Вальтер Брихт
Вальтер Брихт родился 9 сентября 1904 года в известной венской музыкальной семье. Его отец, Болдвин Брихт, был уважаемым музыкальным критиком, работавшим в Народной газете (нем. Volkszeitung), а также политическим редактором в консервативном католическом Народном журнале (нем. Volksblatt). Критические оценки музыкальных событий Болдвина получали высокое признание его коллеги-критика Юлиуса Корнгольда, отца оперного, а затем голливудского композитора Эриха Корнгольда. Мать Вальтера, Агнес Пиллеманн, еще в детстве проявила незаурядный дар пианистки. Позднее она стала популярной певицей, выступая с оперным и концертным репертуаром. Ее упоминают как премьерного исполнителя многих произведений Хьюго Вольфа и Густава Малера. Еще одним свидетельством статуса семьи в европейских музыкальных кругах, является тот факт, что Агнес считала композитора Иоганнеса Брамса своим личным другом. Это окружение послужило Вальтеру Брихту плодородной почвой для развития его музыкального дарования.
Вальтер начал брать уроки игры на фортепиано с четырех лет, а к двенадцати годам начал сочинять фортепианные произведения и романсы. К двадцати годам Брихт уже работал аккомпаниатором у своей матери и гастролировал с ней, выступая на различных австрийских и международных музыкальных мероприятиях. Эти обстоятельства в сочетании с его выдающимся талантом сделали Брихта востребованным пианистом для камерных и вокальных концертов по всей Вене.
Статус Брихтов как известной в Вене буржуазной семьи начала двадцатого века также предоставил Вальтеру возможность посещать одни из лучших институтов страны. Он получил начальное образование в Академической гимназии, школе, которая могла похвастаться такими выпускниками, как писатели Артур Шницлер (1862-1931) и Гуго фон Хоффманнсталь (1874-1929), президент-освободитель Чехословакии Томаш Гарриг Масарик (1850-1937), создатель и ведущий участник движения Венского сецессиона Отто Вагнер (1841-1918), музыковед Гвидо Адлер (1855-1941) и композитор-романтик Юлиус Биттнер (1874-1939).
Брихт продолжил образование в Венской музыкальной академии, где он изучал композицию у австро-венгерского виолончелиста, пианиста и композитора Франца Шмидта (1874-1939). По словам сокурсника Вальтера Тауссига (1908-2003), Брихт был любимым учеником , который, очевидно, оказал большое влияние на музыкальный стиль Брихта.
Брихт окончил Венскую академию в 1928 году и получил широкую известность как камерный музыкант. Он также продолжал выступать в качестве концертмейстера у выдающихся солистов того времени, в том числе у моравского тенора Лео Слезака (1973-1946), американского скрипача Иегуди Менухина (1916-1999), австрийского скрипача Осси Ренарди (1920-1953) и австро-румынского скрипача и основателя Розового квартета, Арнольда Розе (1863-1946).
В этот период Брихт также начал сочинять музыку. Среди его ранних композиций четыре фортепианных произведения (Сюита соль мажор для фортепьяно (Suite in G Dur für Klavier) Op.1, Вариации ре мажор на собственную тему для двух фортепиано (Variationen in D Dur über ein eigenes Thema für zwei Klaviere) Op.2 (1925), Соната для фортепиано I соль минор (Klaviersonate I in G Moll), Op.3 (1926), Концерт I для фортепиано с оркестром фа мажор (Klavierkonzert I in F Dur), Op.4) и его песенный цикл Семь песен для голоса и фортепиано (Sieben Lieder für Gesang und Klavier), Op.5.
С 1931 по 1938 год Брихт преподавал контрапункт, композицию и форму в Венской консерватории. С 1934 года он расширил свою преподавательскую практику, включив в нее обучение вокалу, фортепиано и композиции в Школе Хорак (Horak-Schulen) в Вене, а также в Моцартеуме в Зальцбурге. Большинство его работ относятся к этому семилетнему периоду.
Среди его выдающихся произведений, премьеры которых прошли с особым успехом, Струнный квартет си минор Op.14, впервые исполненный квартетом Розе в марте 1931 года. Также стоит отметить его Фортепианный концерт № 1 (премьера которого состоялась в Венской филармонии в марте 1929 года), оркестровое произведение Развеянные листья (Verwehte Blätter), Op.18 (премьера которого состоялась Венским концертным оркестром в декабре 1933 года), и его Симфония ля минор для большого оркестра, Op.33 (1934). Последнее произведение было запланировано к выступлениям в 1934 году филармоническими оркестрами Берлина, Вены и Государственной капеллы в Дрездене.
Брихт как композитор и исполнитель был близок к успеху, и многие всемирно признанные музыкальные организации с энтузиазмом брались исполнять его сочинения. Однако в период с конца 1933 по начало 1934 года эта положительная динамика быстро исчезала. Как и многие другие талантливые художники его поколения, Брихт тоже стал жертвой нацистских антисемитских законов. Хотя Австрия оставалась отдельной страной до аннексии в 1938 году, многие известные организации приветствовали расовую политику Германии и последовали примеру Берлина, удалив и запретив произведения еврейских композиторов из своего репертуара и, в конечном итоге, полностью исключив еврейских исполнителей из своих рядов.
Еврейское происхождение Брихта стало для него неожиданностью. Брихт, как и его родители, вырос в лютеранской вере и узнал о своем еврейском происхождении только из государственных пресс-релизов. Вследствие этого и Государственная капелла в Дрездене, и Берлинская филармония исключили Симфонию Брихта Op.33 из своего репертуара. Австрийское радио после аншлюса также прекратило все запланированные трансляции его музыки.
Брихт не видел своего будущего в Европе и решил, что его единственный выход – эмигрировать. Нацистское правительство предложило ему статус «почетного арийца» при условии, что он присягнет нацистам и Адольфу Гитлеру. Брихт отказался и вместо этого в 1938 году подготовил необходимые для эмиграции в США документы.
Добровольная ссылка Брихта было бы сложной задачей и при лучших обстоятельствах. Несмотря на то, что он не знал английского языка и имел мало личных связей в Соединенных Штатах, он поселился в Нью-Йорке и нашел работу органиста, концертмейстера и репетитора. Стресс, вызванный началом карьеры заново, вкупе с адаптацией к новой культуре, взяли свое. Вскоре после его приезда жена Брихта Элла Кугель подала на развод. В этот период Брихт вообще прекратил сочинять музыку. Несмотря на эти серьезные неудачи, он продолжал заниматься академической деятельностью и в следующем 1939 году, устроился на работу преподавателем в Мейсон-колледж в Чарльстоне, Западная Вирджиния. Вскоре после этого он стал руководителем музыкального факультета. Во время работы в Мейсон-колледже Брихт познакомился с Донной Кун, профессором скрипки. Позже, в июле 1945 года они поженились и у них родились две дочери, Дана Ева и Венди Дайан.
В 1944 году, когда он стал гражданином США, Вальтер перевез семью обратно в Нью-Йорк, где он занял должность преподавателя фортепиано и вокала в Новой музыкальной школе. Он работал на этом посту до 1963 года, когда ему предложили должность профессора фортепиано в Музыкальной школе Университета Индианы. С 1967 года он сосредоточился исключительно на преподавании прикладной вокальной и песенной литературы.
Хотя основным направлением деятельности Брихта была его университетская работа, он продолжал выступать и давал регулярные сольные фортепианные концерты, а также выступал в концертах камерной музыки со Струнным квартетом Гордона. Также он работал концертмейстером и репетитором. Есть свидетельства, что Брихта любили везде, где бы он ни был. Его веселый нрав и острый ум сделали его популярным исполнителем и наставником. Один из его бывших студентов, бывший дирижер Метрополитен-опера и эмигрант Вальтер Тоссиг, сказал:
“Если у меня есть что-то ценное, что я могу предложить как музыкант, если есть какое-то качество в том, как я играю с листа, сочиняю музыку или преподаю музыку – всем этим на сто процентов я обязан Вальтеру Брихту.”
Через год после прибытия в Индиану после многолетнего перерыва Брихт опять начал сочинять музыку. Это возрождение вполне могло быть связано с возросшей академической свободой, которую ему предоставил Университет Индианы. В любом случае, за Сонатой для флейты и фортепиано (1964) последовали два других произведения: Чакона для струнного квартета (1967) и Трио для флейты, виолончели и фортепиано (1968).
В то время как Брихт, казалось бы, снова обрел желание сочинять музыку, его здоровье начало ухудшаться в результате развившейся эмфиземы. После длительной борьбы с болезнью Вальтер Брихт умер 20 марта 1970 года в возрасте 65 лет.
КОМПОЗИЦИИ И СТИЛЬ
Произведения Брихта отличались большей индивидуальностью, чем произведения его товарища по эмиграции из Австрии Юлиуса Бургера. По словам музыковеда Михаэля Хааса, музыку Брихта можно классифицировать как поздне-романтический модерн или раннюю модернистскую, сравнивая с произведениями таких композиторов, как Александр Землинский, Франц Шрекер, Эрих Корнгольд, Ганс Гал, Карл Вайгль, Франц Шмидт и ранними произведениями Арнольда Шёнберга.
Многие композиторы, приблизившись к международному признанию, внезапно оказались выброшенными на обочину, и затем отказались от сочинения серьезной музыки. Так было с Брихтом, Юлиусом Бургером, Каролем Ратхаусом и многими другими. Каждая ситуация индивидуальна, тем не менее, в каждом случае могут быть обнаружены общие тенденции.
Хотя основная причина заключается в нацистских преследованиях, приведших целое поколение еврейских композиторов к изгнанию или гибели, свою роль сыграли и другие факторы. Изгнание Брихта означало гибель его мира и вынуждало начать жизнь с нуля. Он прибыл в США не афишируя это, у него было мало связей, и говорил он только по-немецки.
Эти сильные потрясения также сопровождались финансовыми трудностями. Его можно сравнить с венскими эмигрантами Юлиусом Бургером и Каролем Ратхаусом, которые также почти полностью отказались от композиции в пользу других способов заработать на хлеб. Прежде чем переехать в Нью-Йорк и работать репетитором и помощником дирижера в Метрополитен-опера, Бургер занимался аранжировкой на Би-би-си. Ратхаус, с другой стороны, стал очень любимым профессором музыки в Куинс-колледже, основав в университете замечательное музыкальное отделение.
Изменения в музыкальных тенденциях также представляют собой вескую причину. Модернистские стили, включая Новую объективность, сериализм Шёнберга и джазовые оперы, такие как Джонни наигрывает (Jonny Spielt Auf) Эрнста Кренека, были популярны в Европе. В Америке музыкальный ландшафт также отличался от более традиционного европейского звучания Брихта.
Еще одна возможная причина длительного творческого простоя Брихта может быть связана с его разводом с Эллой Кугель. Кугель была музыкальным соавтором Брихта, она впервые исполнила несколько его произведений. Развод стал еще одним ударом в и без того сложной ситуации. Его академические обязательства означали, что у Брихта было мало времени или интереса, чтобы начать свою музыкальную карьеру заново. Как следствие, многие его произведения остаются неопубликованными.
Однако огромный музыкальный багаж и талант Брихта не пропали даром. Его вклад в музыкальное образование в Вене, а затем и в США является свидетельством этого. Такой вклад можно увидеть в его влиянии на дирижеров (таких как дирижер Метрополитен-опера Вальтер Тауссиг и Фредерик Курт, бывший дирижер симфонического оркестра Альбукерке) на певцов (таких как меццо-сопрано Зинаида Альверс и меццо-контральто Беатрис Кребс), а также музыкальных деятелей (таких как Роберт Ларсен, основатель Де-Мойн Метро Опера и редактор серии антологий для всех типов голоса Ширмер Опера). Сегодня наследие Брихта напрямую связано с такими мастерами, как Вольф и Малер, и продолжает изучаться в образовательных учреждениях благодаря бывшим студентам, таким как профессор фортепиано Рой Джонсон (Университет Канзаса), руководитель отделения клавишных инструментов Пол Стюарт (Университет Северной Каролины в Гринсборо), профессор музыки Тед Вайли (Университет Бельмона, Нэшвилл, Теннесси).
Наследие Вальтера Брихта теперь находится в архиве Exil.Arte Zentrum в Вене, где его музыка может быть исследована, сохранена и популяризирована.
Список литературы
Особая благодарность г-же Дане Брихт-Хигби за щедрую помощь.
Editor. “Walter Bricht.” Walter Bricht website. URL: https://www.walterbricht.com/index.html. Accessed 24 August 2020.
Michael Haas. “Walter Bricht’s ‘Scattered Leaves’ Returns to Vienna”, ForbiddenMusic.org, 28 August 2018. URL: https://forbiddenmusic.org/2018/08/28/walter-brichts-scattered-leaves-return-to-vienna/ . Accessed 23 August 2020.
Rebecca Schmid, “Restoring Musical Legacies in Vienna”, The New York Times, 28 December 2018. URL: https://www.nytimes.com/2018/12/28/arts/music/vienna-nazis-composers-exilearte.html Accessed 23 August 2020.
Walter Robert, Carl van Buskirk, Harry Houdeshel, “Memorial Resolution for Professor Walter Bricht”, Indiana University Bloomington Faculty Council Circular B11-1971, 29 September 1970, Indiana University Archives website,
URL: http://webapp1.dlib.indiana.edu/bfc/view?docId=B11-1971&chunk.id=d1e95&toc.id=&brand=bfc . Accessed 29 August 2020.
Michael Haas, “Walter Bricht”, ForbiddenMusic.org, 12 November 2013, URL: https://forbiddenmusic.org/2013/11/12/walter-bricht/ Accessed 26 August 2020.
