Ганс Краса родился в Праге 30 ноября 1899 года. Его богатая семья поощряла и щедро поддерживала его обучение музыке до такой степени, что отец Ганса нанимал инструментальные ансамбли для того, чтобы Ганс мог услышать свои произведения. Краса учился у Александра фон Цемлинского в Праге, и в 1921 году еще до завершения учебы в Немецкой музыкальной академии, тогда же он начал работать в качестве преподавателя по вокалу в Новой немецкой опере. Он проводил значительное время в Париже, где кроме всего прочего, научился восхищаться произведениями Игоря Стравинского. Краса несколько раз выступал в Соединенных Штатах и Франции в 20-х годах, а также несколько его произведений были опубликованы в Вене и Париже. Близкое или даже случайное знакомство с его работами выявляло его как композитора исключительно прекрасной музыки, и он заслужил внимание исполнителей, публики и музыковедов. Тому факту, что Краса вел довольно богемный образ жизни, тем самым упуская возможность писать больше произведений, противоречит качество сохранившихся пьес. Действительно, если бы Краса умер до начала Второй Мировой Войны, его имя заслужило бы признание, как артиста, который обогатил музыку нашей эры рядом свежих, оригинальных и значительных произведений. Но Краса не умер до войны. После нескольких лет, проведенных в Терезине, где он активно участвовал в тамошней музыкальной жизни, он был отправлен в Освенцим в 16 октября 1944 года (вместе с Виктором Ульманом, Павлом Хаасом и Гидеоном Кляйном) и сразу погиб в газовой камере.

Произведения Красы, датированные 20-ми и 30-ми годами включают в себя несколько песенных циклов, как для оркестра, так и для фортепиано, симфонию для маленького оркестра, струнный квартет, кантату "Земля Господа" (нем. Die Erde ist des Herrn), оперу "Обручение во сне" (нем. Verlobung im Traum) по новелле Достоевского "Дядюшкин сон" и камерное произведение для клавесина и семи инструментов.

Хотя сохранилось довольно мало произведений композитора, его комментарий к собственной опере в программке одного из его концертов в Праге относится в той же степени и к его музыке в целом:

Если я заявляю, что я находился под влиянием Шёнберга, то тем самым я хочу подчеркнуть, что я пытаюсь все больше избегать бессодержательности, которую все так предпочитают. Я стараюсь сочинять музыку таким образом, что каждый такт, каждый речитатив и каждая нота обязательно являются деталью целого. Такая логика, без которой любое сочинение не имеет духа, может, однако, вырождаться в математически точную музыку, если не учитывать железный закон оперы, а именно – что смысл и задача оперы состоит в пении. У меня достаточно смелости для современного композитора, чтобы писать мелодичную музыку. Это отражает мое общее отношение к музыке, называется ли она современной или как-нибудь еще. Моя музыка точно основывается на концепции доступных мелодических характеров.

Несмотря на то, что это мелодичное качество очевидно во всей музыке Краса, на раннем этапе в его произведениях существовала характерная тенденция к гротеску и некоему виду, не поддающегося классификации, остроумия. Это видно не только из его выбора текстов для оркестровых пьес (опус 1, 1919) на стихи Христиана Моргенштерна, но в его довольно уникальном даре к привлекательной инструментовке, в которой созвучия, сочетания, использование соло инструментов и перкуссия творили и усиливали образные и красочные текстуры, сложную полиритмию, остинато, и множество других ярких и заметных идей и техник, которые сочетались в высшей степени индивидуальной манере. Как воспринималась его ранняя музыка можно увидеть из нескольких обзоров его симфонии 1923 года, части которой много раз исполнялись в Европе и Соединенных Штатах.

После выступления Бостонского симфонического оркестра под управлением Сергея Кусевицкого в 1926 году, Павел Розенфельд в газете "Бостон Глоуб" характеризует композитора, как

чешского музыканта, еще в 20-х годах показавшего яркую индивидуальность и мастерство... Музыка Красы написана в естественном, но оригинальном и индивидуальном современном стиле. Любопытно, что такой молодой человек может мыслить и чувствовать так совершенно.

Осознание уникальности музыки Краса все больше чувствуется сегодня, благодаря чему, его произведения стали более известны в последние годы благодаря увеличению количества концертов, записей и публикаций партитур.