Karl Amadeus Hartmann

Karl Amadeus Hartmann war ein sozialistischer deutscher Komponist, der während beider Weltkriege aktiv war. Er studierte bei einer Reihe von führenden Musikern, darunter Joseph Haas (Schüler von Max Reger), Anton Webern, mit dem er während des Zweiten Weltkriegs zusammenarbeitete, und Hermann Scherchen, einem Dirigenten, der eng mit der Zweiten Wiener Schule zusammenarbeitete. Hartmann wurde von Bach, Mahler, Strawinsky und Hindemith beeinflusst, und in seinen Werken finden sich expressionistische Ideen, Jazz-Motive und ungarische Idiome, die aus seiner Liebe zu Bartók und Kodály stammen. Hartmann, der während der beiden Weltkriege für seine antifaschistische Haltung bekannt war, und seine Familie lehnten in den 1920er und 30er Jahren fremdenfeindliche Haltungen ab. Als der Krieg ausbrach, zog sich Hartmann vollständig aus dem deutschen Musikleben zurück, weigerte sich, seine Musik spielen zu lassen, und vergiftete sich halb, um nicht zum Militärdienst eingezogen zu werden. Hartmanns Weigerung, sich den Nazis zu fügen, führte dazu, dass seine Musik als "atonal" und "entartet" verunglimpft wurde.

Eine Reihe von Hartmanns Kompositionen zeigt die tiefgreifende Wirkung des politischen Klimas. Sein Miserae (1933-34) war seinen "Freunden ... die in alle Ewigkeit schlafen; wir vergessen euch nicht (Dachau, 1933-34)" gewidmet und wurde von den Nazis verurteilt. Seine Klaviersonate mit dem Titel "27. April 1945" stellte die schlurfenden Füße von 20.000 Lagerhäftlingen aus Dachau dar, die Hartmann beim Abmarsch vor den herannahenden Alliierten beobachtete, und seine zweisätzige Sinfonia tragica (1941) beklagte den Krieg, den er als "das größte aller Verbrechen der Tyrannei" bezeichnete. Einige seiner Kompositionen wurden unterdrückt und erst nach 1945 veröffentlicht oder zu Sinfonien umgearbeitet: Seine Anti-Kriegs-Oper Des Simplicius Simplicissimus Jugend, die der Komponist als "Spiegelbild des gesellschaftlichen Schicksals [...] ein Richter der Gegenwart, Zeuge von Krieg und Mord" bezeichnete, wurde in den 1930er Jahren geschrieben und zur Uraufführung nach Brüssel geschmuggelt - unterwegs wurde sie von der Wehrmacht abgefangen und erst 1948 öffentlich uraufgeführt.

Er schrieb insgesamt acht Sinfonien, von denen viele politisch aufgeladen waren: Seine erste Sinfonie, die ursprünglich den Titel Unser Leben: Symphonisches Fragment (1938), wurde nach dem Krieg umbenannt in Symphonisches Fragment: Versuch eines Requiems zu Ehren der Gefallenen. Seine Sinfonie Nr. 4 geht auf ein früheres Sinfoniekonzert (1938) zurück und überarbeitet sein Streichquartett Nr. 1 von 1933. Sie wurde vom Bayerischen Symphonieorchester unter der Leitung von Hans Rosbaud in München uraufgeführt und inspirierte John McCabe zu Variationen über ein Thema von Karl Amadeus Hartmann (1964) und wurde von Hans Werner Henze als Einfluss auf sein eigenes Werk genannt.

Eine weitere politisch brisante Komposition Hartmanns war das Concerto Funebre, Konzert für Violine und Streichorchester (1939, revidiert 1959), das ursprünglich den Titel Musik der Trauer trug und gegen die Besetzung Prags durch Hitler protestierte. Tschechische Choräle durchziehen die Sätze, und im Schlusssatz erscheint ein Zitat aus dem deutschen Lied Unsterbliche Opfer, das Hartmanns Mentor Scherchen transkribierte, als er während des Ersten Weltkriegs in Russland interniert war. Dieses Lied wird auch in Schostakowitschs Sinfonie Nr. 11, "Das Jahr 1905", in Bezug auf die russische Revolution zitiert. Das Concerto Funebre wurde in die Schweiz geschmuggelt und am 29. Februar 1940 in St. Gallen uraufgeführt.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Hartmann einer der wenigen Komponisten, die nicht mit den Nationalsozialisten kollaborierten, und wurde von den Alliierten als Dramaturg (Direktor) der Bayerischen Staatsoper eingesetzt. Er wurde zu einer Schlüsselfigur beim Wiederaufbau des Musiklebens in Westdeutschland, angeführt von seiner Vorzeigekonzertreihe Musica Viva , die im November 1945 mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, dem deutschen Publikum das von den Nazis verbotene Repertoire des zwanzigsten Jahrhunderts wieder näher zu bringen. Diese Reihe trug auch dazu bei, aufstrebende Komponisten wie Carl Orff, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen und Luciano Berio der Öffentlichkeit vorzustellen. Leider ist Hartmanns eigene Musik etwas in Vergessenheit geraten.

Von Daisy Fancourt

Quellen

McCredie, A. D. (1982) Thematischer Katalog seiner Werke (New York: Edition Heinrichshofen)

Rickards, G. (1995) Hindemith, Hartmann und Henze (London: Phaidon Press)