Юлиус Бюргер

Юлиус Бюргер родился 11 марта 1897 года в Вене, Австрия. Он был одним из девяти детей портного Йосифа Бюргера и домохозяйки Клары. Его страсть к музыке проявилась в раннем возрасте. Поскольку он жил в культурном центре западной классической музыки того времени, Бюргеру было доступно широкое разнообразие жанров и стилей. Бюргер решил превратить свою страсть в профессию и поступил в Венскую школу искусств, где учился с зимы 1916 года до лета 1917 года. Это было первым формальным образованием Бюргера. Он посещал лекции моравского музыковеда Гвидо Адлера и австрийского (позже британского) композитора и музыковеда Эгона Веллеса.  В следующем году он начал учиться композиции у знаменитого австрийского оперного композитора Франца Шрекера в Венском университете музыки и исполнительского искусства (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien).

Учеба Бюргера под руководством Шрекера стала определяющим моментом в его развитии как художника и дала ему некую форму, в которой можно было бы создать свой собственный музыкальный стиль. В 1920 году Шрекер занял новый пост директора Берлинской высшей школы музыки (Hochschule für Musik Berlin), а затем в том же году за ним пришли талантливые студенты, в том числе Эрнст Кшенек (композитор джазовой оперы «Джонни наигрывает» (Jonny spielt auf), композитор Кароль Ратхауз, дирижер Яша Горенштейн, композитор Алоис Хаба (известный своими композиционными экспериментами в микротональности) и многие другие.

Также в этот период (с октября 1920 г. по июль 1921 г.) Бюргер обучался дирижированию в музыкальной школе, и это хорошо послужило ему в будущих начинаниях. Он закончил учебу в 1922 году. Из-за финансовых трудностей он должен был позаботиться о своем доходе и использовать для этого свои таланты. Он работал аккомпаниатором у прославленного моравского тенора Льва Слезака (1920-22). Бюргер, сам обладая прекрасным тенором, наслаждался этим партнерством, и, вероятно, здесь он развил свое увлечение, сочиняя для преимущественно романсы для тенора.

После окончания класса Шрекера в 1922 году Бюргер занял должность репетитора в оперном театре в Карлсруэ, а в следующем году переехал в Нью-Йорк, где работал ассистентом дирижера Артура Боданцки в Метрополитен-опера. Бюргер получил эту престижную стажировку благодаря рекомендации немецкого дирижера, пианиста и композитора Бруно Вальтера.

В 1925 году, оттачивая свое мастерство в Метрополитен-опера, Бюргер воспользовался возможностью, чтобы подрабатывать в качестве пианиста для Американской фортепьянной компании (Ampico Piano Company), записав несколько роликов для их серии механических пианино. Они состояли из аранжировок в четыре руки, исполненных с Милтоном Сускиндом (псевдоним Эдгар Фэйрчайлд) под дирижерским управлением Артура Боданцки. Бюргер пробыл в Метрополитен-опера чуть более двух лет, вернувшись в 1927 году в Европу, где он аккомпанировал контральто Эрнестине Шуман-Хейнк во время турне.

Вскоре после завершения этого турне Бюргер начал работать помощником немецкого дирижера Отто Клемперера в театре «Кролль-опера». С 1929 года он также дирижировал на Берлинском радио, но после вступления Гитлера в должность канцлера и постановления об восстановлении государственной службы весной 1933 года Бюргер подал в отставку со своего поста и вернулся в Вену.

Внезапный отъезд из Германии оставил Бюргера без работы. Через несколько месяцев Би-Би-Си предложило ему работу в качестве аранжировщика. Во время работы в компании Бюргер стал пионером нового радио-жанра, который он назвал «Радио Попурри». Это были популярные программы, состоящие из крупномасштабных оркестровых аранжировок различных пьес на одну центральную тему. Во время его пятилетней работы были созданы около девяти Гранд Попурри, а также десятки небольших аранжировок для различных программ. Вот примеры названий некоторых попурри: «Праздник в Европе» (1934), «Жизнь Оффенбаха» (1935), «Фестиваль народной музыки» (1936) и «Боже, храни короля» для празднования коронации Георга VI.

Многие Попурри были основаны на музыке Британской империи и использовались в пропагандистских целях во время Второй мировой войны, включая оду, посвященную Британской империи в попурри «Империя поет». Следует отметить, что, хотя Бюргер был нанят Би-Би-Си в качестве аранжировщика, ему предоставлялся только временный визовый статус, который позволял ему посещать Британию только в случае необходимости, и большую часть своей работы он выполнял из Вены, а затем, будучи в изгнании, из Парижа.

Когда произошел нацистский аншлюс Австрии в 1938 году Бюргер почувствовал, что оставаться в Европе уже не безопасно, и ему удалось получить для себя и своей жены Розы визы в Соединенные Штаты. После трудного начала благодаря своим профессиональным контактам Бюргер смог найти работу на Си-Би-Эс (Columbia Broadcasting System - CBS) в качестве аранжировщика для оркестров под управлением дирижеров Артура Фидлера и Андре Костеланца. Также в это время Бюргер единственный раз принял участие в бродвейском шоу, дирижируя на дебютном спектакле «Песни Норвегии». Шоу ставилось более 500 раз в лондонском Дворцовом Театре, а затем в 1970 году по нему был снят художественный фильм.

Спустя почти два десятилетия после окончания его стажировки в Метрополитен-опера, Бюргер вернулся в театр в качестве помощника дирижера и педагога-репетитора. Он также работал аккомпаниатором и преподавателем по вокалу у многих великих звезд того периода. Несмотря на то, что Бюргер преуспел во многих областях, он вскоре вернется к навыку, который он оттачивал в свои тяжёлые годы на Би-Би-Си: аранжировке.

После нескольких лет работы в Метрополитен-опера, к Бюргеру обратились с его первым заданием: создать полноразмерный балет в сотрудничестве с танцором и хореографом Закарием Соловым. Результатом стал перформанс «Витторио» (Vittorio), основанный на музыке из нескольких опер Верди, по большей части включая музыку из оперы «Король на час» (Un Giorno di Regno) Верди. Постановка также стала дебютом дирижера Метрополитен-опера Дмитрия Митропулоса (15 декабря 1954). После ошеломляющего успеха «Витторио» Бюргера снова пригласили в качестве аранжировщика, для постановки оперы Оффенбаха «Птички певчие» или «Перикола», (La Perichole, 1956), которая была опубликована в нескольких печатных изданиях издательством Boosey & Hawkes. В следующем году Метрополитен-опера снова поручила Бюргеру сочинить несколько интерлюдий для постановки Питера Брука оперы Чайковского «Евгений Онегин».

Бюргер ушел из Метрополитен-опера в 1969 году. В тот период он создал большинство своих известных оригинальных произведений. Он также получил некоторое признание за одну из своих оригинальных работ – первый приз на фестивале современной музыки в Университете штата Индиана в 1984 году за вариации на тему Карла Филиппа Эммануила Баха, созданные в 1945 году. В награду за первое место произведение было исполнено университетским оркестром. Это было впервые, когда Бюргер услышал одну из своих композиций на концерте (в возрасте 87 лет).

Несколько лет спустя, в 1990 году, умерла Роза (Блаустейн), которая была постоянной спутницей и женой Бюргера на протяжении 57 лет. Ему был 91 год, и он сам был очень болен после двух инсультов. Бюргер встретился с адвокатом Рональдом Полем, по рекомендации их общего друга, для того, чтобы оформить завещание на поместье его и покойной жены.

Приветливая, добрая натура Бюргера, его сходство с покойным дедом Поля стали причиной их судьбоносной дружбы. После некоторого обсуждения Бюргер выразил желание послушать некоторые из его собственных сочинений перед смертью и поделился с Полом стопками рукописных партитур, пылившихся в квартире Бюргера в Квинсе. С возрастающим интересом к его музыке и сочувствием к тяжелому положению старика, Пол организовал приезд в квартиру Бюргера молодой израильской виолончелистки Майи Бейзер, чтобы сыграть его концерт для виолончели с ним самим, аккомпанирующим на фортепиано. Эта пьеса была посвящена его матери, которая была расстреляна  28 сентября 1942 года по дороге в Освенцим. Эмоциональное содержание этого произведения побудило Пола организовать больше публичных исполнений произведений Бюргера и их записей.

За короткий период был организован концерт произведений Бюргера, в исполнении известного Оркестра Святого Луки в Линкольн-центре в Нью-Йорке (включая мировую премьеру Концерта для виолончели с Бюргером, аккомпанирующим на фортепиано). Затем последовали другие выступления: с Остинским симфоническим оркестром (3-4 декабря 1994 г.), в Израиле (август 1993 г.) и в Берлине (сентябрь 1994 г.). Удивительная история привлекла внимание средств массовой информации, и оба (Бюогер и Пол) были упомянуты в New York Times (19 февраля 1993 года), журнале «Parade» (5 сентября 1993 года), а также в сегменте «Человек недели» на Си-Би-Эс с покойным Питером Дженнингсом (12 марта 1993 года).

Концерт и общественный резонанс вокруг истории Бюргера привлекли внимание тогдашнего продюсера и создателя лейбла Exil.Arte Майкла Хааса, в настоящее время старшего научного сотрудника Центрального архива Exil.Arte (Zentrum Archiv) в Вене. Записи избранных оркестровых произведений Бюргера были сделаны с участием Симфонического оркестра радио в Берлине под управлением дирижера Симона Янга и солистов Майкла Крауса (баритон) и Майи Бейзер (виолончель). Позднее записи были выпущены на лейбле Tocatta Classics. Несмотря на слабое здоровье, Бюргер присутствовал на сеансах звукозаписи в Берлине. Спустя шестьдесят один год после того, как он начал свою жизненную эстафету в этом городе, Бюргер вернулся, чтобы послушать собственную музыку.

Юлиус Бюргер скончался 12 июня 1995 года в возрасте 98 лет, в целом претворив в жизнь свою мечту: услышать публичное исполнение собственной музыки.

Несмотря на то, что Бюргер находил работу благодаря своим музыкальным талантам, он долгие годы не мог занять прочное положение в этой области из-за антисемитизма, гонений и потрясений, подобно Бертольду Голдшмидту, тоже бывшему ученику Шрекера.

Стиль Бюргера повторяет стиль великих австро-германских композиторов начала 20 века. Это основано на позднем романтическом и авангардном влиянии Веймарского периода – «Новой вещественности» (Neues Sachlichkeit). Музыкальный стиль Бюргера во многом похож на стиль других современников того периода, особенно его учителя Франца Шрекера. Музыка Эриха Корнгольда и Йозефа Маркса тоже повлияли на творчество Бюргера, как в некоторой степени и стиль Александра Цемлиского и Густава Малера, что хорошо заметно в его ранней композиции «Две песни для баритона и оркестра» (1919).

Его композиционное творчество можно разделить на два периода. «Ранний период» берет свое начало в 1915 году с его самого раннего известного произведения под названием «Сумерки летним вечером» (Dammernd liegt der Sommerabend). Эта лирическая песня написана на стихотворение Генриха Гейне из сборника «Возвращение домой» (Die Heimkehr, 1823-24). Этот период продлился до начала его работы на Би-Би-Си в 1933-34 годах. В этот период также было написано два коммерчески успешных произведения для австро-венгро-румынского тенора Йозефа Шмидта: песня «Капризное счастье» (Launisches Gluck), написанная на темы произведений Иоганна Штрауса и вошедшая в оперетту «1001 ночь», и «Цыганская песня» (Zigeunerlied), раннее прозвучавшие в фильме 1933 года «Песня идёт по свету» (Ein Lied Geht um die Welt) с восходящей оперной звездой Йозефом Шмидтом в роли Рикардо.

С этого момента и до 1967 года, ближе к концу его работы в Метрополитен-опера, было написано очень мало оригинальных сочинений. «Поздний период» длился с 1967 по 1988 год и завершается романсом метко названным «До свидания, Вена» (Goodbye, Vienna), также известным как «Венский романс» (Wienerlied). Бюргер сочинил около семнадцати датированных романсов (многие недатированные произведения, вероятно, также относятся к этому периоду), а также большие оркестровые композиции, произведения для камерного ансамбля и оркестровые аранжировки.

Наследие Юлиуса Бюргера постоянно хранится в Центральном архиве Венского университета музыки и исполнительского искусства ( Exil.Arte Zentrum Archiv der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien), основанном выдающимся музыковедом Герольдом Грубером и старшим исследователем и продюсером, доктором Майклом Хаасом. Два альбома, содержащие подборку оркестровых произведений Бюргера, были выпущены после его смерти. Большой сборник неопубликованного каталога романсов также недавно был записан исследователем творчества Бюргера Райаном Хью Россом для альбома под названием: «Путешествие в изгнании: Романсы Юлиуса Бюргера» для лейбла Spätlese Musik (осень 2019 года).

Список литературы

Burger, Julius. Hochschulregistrierungsdokument-1916/1917. Philosophischen Fakultät der Universität Wien. Archiv der Universitat Wien, Österreich. Obtained 8 November 2018.

MacDonald, Malcolm. Julius Burger: Orchestral Music. CD insert. Toccata Classics LTD. 2007

US Holocaust Memorial Encyclopedia. Antisemitic legislation 1933-1939. US Holocaust Memorial Museum website. encyclopedia.ushmm.org/content/en/article/antisemitic-legislation-1933-1939. Accessed 27 December 2018.

BBC Julius Burger Collection. Letters and Papers from BBC Music-General: Burger, Julius ’35-’42. BBC Written Archive Centre-Reading, England United Kingdom.

Haas, Michael. Forbidden Music: The Jewish Composers Banned by the Nazis. New Haven: Yale University Press, 2014.

Hailey, Christopher. Franz Schreker, 1878-1934: A Cultural Biography. New York: Cambridge University Press, 1993.

Burger, Julius. Documents from the Julius Burger Collection. Exil.Arte Zentrum der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Accessed November 2018.

Margolick, David. At the Bar; A probate lawyer turns impresario, reviving music so sweet to his client's ears. New York Times. New York, NY. Vol. 142, No. 49,247. Law Section page B7. February 19, 1993. Website: www.nytimes.com/1993/02/19/news/bar-probate-lawyer-turns-impresario-reviving-music-so-sweet-his-client-s-ears.html

Unknown. Julius Burger, 98, A Conductor, Dies. New York Times. New York, NY. Vo. 144, No. 50,098. Obituaries section page D26. 15 June 1995.

Segment on Julius Burger and Ronal Pohl. Person of the Week with Peter Jennings. World News Tonight. ABC News. 12 March 1993. www.pohllawgroup.com

Anna F. Joseph Schmidt - Am Brunnen vor dem Tore & Launisches Glück. From film Ein Lied Geht um die Welt -1933. Youtube video. Uploaded 14 January 2011. www.youtube.com/watch

Shishler, Rabbi Geoffrey J. Joseph Schmidt. Music and the Holocaust. World ORT Organisation. Website: holocaustmusic.ort.org/places/camps/josef-schmidt/

Prinzler, Hans Helmut. Editor. Ein Lied Geht um das Welt (1933 / 1958). 8 November 2015. Website: www.hhprinzler.de/2015/11/ein-lied-geht-um-die-welt-1933-1958/

Hunter, Stu. Julius Burger at the June Meeting. Ampico Newsletter. Volume 15, No.8. p.171-172. October 1978.

Further Information: www.rediscoveredbeauty.org

Themes of London premiered on 8 December 1937, on the BBC National Service. Recording provided by BBC and permission given courtesy of the BBC.

Themes of London premiered on 8 December 1937, on the BBC National Service. Recording provided by BBC and permission given courtesy of the BBC.

Themes of London premiered on 8 December 1937, on the BBC National Service. Recording provided by BBC and permission given courtesy of the BBC.

Recordings provided by BBC and permission granted courtesy of the BBC. See also the article, Julius Bürger’s Themes of London: An Émigré’s legacy at the BBC and also What's the link between a refugee composer, the BBC, and George VI's coronation? BBC Audio, April 2021.

Many Potpourri were centred around music of the British Empire territories and were utilized for propaganda purposes throughout the Second World War, including an ode to the British Empire in ‘The Empire Sings’. It should be noted that while Burger was employed as an arranger for the BBC, he was only given temporary visa status to visit on occasion and would do the majority of his work from Vienna, and later, in exile in Paris.

With the Nazi Anschluss of Austria in 1938, it seemed Burger sensed it was no longer safe to remain in Europe and managed to gain visas for himself and his wife, Rosa, to the United States. After a difficult beginning, Burger’s professional contacts aided in finding him employment with Columbia Broadcasting System (CBS) arranging for conductors Arthur Fiedler and Andre Kostelanetz. Also during this period, Burger made his only professional engagement on Broadway, conducting the debut run of the show Songs of Norway. The show had boasted more than 500 performances at the Palace Theatre in London and was later made into a feature film in 1970.

Nearly two decades after concluding his apprenticeship at the Metropolitan Opera, Burger returned to the company as an assistant conductor and Repetiteur. He also served as accompanist and vocal coach for many of the great stars of the period. While Burger excelled in many areas, he would soon return to a skill he honed during his precarious years with the BBC: arranging.

After several years at the Met, Burger was approached with his first commission with the company which included a full-length ballet created in partnership with dancer and choreographer Zachary Solov. The result was the performance piece Vittorio, based on ballet music from several Verdi operas, which included a large portion of material from Verdi’s Un Giorno di Regno. The production also represented conductor Dimitri Mitropoulos’s Met debut (15 December 1954). After the overwhelming success of Vittorio, Burger’s arranging services would again be called on to create an adaptation of Offenbach’s La Perichole (1956) which also ran in several printings by publisher Boosey & Hawkes. The following year Burger was again commissioned by the Met to compose several entr’actes for a Peter Brook production of Tchaikovsky’s Eugene Onegin.

Burger retired from the Met in 1969 and set forth composing the majority of his known original works in this period. He also gained some recognition for one of his original works during this period, attaining first prize at the contemporary Music Festival of Indiana State University in 1984 for Variations on a theme by Karl Philipp Emanuel Bach composed in 1945. The reward for first place was a performance of the piece by the University’s orchestra. This represented one of the first times Burger had ever hear one of his own compositions in concert (at age 87).

Only a few years later, in 1990, Burger’s constant companion and wife of 57 years, Rosa (Blaustein) Burger, died. Now 91, Burger met with probate attorney Ronald Pohl, Esq. at the recommendation of a mutual friend, in order to arrange his own and his late wife’s estates.

Burger’s affable, kind nature and resemblance to Pohl’s late grandfather led to a life changing friendship. After some discussion, Burger expressed his wish to hear some of his own compositions before his death and shared with Pohl the stacks of handwritten scores collecting dust in Burger’s Queens apartment. With growing interest in the music as well as the elderly man’s plight, Pohl arranged for young Israeli cellist Maya Beiser to come to Burger’s apartment to play his Cello Concerto, with Burger himself accompanying on piano. The piece had been dedicated to his mother, who was shot en route to Auschwitz on 28 September 1942. The emotional magnitude of the piece moved Pohl to get more of Burger’s works publically performed and recorded.

Within a short period, a concert of exclusively Burger compositions was arranged to take place with the renowned Orchestra of Saint Lukes in Lincoln Centre, NYC (including the world premiere of the Burger Cello Concerto). Other performances followed with the Austin Symphony (3-4 December 1994), in Israel (August 1993) and in Berlin (September 1994). The amazing story garnered media attention and both men were featured in the New York Times (19 February 1993), Parade Magazine (5 September 1993) as well as CBS’s Person of the Week segment with the late Peter Jennings (12 March 1993).

The concert and publicity around Burger’s story also gained the interest of then record producer/creator of the Exil.Arte label, Michael Haas, now Senior Researcher at Exil.Arte Zentrum Archiv, Wien, and recordings of selections of Burger’s orchestral music were made with the Radio Symphonie Orchester, Berlin with Simone Young conducting and soloists Michael Kraus (baritone) and Maya Beiser (cello). These were later released on the Tocatta Classics label. Although in poor health, Burger was present for the sessions in Berlin. Sixty-one years after setting down his baton in the city, Burger now returned to hear his own music.

Julius Burger passed away on 12 June 1995, age 98, having largely achieved his wish to hear his music performed publically.

While Burger was able to find work in utilizing his musical talents, due to antisemitism, exile and decades of precariousness, he was not able to make a foothold in the field until the last years of his life, similar to fellow Schreker student Berthold Goldschmidt.

Burger’s style reflects that of the great Austro-Germanic composers of the early 20th century. The idiom is grounded in the late Romantic and Avant Garde (Neues Sachlichkeit) influences of the Weimar period. Burger shares much in his style with other contemporaries of the period, particularly that of his teacher, Franz Schreker. Other influences include Erich Korngold and Joseph Marx, with some comparisons also made to Alexander Zemlisky and Gustav Mahler, evident in his early composition Two Songs for Baritone and Orchestra (1919).

His compositional oeuvre can be divided into two periods. The ‘Early Period’ stems from 1915 with his earliest known piece titled ‘Dammernd liegt der Sommerabend’.This lied is a setting of a poem by Heinrich Heine (from collection Die Heimkehr, 1823-24). The period lasted until his employment at the BBC in 1933-34. This period also produced two commercial successes for Austro-Hungarian/Romanian tenor Joseph Schmidt including ‘Launisches Gluck’ (written on themes by Johann Strauss and incorporated into the operetta 1,001 Nights) and ‘Zigeunerlied’. The earlier was also featured in the 1933 film Ein Lied Geht um die Welt starring Joseph Schmidt as a burgeoning opera star ‘Ricardo’.

After this point, very few original works were composed until 1967, nearing the end of his tenure at the Metropolitan Opera Company. The ‘Late Period’ lasted from 1967 until 1988 and concludes with the aptly titled lied Goodbye, Vienna, also known as the Wienerlied. Burger composed some seventeen dated lieder (many undated pieces likely stem from this period also) as well as large orchestral compositions, works for chamber ensemble, and orchestral lieder arrangements.

See: https://www.rediscoveredbeauty.org/burgerlieder-album

Julius Burger’s estate is deposited on permanent loan at the Exil.Arte Zentrum Archiv der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, founded by esteemed musicologist Gerold Gruber and Senior Researcher and record producer, Dr. Michael Haas. Two albums containing selections of Burger’s orchestral works have been commercially released since his death. A large collection from his unpublished lieder catalogue has also recently been recorded by Burger scholar Ryan Hugh Ross for the album titled: A Journey in Exile: The Lieder of Julius Burger for the label Spätlese Musik (Autumn 2019).

By Ryan Hugh Ross

Sources

Burger, Julius. Hochschulregistrierungsdokument-1916/1917. Philosophischen Fakultät der Universität Wien. Archiv der Universitat Wien, Österreich. Obtained 8 November 2018.

MacDonald, Malcolm. Julius Burger: Orchestral Music. CD insert. Toccata Classics LTD. 2007

US Holocaust Memorial Encyclopedia. Antisemitic legislation 1933-1939. US Holocaust Memorial Museum website. encyclopedia.ushmm.org/content/en/article/antisemitic-legislation-1933-1939. Accessed 27 December 2018.

BBC Julius Burger Collection. Letters and Papers from BBC Music-General: Burger, Julius ’35-’42. BBC Written Archive Centre-Reading, England United Kingdom.

See also:

Graeme Kay. What's the link between a refugee composer, the BBC, and George VI's coronation? BBC Audio, April 2021

Ryan Hugh Ross. Julius Burger’s Themes of London: An Émigré’s legacy at the BBC December 2020

Haas, Michael. Forbidden Music: The Jewish Composers Banned by the Nazis. New Haven: Yale University Press, 2014.

Hailey, Christopher. Franz Schreker, 1878-1934: A Cultural Biography. New York: Cambridge University Press, 1993.

Burger, Julius. Documents from the Julius Burger Collection. Exil.Arte Zentrum der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Accessed November 2018.

Margolick, David. At the Bar; A probate lawyer turns impresario, reviving music so sweet to his client's ears. New York Times. New York, NY. Vol. 142, No. 49,247. Law Section page B7. February 19, 1993. Website: www.nytimes.com/1993/02/19/news/bar-probate-lawyer-turns-impresario-reviving-music-so-sweet-his-client-s-ears.html

Unknown. Julius Burger, 98, A Conductor, Dies. New York Times. New York, NY. Vo. 144, No. 50,098. Obituaries section page D26. 15 June 1995.

Segment on Julius Burger and Ronal Pohl. Person of the Week with Peter Jennings. World News Tonight. ABC News. 12 March 1993. www.pohllawgroup.com

Anna F. Joseph Schmidt - Am Brunnen vor dem Tore & Launisches Glück. From film Ein Lied Geht um die Welt -1933. Youtube video. Uploaded 14 January 2011. www.youtube.com/watch

Shishler, Rabbi Geoffrey J. Joseph Schmidt. Music and the Holocaust. World ORT Organisation. Website: holocaustmusic.ort.org/places/camps/josef-schmidt/

Prinzler, Hans Helmut. Editor. Ein Lied Geht um das Welt (1933 / 1958). 8 November 2015. Website: www.hhprinzler.de/2015/11/ein-lied-geht-um-die-welt-1933-1958/

Hunter, Stu. Julius Burger at the June Meeting. Ampico Newsletter. Volume 15, No.8. p.171-172. October 1978.

Further Information: www.rediscoveredbeauty.org