Werner Egk

Werner Egk, noto come Komponist des Wiederaufbaus ("compositore della ricostruzione"), ha contribuito a ricostruire il paesaggio musicale di una Germania fisicamente distrutta e culturalmente demoralizzata nel dopoguerra. Egk fu nominato direttore dell'Accademia di musica di Berlino e presidente dell'Associazione dei compositori tedeschi, oltre a ricoprire numerose posizioni influenti nelle associazioni musicali della Germania occidentale fino alla sua morte nel 1983. Nonostante ciò, la sua carriera sotto il regime nazista fu largamente ignorata; fece una grande carriera ma non gli fu dato risalto. Con l'eccezione di un breve periodo di critica durante una rivolta studentesca di sinistra negli anni Sessanta, solo di recente si è messo in dubbio che questo ruolo secondario sotto il regime nazista fosse tale. Ciò non sorprende più di tanto, dal momento che persino i nazisti avevano difficoltà a trovare un messaggio politico o ideologico nella sua musica. Per molti funzionari nazisti, Egk era un grande compositore, ma il suo rapporto con il nazismo era difficile da definire. Le lodi nei suoi confronti, pur essendo effusive, tendevano a essere astratte e idealistiche. Come molti compositori tedeschi, Egk scelse di prendere le distanze dal suo ambiente politico. Pur non opponendosi attivamente né giustificando le azioni dello Stato nazista, accettò gli onori dello Stato e l'ammirazione di Goebbels e Hitler senza partecipare direttamente alle pulizie e alle denunce che definirono la vita di molti suoi colleghi.

Werner Egk, il cui vero nome era Werner Joseph Mayer, è nato ad Auchsesheim (Baviera) nel 1901. Con un'attitudine alla musica fin dalla più tenera età, a 18 anni entrò nel conservatorio comunale e successivamente studiò teoria, composizione e direzione d'orchestra con Carl Orff a Monaco. Adottò lo pseudonimo Werner Egk dalle iniziali del nome della moglie: Elisabeth, geborene Karl ("Elisabetta, nome da nubile Karl"). Si mantiene con la sua piccola famiglia dando lezioni private di musica e poi trova lavoro alla radio (attività che lo interesserà per tutta la vita). Dopo alcuni anni a Monaco di Baviera si trasferì a Berlino, dove conobbe importanti esponenti dell'avanguardia artistica, tra cui Arnold Schoenberg, Hanns Eisler, Kurt Weill e Bertolt Brecht.

Egk salì alla ribalta all'inizio degli anni Trenta con la sua opera popolare Die Zaubergeige ("Il violino magico"), che divenne una delle opere più eseguite del periodo. L'opera combinava la tonalità e l'uso di materiale popolare bavarese con una scrittura orchestrale libera e dissonante (la cui influenza chiave fu Stravinskij) e complicati schemi ritmici.

C'erano già voci che criticavano le influenze moderniste nella sua musica. Tuttavia, i suoi difensori sono stati più convincenti dei suoi nemici. Un critico entusiasta ha difeso Egk dai sospetti sulle sue inclinazioni di sinistra e, per riaffermare la sua fedeltà alla Germania, ha assicurato ai suoi lettori che Werner Egk

Non vuole nulla dei radicali e ancor meno del senso musicale conservatore degli ultraconservatori. Senza scendere a compromessi, crea uno stile musicale che suona al ritmo della Heimat, che è legato alla gente, uno stile totalmente senza tempo.

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I dibattiti intorno a Die Zaubergeige si intensificarono con la saga drammatica dell'opera successiva: Peer Gynt (1938), basata sul dramma di Henrik Ibsen. Mentre la storia in sé è stata elogiata, la musica è stata attaccata per la sua atonalità e l'inclusione di alcuni elementi jazz. Le canzoni avevano un'inquietante somiglianza con la musica "degenerata" di Kurt Weill, il che generò notevoli polemiche. Il disagio suscitato da quest'opera si riflette nelle prime recensioni indifferenti. Tuttavia, come per la sua opera precedente, Peer Gynt, fu un grande successo di pubblico.

Goebbels rimase impressionato dal lavoro di Egk e scrisse nel suo diario personale:

Egk ha un grande talento originale. Si muove nella sua direzione. Non lo si può associare a niente o a nessuno, ma sa come creare musica. Sono assolutamente entusiasta e lo è anche il führer; una grande scoperta per entrambi. Dobbiamo ricordare questo nome.

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Peer Gynt fu scelto come opera principale dei Reichsmusiktage del 1939 a Düsseldorf, e il compositore ricevette numerosi premi, onorificenze e commissioni. Ha composto marce per la Gioventù hitleriana, ha lavorato alla colonna sonora di un film su di loro e ha creato canzoni per le Olimpiadi di Monaco.

Nel 1941, Egk sostituì Paul Graener come presidente del Consiglio dei compositori del Reichsmusikkammer (Consiglio musicale del Reich). Impegnato, popolare e ben pagato, Egk trovò un posto confortevole nell'establishment culturale del Terzo Reich e finì per diventare il compositore preferito di Hitler durante gli anni della guerra.

Non appena la guerra finì in Germania, Egk riuscì a non farsi coinvolgere dal regime nazista. Sebbene sia stato uno dei compositori di maggior successo del Terzo Reich, la sua mancanza di attività politica e il suo stile musicale più progressista lo liberarono dalla denazificazione. Al contrario, è stato accettato come una figura chiave in grado di ricostruire il mondo musicale tedesco e la cui immagine non è stata macchiata dal nazismo. All'inizio degli anni Cinquanta lavorò come professore di composizione e direttore dell'Accademia di Musica di Berlino e successivamente diresse l'Opera di Stato Bavarese.

Werner Egk è morto il 10 luglio 1983 come compositore rispettato e ammirato a livello internazionale.

 

Referenze

Kater, M.H., 1997. La musa contorta: Musicians and their Music in the Third Reich, Oxford: Oxford University Press;

Levi, E., 1994. Musica nel Terzo Reich, Londra: Macmillan.  

Meyer, M., 1993. La politica della musica nel Terzo Reich, New York: Peter Lang.  

Prieberg, F.K., 1982. Musik im NS-Staat, Francoforte/M.: Fischer.