Gustav Havemann

Die Geschichte von Gustav Havemann ist eine der bemerkenswertesten, wenn auch wenig bekannten Erzählungen der deutschen Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts. Dieser talentierte Geiger und Dirigent, der von Selbstzweifeln geplagt war und sich bei den jeweiligen Machthabern beliebt machen wollte, folgte den bemerkenswerten Veränderungen im politischen und kulturellen Leben Deutschlands und wandelte sich nahtlos vom modernistischen Musiker und Freund radikaler jüdischer Komponisten in der Weimarer Zeit zu einem engagierten Nazi-Musikideologen.Am bemerkenswertesten ist vielleicht, dass er nach dem Krieg eine erfolgreiche Karriere im sozialistischen Ostdeutschland machte und den Ruf eines "engagierten Antifaschisten" genoss.

Vor seiner Konvertierung zum Nationalsozialismus war Havemann als Linker bekannt.  Geboren am 15. März 1882 in Güstrow, Deutschland, in einer Musikerfamilie, studierte er von klein auf Violine.  Noch als Jugendlicher wurde er zum Konzertmeister in Lübeck ernannt, dann folgten Stellen in Hamburg, Leipzig und Dresden, bevor er einen Lehrauftrag an der Berliner Musikhochschule (eine Position, die er bis Kriegsende innehatte) annahm.In den liberalen Zwischenkriegsjahren war Havemann auch Gründer und Leiter eines der wichtigsten Streichquartette im musikalisch aufblühenden Weimarer Deutschland, des Havemann-Streichquartetts.  Das Ensemble, das sich schnell einen Ruf als einer der wichtigsten Förderer der modernen und avantgardistischen Musik erwarb, trug dazu bei, die Werke von Komponisten wie Paul Hindemith und Arnold Schoenberg.

Havemanns Übertritt zum Nationalsozialismus ist vielleicht nicht so überraschend, wie es damals schien.  Neben Alfred Rosenbergs Kampfbund für deutsche Kultur wurde Havemann zum führenden Musiker der Berliner Zentralstelle, gründete 1932 deren Orchester und war als Dirigent tätig.Als 1932 bei einer Hamburger Feier zum Geburtstag von Brahms einige jüdische Künstler auftraten, erklärte sich Havemann nur dann bereit, daran teilzunehmen, wenn sie aus dem Programm gestrichen würden.  Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass dieser ideologische Wandel stattfand, bevor die Nazis tatsächlich die Macht ergriffen hatten; dass die rassische Säuberung noch inoffiziell war; und dass der Geiger und Dirigent nicht in Übereinstimmung mit der offiziellen Politik handelte.Ein Zeitgenosse Havemanns kommentierte: "Er tritt in absolut leeren Sälen auf; es ist eine lächerliche Veranstaltung, die von gähnenden Braunhemden [Nazis] künstlich aufrechterhalten wird".

Die Machtergreifung der Nazis 1933 bestärkte Havemann in seinem Engagement, die Juden aus dem deutschen Musikleben zu entfernen. Er war eines der führenden Mitglieder des KfdK und der offiziellen Reichsmusikkammer, und arbeitete auch mit der Partei und dem Kampfbund zusammen, um die Berliner Musikhochschule umzustrukturieren und neu zu organisieren. Obwohl es ihm gelang, die Komponisten Franz Schreker und Georg Schunemann von ihren Positionen als Direktor und Vizedirektor der Akademie zu verdrängen, erreichte er nie sein eigentliches Ziel, selbst Direktor zu werden.  Allerdings behielt er erheblichen Einfluss bei der Besetzung anderer Positionen, insbesondere derjenigen, die von Juden und Ausländern besetzt wurden.  Auch der Zweck der Schule änderte sich offiziell. Wie ein Direktor in seiner Ernennungsrede erklärte:

Wir sind nicht daran interessiert, Künstler zu züchten, sondern deutsche Künstler auszubilden, die ihren Beruf als eine heilige und volkhafte Aufgabe betrachten, die sowohl geistig als auch weltanschaulich begründet ist.

Havemann feierte seinen Erfolg bei der Läuterung und Zentralisierung der Musikwelt des nationalsozialistischen Deutschlands und zollte den Erfolgen Adolf Hitlers Tribut, indem er erklärte

Der deutsche Musiker genießt im Vergleich zu Musikern in anderen Ländern eine privilegierte Stellung, weil er in der RMK als Mitglied einer öffentlich-rechtlichen Körperschaft konstituiert ist.

Trotz dieser Erfolge war Havemanns Karriere unter den Nationalsozialisten aber auch von Skandalen und Misserfolgen geprägt.

Anfang der 1930er Jahre hatte Havemann die Entlassung zahlloser deutscher Musiker, jüdischer und nichtjüdischer, veranlasst und die Schließung vieler jüdischer und "jüdisch geprägter" Einrichtungen erzwungen.Sein Engagement gegen den Antisemitismus erlaubte es ihm jedoch nicht, die Last seiner früheren linken Gesinnung zu überwinden; er wurde immer wieder beschuldigt, ein "Judenliebhaber" zu sein, insbesondere aufgrund einer berüchtigten Affäre mit einer Jüdin.  Sein umstrittener Ruf spitzte sich während des berühmten "Hindemith-Skandals" zu. Trotz Hindemiths modernistischem Sound hatte Havemanns Unterstützung dem Komponisten ermöglicht, seine Position an der Berliner Akademie zu behalten - doch der Skandal um seine Oper Mathis der Maler sollte sowohl für Havemann als auch für Furtwängler und Hindemith selbst große Auswirkungen haben. Havemann, der die politische Bedeutung des Konflikts wahrscheinlich nicht erkannte, stellte sich auf die Seite des Komponisten Strauss und des Dirigenten Furtwängler und verteidigte den modernistischen Komponisten gegen den Vorwurf, "undeutsch" zu sein.Goebbels wandte sich gegen Havemann, was dazu führte, dass Hindemith inoffiziell auf die schwarze Liste gesetzt und Havemann Ende 1934 aus seiner leitenden Position in der Reichsmusikkammer entlassen wurde.

Havemanns Entlassung nach dem Hindemith-Skandal diente dazu, seinen Ruf nach dem Krieg zu bewahren. Er blähte den Vorfall erfolgreich zu einem Engagement für "jüdisch assoziierte" Musiker auf (Hindemith selbst war kein Jude). Havemann gelang es, seine Rolle in der RMK und die lange Liste von Juden und Nichtjuden, die er persönlich entlassen hatte, zu beschönigen. Nach dem Krieg stellte er sich als "konsequenter Antifaschist" dar, der sich aktiv gegen das Naziregime gewehrt hatte. Dieses ideologische Chamäleon sollte am 2. Januar 1960 in der kleinen Stadt Schöneiche sterben.

Quellen

Dumling, Albrecht. (1993). "Auf dem Weg zur "Volksgemeinschaft" [Volksgemeinschaft]: Der Konformitätszwang der Berliner Musikhochschule im Faschismus" The Musical Quarterly 77 (3): 459-483.

Kater, Michael H. (1997). The twisted muse: musicians and their music in the Third Reich. New York, Oxford University Press.

Levi, Erik. (1994). Music in the Third Reich. Basingstoke, Macmillan.

Meyer, Michael. (1991). The politics of music in the Third Reich. New York, P. Lang.

Prieberg, Fred K. (1982). Musik im NS-Staat. Frankfurt am Main, Fischer Taschenbuch Verlag.