ХАНС ЭЙСЛЕР (1898-1962)

Композитор-марксист Ханс Эйслер посвятил свою жизнь политике и музыке. Несмотря на опасные последствия, Эйслер остался верен своим коммунистическим идеалам, спасаясь от преследований в нацистской Германии в 1930-х годах и в Америке в 1940-х годах. Музыковед Дэвид Блейк пишет, что «ни один композитор не пострадал так от холодной культурной войны после 1945 года». Тем не менее, в последующие годы творчество Эйслера было отмечено присвоением его имени консерватории в Берлине, которая стала именоваться «Берлинской высшей школой музыки имени Эйслера» (Hochschule für Musik Hanns Eisler) в 1964 году и созданием «Международного Общества имени Ханса Эйслера» (Internationale Hanns Eisler Gesellschaft) в 1994 году.

Эйслер родился в Лейпциге в музыкальной семье, но рос в Вене. С юных лет он изучал музыку и принадлежал к прогрессивной молодежи. Во время Второй мировой войны он сражался за Венгрию. По возвращении в Вену Эйслер начал учиться композиции у Карла Вайгля в Новой Венской Консерватории. Некоторые из его ранних работ были написаны под впечатлением от Первой мировой войны. В 1919-1923 годах Эйслер изучал композицию у Арнольда Шенберга. Несмотря на то, что в первую очередь они сфокусировались на гармонии и контрапункте, Эйслер начал экспериментировать с модернизмом и атонализмом. Влияние Шенберга слышиться в ранних сочинениях Эйслера. Также он находился под влиянием немецкого романтизма, джаза и популярной музыки. Премьера его «Фортепианной сонаты, соч. 1» в 1924 году состоялась по рекомендации Шенберга.

В 1925 году Эйслер переехал в Берлин, чтобы преподавать в консерватории им. Клиндворта-Шарвенка. Его музыкальный стиль начал меняться, поскольку он стал более политически активным и находился под впечатлением от событий Первой мировой войны. Он подал заявление о вступлении в Коммунистическую партию Германии в Берлине (но его заявление было отклонено по финансовым причинам). Примерно в это же время у него возникли разногласия с Шенбергом по поводу того, как развивается новая музыка: Эйслер чувствовал, что современная музыка элитарна и обычному слушателю трудно ее оценить и понять. Он писал своему бывшему наставнику:

Современная музыка мне надоела, меня это не интересует, кое-что я даже ненавижу и презираю. На самом деле, я не хочу иметь ничего общего с тем, что является «современным…». Кроме того, я ничего не понимаю (кроме поверхностных особенностей) в технике с двенадцатью тонами и музыке с двенадцатью тонами.

Эйслер столкнулся с дилеммой: хотя он имел большой потенциал, войдя в элиту Шенберга, «буржуазный» музыкальный круг прямо противоречил его политическим убеждениям. Он писал для коммунистического журнала «Красный флаг» (Die Rote Fahne), и его музыка начала менять направление. Его гимны, марши и хоровые произведения могли исполняться кем угодно и развлекать кого угодно, а его музыка стала популярной среди левых по всей Европе.

Вокальные произведения середины 1920-х годов демонстрируют сложности, которые испытывал Эйслер в соблюдении баланса между своей политической и музыкальной приверженностью: в «Дневник Ханса Эйслера, соч. 9» (Tagebuch des Hanns Eisler, 1926) композитор включил выдержки из своего дневника, в «Газетные вырезки, соч. 11» (Zeitungausschnitte, 1925-7) - газетные вырезки, чтобы показать свой внутренний конфликт. Оба произведения были впервые исполнены в Германии в 1927 году. Эйслер обратился к музыке, которая могла бы понравиться публике. Он написал «Боевые песни» (Kampflieder), музыку для кино и театра. Его самое известное и продолжительное сотрудничество с драматургом Бертольтом Брехтом началось в 1930 году. Вместе они создавали социалистические произведения, такие как кантата «Меры приняты» (Die Massnahme, 1930) и кантата «Мать» (Die Mutter, 1932), на инсценировку Брехта по мотивам одноименного романа Максима Горького 1906 года.

В январе 1933 года, когда Гитлер стал канцлером Германии, Эйслер находился в Вене. Те, кто был связан с немецким рабочим движением, были вынуждены немедленно прекратить свою деятельность, и Эйслер решил не возвращаться в Берлин. Его музыка была впоследствии запрещена нацистской партией. В начале 30-х годов Эйслер путешествовал по Европе и посетил Нью-Йорк, где он публично выступал против фашизма в Германии. Во время своих путешествий он сочинял, работая главным образом над социалистическими проектами: его «Маленькая симфония» (Kleine Sinfonie) была исполнена в Лондоне в 1935 году, также вместе с Брехтом в Копенгагене он работал над пьесой «Круглые головы и заостренные головы» (Die Rundköpfe und due Spitzköpfe, 1936). Его «Немецкая симфония» (Deutsche Sinfonie), серия антифашистских инструментальных и вокальных произведений, основанных на текстах Брехта, были написаны в его кочевые годы, но не исполнялись до 1959 года. В 1937 году Эйслер занял должность преподавателя в «Новой школе социальных исследований» (New School for Social Research) в Нью-Йорке.

Хотя Эйслер стилистически отошел от Второй венской школы, его отношение несколько смягчилось, и он вернулся в своих сочинениях к сериализму. В своих произведениях, таких как «Прелюдия и Фуга на мотив B-A-C-H» (Prelude and Fugue on B-A-C-H, 1934), «Пять оркестровых пьес» (1938/1940), «Струнный квартет, соч. 75», «Камерная симфония» и квинтет «Четырнадцать способов описания дождя» (1941) он экспериментируют с сериализмом. О «Четырнадцати способах описания дождя» Эйслер писал: «Я не хочу сказать, что ключевой темой двадцатого века является, скажем так, анатомия скорби или анатомия меланхолии. Но это также может проявиться в музыкальном произведении». Большая часть произведений Эйслера того времени была написана для художественного или документального кино - хотя часто эти работы в стиле сериализма, удовлетворили его желание сочинять музыку, доступную массовой аудитории.

В 1942 году Эйслер переехал в Голливуд и занял преподавательскую должность в Университете Южной Калифорнии, где он также писал для кино. Там он продолжал сотрудничать с Брехтом и в 1947 году написал совместно с Теодором Адорно «Сочинение музыки к фильмам». Его репутация и контакты позволили ему плодотворно работать в качестве голливудского композитора, хотя он не мог полностью выразить свои политические идеи. Он был номинирован на премию Оскар за музыка к фильму «Палачи тоже умирают» (Hangmen also Die, 1942), который воссоздает покушение на убийство Рейнхарда Гейдриха, имперского протектора, ответственного за Чехословакию, и борьбу с сопротивлением чешского народа нацистской оккупации. Эйслер использовал атональность и определенный звукоряд в музыке к этому фильму, он был одним из первых голливудских композиторов, сделавших это.

После Второй мировой войны голливудские продюсеры и сценаристы предстали перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Эйслеру и Брехту задали вопросы по поводу социалистических аспектов в кантатах «Меры приняты» и «Мать». Эйслера также спросили о его брате Герхарте Эйслере, которого обвиняли в шпионаже. Такие знаменитости, как Чарли Чаплин, Альберт Эйнштейн, Пабло Пикассо и Аарон Копланд, подписали петицию об освобождении Эйслера, которая в 1948 году была удовлетворена. Впоследствии Эйслер был выслан из Америки и вернулся в Германию, где он поселился в Восточном Берлине, прельщенный перспективами социалистического общества.

Вернувшись в Германию, Эйслер стал членом Немецкой академии художеств и профессором Берлинской консерватории (Hochschule für Musik). Его композиция на слова поэта Йоханнеса Бехера «Возрождённая из руин» (Auferstanded aus Ruinen) стала национальным гимном Германской Демократической Республики. Эта мелодия заимствована из партитуры к фильму «Палачи тоже умирают». В период с 1948 года и до своей смерти в 1968 году Эйслер писал музыку для пьес, фильмов и кабаре, а также праздничных песен и маршей. Хотя его работа в ГДР была в значительной степени ограничена, после его смерти в 1962 году и сноса Берлинской стены в 1989 году интерес к его музыке возобновился. Полное собрание сочинений композитора, выпущенное Международным Обществом имени Ханса Эйслера, ставит своей целью сделать его композиции доступными и «полезными» в соответствии с его собственными убеждениями в музыке.

Абей Макки

Список литературы

Albrecht Betz (2006) Hanns Eisler Political Musician (Cambridge: CUP).

Sally Bick (2003) ‘Political Ironies: Hanns Eisler in Hollywood and behind the Iron Curtain,’ Act Musicologica, 75 [1], 65-84.

David Blake (2001) ‘Eisler, Hanns.’ Grove Music Online.

Hanns Eisler International Society. www.hanns-eisler.com/index.php/en/complete-edition.

Hanns Eisler (1999) A Rebel in Music: Selected Writings (London: Kahn and Averill, 1999).

The OREL Foundation, ‘Hanns Eisler.’ orelfoundation.org/composers/article/hanns_eisler

James Wierzbicki (2008) ‘Hans Eisler and the FBI’ in Music and Politics, 2[2].

Композиция «Возрождённая из руин» (Auferstanden aus Ruinen) была национальным гимном Германской Демократической Республики (ГДР), также известной как Восточная Германия, во время ее существования с 1949 по 1990 год.

УЧИТЬ БОЛЬШЕ