Игорь Стравинский

Игорь Стравинский является одним из самых знаменитых и влиятельных композиторов двадцатого века, особенно в том, что касается его инновационного подхода к гармонии, ритму и оркестровке. Русский композитор, дирижер и пианист (он в последствии принял французское, а затем американское гражданство) писал музыку для балета, симфонические произведения, оперы, концерты, мессы и вокальные произведения. Оркестровая сюита его балета «Весна священная» - самое часто записываемое произведение оркестровой музыки. Его работы обычно подразделяют на три периода: русский (1907-1919), неоклассический (1920-1954) и серийный (1954-1968). Хотя он не подвергался прямому риску преследований во время Второй мировой войны, Стравинский эмигрировал в Америку в сентябре 1939 года. Ученые спорят насколько композитор проявлял антисемитизм в своих литературных и музыкальных произведениях.

Стравинский родился в Ораниенбауме, недалеко от Санкт-Петербурга. С юных лет он учился играть на фортепиано. Его отец был солистом Мариинского театра. Юного Стравинского отговорили делать музыкальную карьеру. Он изучал юриспруденцию в университете в Санкт-Петербурге. В этот период Стравинский познакомился с Николаем Римским-Корсаковым и начал под его руководством изучать композицию, вплоть до смерти композитора в 1908 году. Вскоре после этого Стравинский познакомился с балетным и оперным импресарио Сергеем Дягилевым, который готовил Русский сезон в Париже. Дягилев заказал Стравинскому новый балет, и в 1910 году в Париже состоялась премьера «Жар-птицы», что сделало молодого композитора настоящей сенсацией. Еще два балета: «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913), а также опера «Соловей» (1913) сделали Стравинского мировой знаменитостью. Эти ранние сочинения до сих пор являются одними из самых известных произведений композитора. Они содержат в себе элементы русского фольклора, также прослеживается влияние музыки Глазунова, Вагнера, Дебюсси и Дворжака.

Из-за начавшейся Первой мировой войны и русской революции Стравинский на родину не вернулся до 1962 года. Он поселился в Швейцарии, а затем обосновался в Париже, приняв в 1934 году французское гражданство. Стравинский симпатизировал Муссолини, несколько раз играл для него в Италии и дарил ему подарки. Вместе с тем, доверенное лицо Стравинского, Роберт Крафт, писал, что Стравинский «ненавидел» нацистов и поместил в свой альбом с аннотированные фотографии Гиммлера и Геринга в экстравагантных позах. В 1930-х Стравинский ездил в Германию, чтобы дирижировать и выступать, и до 1939 года продолжал переписываться с издателями в Германии. Возможно, из-за того, что в начале 1930-х годов большая доля его дохода поступала из Германии, он отказался подписывать петицию Отто Клемперера в защиту музыкантов, которых в Третьем рейхе лишали работы. Он также отказался помочь Арнольду Шенбергу в деле создания Консерватории в Палестине. В 1936 году Стравинский отправился в Германию, чтобы сыграть свой «Концерт для двух фортепиано» на Баден-Баденском международном фестивале современной музыки, организованном нацистской партией. Концерт был исполнен вместе с произведением нацистского композитора Пола Гренера. В мае 1938 года нацисты объявили произведения Стравинского​​ дегенеративной музыкой, и практически все его работы были запрещены. «Немецкая всеобщая газета» (Deutsche Allgemeine Zeitung) сообщила, что «сегодня Стравинский и Арнольд Шенберг [...] являются лидерами большевистских культурных декадентских тенденций в искусстве». 

Стравинский, по всей видимости, знал о расистской идеологии нацистов. В 1933 году он написал своему издателю, что «удивлен, что не получил никаких предложений от Германии» на следующий сезон, несмотря на то, что его «негативное отношение к коммунизму и иудаизму, - не выражаясь в более сильных терминах, - [было] общеизвестно». Исследователи не могут прийти к единому мнению о том, в какой степени он поддерживал эту идеологию. Роберт Крафт назвал антисемитизм композитора «пожизненным и бессмертным», а Ричард Тарускин утверждал, что антисемитизм Стравинского мог быть обусловлен его соперничеством с еврейским композитором Максимилианом Штейнбергом, чей успех на раннем этапе затмил молодого Стравинского, когда они учились вместе у Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге. Тем не менее, Стравинский поддерживал дружбу с еврейскими музыкантами, включая скрипача Самюэля Душкина и композитора Артура Лурье. Он также дирижировал в Иерусалиме в 1962 году. Его баллада для баритона с оркестром «Авраам и Исаак» (1962–63) была написана на иврите и впервые представлена в Иерусалиме в 1964 году Иерусалимским симфоническим оркестром. Композитор вступил в спор с радиостанцией в Турине, Италии, и в конце концов отказался от концерта в декабре 1938 года, потому что радиостанция не позволила ему дирижировать «Второй фортепианный концерт» Риети, поскольку трансляция музыки еврейского композитора противоречила их расистской политике. Этот инцидент по-разному интерпретируется: как свидетельство готовности Стравинского отстаивать его связи с еврейскими музыкантами или просто как демонстрация политической наивности композитора. В то же время некоторые исследователи предполагают, что использование Стравинским антисемитской коннотации в его переписке должно восприниматься в контексте его происхождения. Возможно, он, не намеревался демонстрировать ненависть к евреям. 

Несмотря на то, что иммиграция Стравинского в Америку в сентябре 1939 года совпала с началом войны в Европе, его переезд не был мотивирован политической ситуацией. В 30-х годах жизнь во Франции перестала его удовлетворять, он все чаще задумывался о переезде в Америку. Его не приняли во Французскую академию в 1935 году, он начал терять популярность у французской аудитории, критиков и импресарио. Так, премьера его балета «Карточная игра» (1937) состоялась в Дрездене, а не в Париже. Композитор столкнулся с большими финансовыми трудностями, к тому же многие его комиссионные поступали из Америки. Его друзья, такие как Душкин и пианистка Надя Буланжер, также эмигрировали. Он установил контакты с Чикагским симфоническим оркестром и Гарвардским университетом. Кроме того, жена Стравинского, дочь и мать умерли в Париже в 1938-39 годах, а сам композитор заразился туберкулезом. Когда Стравинского пригласили выступить с циклом лекций в Гарвардском университете в качестве профессора поэзии, его финансовое положение было не настолько хорошо, чтобы отклонить это предложение. Он также полагал, что американский климат лучше подойдет для его легких.

Находясь в Америке, Стравинский продолжал следить за европейской политикой. Он утверждал, что «война никогда не может быть полезна для искусства. Музыканты мобилизованы. Жизнь ненормальная». Стравинский писал другу, что ужасные события в Европе сделали его больным и неспособным работать. Его младший сын был мобилизован во французскую армию в конце 1939 года, а позднее должен был доказать, что его отец не был евреем. Старший сын Стравинского был задержан под Тулузой в июне 1941 года, а его зять еврей был убит гестапо, оставив внучку сиротой. Композитор смог перевести деньги своей семье в оккупированную Францию через композитора Дария Мийо, чья мать оставалась во Франции до ее смерти в 1943 году. В этот период Стравинский написал две важные работы: неоклассическую «Симфонию до мажор» (1938-40) и концерт-симфонию «Симфонию в трех частях» (1942-45).

Его «Кантата» (1951-2) - хоровое произведение на английском языке для сопрано, тенора, женского хора и инструментального ансамбля, состоящее из четырех позднесредневековых английских поэм неизвестного автора, предложенных У.Х. Оденом. Выбор текста для кантаты, знаменующий переход Стравинского в «серийный» период, часто интерпретируется как еще одно доказательство его антисемитизма. Второй ричеркар, «Завтра будет день моих танцев», описывает жизнь Иисуса и содержит строки, которые имеют антисемитскую коннотацию. После премьеры «Кантаты» тогдашнего биограф Стравинского Александр Тансман обратил внимание композитора на оскорбительный характер текста в своем письме, где выразил сожаление по поводу того, что Стравинский выбрал такой текст всего через семь лет после того, как открылась правда о лагерях смерти. Исследователи согласились с тем, что, хотя у Стравинского, вероятно, не было мотива для выбора антисемитского текста, он, возможно, не знал о факте, или просто не подумал, что он может быть оскорбительным. Действительно, в августе 1953 года он записал партитуру своей кантаты своему другу и соседу Отто Клемпереру (еврейскому дирижеру, обращение которого Стравинский отказался подписать в 1933 году), бежавшему в Америку от нацистов. С тех пор кантата исполнялась как в оригинальной форме, так и с альтернативной текстом с согласия композитора.

Стравинский поселился в Калифорнии и стал гражданином США в 1945 году. В 1962 году он вернулся в Ленинград, чтобы провести цикл концертов и встретиться с Дмитрием Шостаковичем и Арамом Хачатуряном. Стравинский умер от сердечной недостаточности в 1971 году, в возрасте 88 лет, и похоронен около могилы Дягилева на кладбище Сан-Микеле в Италии.

Абей Макки

Список Литературы

Cross, J. (2003) The Cambridge Guide to Stravinsky (New York: Cambridge University Press)

Fulcher, J. T. (1995) ‘The Preparation for Vichy: Anti-Semitism in French Musical Culture Between the Two World Wars,’ The Musical Quarterly, 79 (3) 458-475

Rockwell, J. (1988) ‘Music View; Reactionary Musical Modernists,’ New York Times, 11/9/1988 (available online at www.nytimes.com, accessed 14/6/2016)

Slim, C. H. (2006) ‘Stravinsky’s Star-Spangled Banners and His 1941 Christmas Card,’ The Musical Quarterly, 89 (2/3) 321-447

Stravinsky, V. and Craft, R. (1978) Stravinsky in Pictures and Documents (New York: Simon and Schuster)

Taruskin, R. (2001) ‘Stravinsky and the Subhuman,’ Defining Russia Musically: Historical

and Hermeneutical Essays (Princeton: Princeton University Press)

Taruskin, R. (2008) The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays (Berkeley: University of California Press)

Walsh, S. (2006) Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934-1971 (New York: Alfred A. Knopf)

Yuzevich, V. and Kostalevsky, M. (2002) ‘Chronicles of a Non-Friendship: Letters of Stravinsky and Koussevitzky,’ The Musical Quarterly, 86 (4) 750-885