Карл Бём

Карл Бём (1894-1981) - австрийский дирижер, прославившийся своими интерпретациями Моцарта, Штрауса и Вагнера, а также длительным сотрудничеством с ведущими оперными театрами и оркестрами Европы. Он родился в Граце, изучал право в Грацком университете, а затем занялся музыкой в Грацкой консерватории, где обучался дирижированию и композиции. Его профессиональный прорыв произошел в 1921 году в Грацкой опере, а к 1927 году он был назначен главным дирижером в Дармштадте. Он быстро продвигался по ключевым музыкальным центрам Германии, став главным музыкальным директором в Дрездене (1934-1943), где у него сложились тесные профессиональные отношения с Рихардом Штраусом и состоялась премьера нескольких его произведений, включая Die schweigsame Frau и Daphne.^[1]

Как и у Рихарда Штрауса, у Бёма были сложные и проблематичные отношения с Третьим рейхом, несмотря на то, что он никогда официально не вступал в партию. Бём извлек выгоду из увольнения нацистским режимом еврейских коллег, в частности, в 1934 году он занял пост в Дрездене, заменив Фрица Буша, который был уволен за противодействие нацистам. В Дрездене Бём присоединился к культурной пропаганде партии, прославляя нацистский режим в "крайнем карьерном оппортунизме в ущерб личной морали". В 1935-36 годах, после Нюрнбергских законов и дальнейших обвинений в адрес своих еврейских коллег-артистов, Бём открыто восхвалял культурные взгляды Гитлера, заявляя о верности служению нацистским интересам в Вене и дирижируя "Мейстерзингерами" Вагнера на Нюрнбергском митинге. После аншлюса 1938 года Бём отдал официальный салют Гитлеру в Вене и заявил, что поддержка аншлюса является неотъемлемым качеством немца.^[3]К началу 1943 года Карл Бём занял пост генерального музыкального директора Венской государственной оперы, сменив Бруно Вальтера, который был вынужден отправиться в изгнание из-за своего еврейского происхождения.^[4] Этот карьерный шаг пришелся на пик нацистского контроля, и назначение Бёма было облегчено режимом, как и перемещение Гербертом фон Караяном Бруно Вальтера в Берлин. Хотя в послевоенное время Бём был денацифицирован, его возвышение обычно рассматривается как оппортунизм за счет еврейских и других коллег.

Хотя его политические пристрастия остаются спорными, его артистизм закрепил за ним репутацию одного из выдающихся дирижеров своего поколения. После Второй мировой войны он возобновил международную карьеру, регулярно дирижируя в Венской государственной опере, на Зальцбургском и Байройтском фестивалях, а также выступая в качестве приглашенного дирижера с крупнейшими оркестрами, такими как Венский филармонический оркестр, Берлинский филармонический оркестр и ведущими коллективами США. Записи Бёма, в частности, опер Моцарта, симфоний Бетховена, Кольцевого цикла Вагнера и тональных поэм Штрауса, считаются эталонами благодаря их структурной ясности, верности партитуре и выразительному, но дисциплинированному стилю. Его наследие сохраняется как в концертном зале, так и в оперном театре, где его интерпретации продолжают влиять на традиции исполнения. Однако эстетическая сила Бёма и его дирижерский выбор заставляют задуматься о возможности полной денацификации сферы культуры и о разделении искусства и политики в послевоенное время. Бём - это параллель с моральными вопросами о соучастии, которые поднимали его коллеги-дирижеры: Гербертом фон Караяном и Вильгельмом Фуртвенглером. Фуртвенглер, Бём и фон Караян продолжали дирижировать на протяжении всего Третьего рейха, и у всех них были сопоставимые послевоенные карьеры. Благодаря их огромному вкладу в развитие области и знаковым интерпретациям и записям, они в разной степени были прославлены в научных кругах с различными и весьма субъективными представлениями об их связях с национал-социализмом. Как мы можем в полной мере оценить влияние этих дирижеров на нацистскую партию, особенно учитывая специфику использования классической музыки и выдающихся оркестров, таких как Берлинский и Венский, в нацистском государственном управлении? Адорно выдвинул две угрозы после войны - превращение музыки в чисто функциональное использование, как в коммерческих целях, или создание статичного музыкального музея, парализованного донацистской эстетикой.^[5] Композиторы и художники сразу после войны пытались оправдать свои действия в партии перед союзниками, часто по эстетическим соображениям, а также ссылаясь на материальные и пагубные последствия для своей карьеры. Например, Бёма часто упоминают как создателя современных произведений, противоречащих режиму, на фоне его принятия нацистской культурной политики, и он был официально оправдан денацификацией к началу 1950-х годов.

Карл Бём является примером парадокса художественного лидерства в нацистский период. Он публично присоединился к режиму и извлек выгоду из перемещения и изгнания своих коллег, но в послевоенное время сделал блестящую карьеру. Его записи, особенно Моцарта, Бетховена, Вагнера и Штрауса, представляют собой ценные, ведущие интерпретации значительных произведений классического канона, часто сделанные с оркестрами, которые также имели сложную институциональную историю с Рейхом, например, с Берлинским филармоническим оркестром. Вопрос с денацификацией отдельных людей возвращается к вопросам соучастия, сотрудничества с Рейхом и их послевоенного вклада в жизнь общества. Конечно, как художники мы не должны отказываться от превосходных записей и знаковых эстетических интерпретаций важных произведений только из-за нацистского прошлого, однако признание мастерства этих произведений и их интерпретации никогда не должно происходить за счет других композиторов, дирижеров и музыкантов, которых национал-социализм заставил замолчать.

Подготовлено Доктором Александрой Берч, август 2025

Источники

1. Франц Эндлер, Karl Böhm: Ein Dirigentenleben (Hamburg: Hoffmann & Campe, 1981).
2. Michael H. Kater, The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich (New York: Oxford University Press, 1997), 88.
3. Fred K. Prieberg, Handbuch Deutsche Musiker 1933-1945, 2nd ed. (Kiel: CD-ROM-Lexikon, 2009), s.v. "Karl Böhm" (CD-ROM), ссылаясь на салют 30 марта 1938 года в Венском Концертхаусе и заявление в апреле 1938 года. Приберг сам по себе является сложной фигурой, которую лучше всего рассматривать как компилятора оригинальных источников, а не как критика нацистского периода.
4. Вивьен Швейцер, "Карл Бём", в The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., ed. Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan, 2001).
5. Adorno, "What National Socialism has done to the Arts", 380-87.