensivo.

Aunque la emigración de Stravinsky a América en septiembre de 1939 coincidió con el estallido de la guerra en Europa, su traslado no estuvo motivado por la situación política. A lo largo de la década de 1930, Stravinsky empezó a sentirse infeliz en Francia y a considerar cada vez más la posibilidad de trasladarse a América. Su candidatura a la Academia Francesa en 1935 había sido rechazada, y había empezado a perder el favor del público, los críticos y los empresarios franceses: su ballet Jeu de Cartes (Juego de cartas, 1937), por ejemplo, se estrenó en Dresde y no en París. El compositor tenía problemas económicos y muchos de sus encargos procedían de Estados Unidos; amigos como Dushkin y la pianista Nadia Boulanger también habían emigrado, y había establecido contactos con la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Universidad de Harvard. Además, la esposa, la hija y la madre de Stravinsky habían muerto en París en 1938-39 y el propio compositor se había infectado de tuberculosis. Cuando se le invitó a dar una serie de conferencias en la Universidad de Harvard en calidad de catedrático de poesía, Stravinsky no estaba en condiciones económicas de rechazar la oferta; además, creía que el aire estadounidense podría ser mejor para sus pulmones.

Desde América, Stravinsky siguió la política europea, comentando que "la guerra nunca puede ser buena para las artes. Los músicos se movilizan. La vida está trastornada", y escribía a un amigo que los "terribles" acontecimientos en Europa le habían hecho "enfermar y no poder trabajar". Su hijo menor fue movilizado en el ejército francés a finales de 1939 y más tarde tuvo que demostrar (con éxito) que su padre no era judío. El hijo mayor de Stravinsky fue internado cerca de Toulouse en junio de 1941, y su yerno judío fue asesinado por la Gestapo, dejando huérfana a su nieta. El compositor pudo transferir dinero a su familia en la Francia ocupada a través del también compositor Darius Milhaud, cuya madre permaneció en Francia hasta su muerte en 1943. Durante este tiempo, Stravinsky compuso dos obras importantes, incluyendo la neoclásica Sinfonía en Do (1938-40) y la sinfonía-concierto, Sinfonía en tres movimientos (1942-45).

Su Cantata (1951-2) es una obra coral en lengua inglesa para soprano, tenor, coro femenino y conjunto instrumental que se ajusta a cuatro poemas ingleses anónimos de finales de la Edad Media sugeridos por W. H. Auden. La elección del texto de la Cantata, que marca el primer paso de Stravinsky hacia el serialismo, se interpreta a menudo como una prueba más de su antisemitismo. El segundo ricercar, Mañana será mi día de baile, describe la vida de Jesús y contiene coplas que tienen connotaciones antisemitas. El carácter ofensivo de la letra se puso en conocimiento del compositor tras el estreno de la Cantata en una carta del entonces biógrafo de Stravinsky, Alexandre Tansman, que lamentaba que Stravinsky hubiera elegido un texto así, "sólo siete años después de la apertura de los campos de exterminio". Los estudiosos están de acuerdo en que, aunque Stravinsky probablemente no estaba motivado para elegir un texto antisemita, es posible que ignorara -o simplemente no le importara- que podía ser ofensivo. De hecho, en agosto de 1953 inscribió una partitura de su Cantata a su amigo y vecino, Otto Klemperer (el director de orquesta judío cuya petición Stravinsky se había negado a firmar en 1933), que había huido a América de los nazis. La Cantata se ha interpretado desde entonces tanto en su forma original, como con letras alternativas, con el consentimiento del compositor.

Stravinsky se estableció en California y se nacionalizó estadounidense en 1945. Regresó a Leningrado en 1962 para dirigir una serie de conciertos y conoció a Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian. Murió de insuficiencia cardíaca en 1971, a los 88 años, y está enterrado cerca de Diaghilev en San Michele, Italia.

Por Abaigh McKee

Fuentes

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