Выставки Дегенеративное искусство и Дегенеративная музыка
Нацистская расовая идеология распространилась на все аспекты культурной и общественной жизни Третьего рейха. Существовал строгий контроль над произведениями искусства, музыки, литературы и кино, которые были разрешены, и теми, которые считались «дегенеративными» или «вырожденными». В в рамках этого регулирования в конце 1930-х было организовано две выставки: Дегенеративное искусство (1937) и Дегенеративная музыка (1938). Выставки были организованы с целью продемонстрировать и высмеять работы художников и музыкантов, которых нацисты считали «низшими», а также работы модернистов, не вписывающиеся в нацистские идеалы немецкой культуры.
Веймарская Германия в 1920-е годы была центром экспериментального, авангардного искусства, музыки, литературы и театра. Модернизм раздвинул границы консервативного взгляда на искусство и не соответствовал нацистским концепциям немецкого стиля. В то время как немецкие философы девятнадцатого века утверждали, что искусство и музыка могут иметь по своей сути «вырожденные» черты (от немецкого entartung , означающего «вырождение»), нацисты пошли дальше, интерпретируя «вырождение» как расовую характенистику, в соответствии с их антисемитской идеологией. Нацисты утверждали, что еврейское влияние является причиной создания сомнительного с моральной точки зрения современного искусства и музыки, и стремились запретить эти произведения. Такие направления искусства, как экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и постимпрессионизм, и музыкальные жанры — джаз и свинг, а также атональная музыка были запрещены. Все произведения еврейских авторов были отнесены к «дегенеративным» и официально запрещены в Третьем рейхе.
Это вызывало замешательство даже внутри нацистской партии, потому что, несмотря на то, что нацистская идеология запрещала произведения на основании присущего им «вырождения», на самом деле причина заключалась не в самом произведении искусства, а в расе или этнической принадлежности его создателя. Люди не всегда могли определить, слушая музыку или глядя на произведение искусства, было ли оно «дегенеративным» . Поскольку нацистские запреты были направлены в первую очередь на «высокое» искусство, некоторые жанры это затрагивало в меньшей степени — например, в кино нацистские запреты были менее строгими. В каком-то смысле запреты на музыку чаще действовали в повседневной жизни, потому что прослушивание джазовой музыки и посещение концертов современной музыки было популярным занятием в культурной жизни Германии. В то же время, запрещенные художественные жанры, такие как кубизм, дадаизм и сюрреализм, — возможно простым немцам были непонятны и неинтересны.
Дегенеративное искусство
Немецкий живописец Адольф Циглер был назначен сенатором по делам изобразительных искусств в Имперской палате культуры в 1935, а в 1936 году он стал президентом Имперской палаты изобразительных искусств. Ему было поручено конфисковать все «дегенеративные» произведения искусства из музеев и выставок, включая работы Марка Шагала, Анри Матисса, Пабло Пикассо и Винсента Ван Гога. Эти произведения были размещены на выставке Дегенеративное искусство в Мюнхене в 1937 году. На этой выставке должны были быть собраны работы еврейских художников и модернистов, которых нацисты не жаловали, с целью вызвать ненависть немцев к этим художникам и стилям, в соответствии с нацистской культурной идеологией.
На выставке было представлено более 650 картин и скульптур, расположенных бессистемно и хаотично, чтобы для восприятия нацистов подчеркнуть непристойную и невразумительную природу этих произведений. В нескольких залах были выставлены работы еврейских художников, антирелигиозные произведения и произведения, которые были сочтены оскорбительными для немецкого народа. Все это сопровождалось ложной информацией, а надписи подчеркивали «вырожденность» этих произведений искусства. Хотя акцент был на еврейское влияние, только шесть из 112 представленных художников были евреями. Одновременно нацисты проводили Великую немецкую художественную выставку (Grosse deutsche Kunstausstellung), на которой демонстрировалось искусство, одобренное нацистами, тем не менее выставка Дегенеративного искусства была гораздо более популярной. Выставка закрылась в Мюнхене в ноябре 1937 года и затем проводилась в других городах Германии и Австрии.
Дегенеративная музыка
Музыка занимала важное место в нацистской пропаганде. В 1933 году была создана Имперская палата музыки с целью регулирования немецкой музыкальной жизни. Почти сразу еврейские музыканты и композиторы подверглись чистке, а исполнение их произведений было запрещено. Пострадали (хотя и в меньшей степени) джаз и свинг, а также зарубежные композиторы. В музыке строго соблюдались расовые законы, потому что в Третьем рейхе этому придавали большое значение; нацисты считали Германию превосходящей в культурном отношении страной во всех областях, но особенно в музыке. Еврейские артисты не могли иметь лицензии на публичные выступления, и им больше не разрешалось посещать концертные залы (хотя они могли выступать в Идишер Культурбунд ). В числе запрещённых еврейских музыкантов оказались Мейербер, Мендельсон, Шёнберг, Эрнст Кренек и Бруно Вальтер .
В 1938 году Имперская палата культуры организовала в Дюссельдорфе Дни музыки Рейха (Reichsmusiktage) с целью популяризации одобренной нацистами немецкой музыки; позже они организовали выставку Дегенеративная музыка, которая перекликалась с выставкой Дегенеративное искусство. Ответственным за проведение выставки был Ганс Северус Циглер. На выставке были представлены портреты запрещенных композиторов, также в специальных кабинках для прослушивания посетители могли послушать «дегенеративную» музыку. Постеры критиковали композиторов и их музыку, рассказывая посетителям о вредном влиянии этой музыки и музыкантов. К открытию выставки во Дворце искусств (Kunstpalast) в Дюссельдорфе в мае 1939 года была выпущена брошюра, написанная Циглером. Целью выставки было «принять четкое решение также в отношении музыки [как искусства]: что было и остается болезненным, нездоровым и очень опасным в нашей музыке, и что по этой причине должно быть устранено».
Среди композиторов, представленных на выставке, были еврейские музыканты, иностранные музыканты и модернисты, в числе которых были Пауль Хиндемит, Альбан Берг, Эрнст Тох, Ганс Эйслер, Игорь Стравинский, Франц Шрекер, Эрнст Кренек и Курт Вайль . На выставке был представлен разнообразный выбор художников и музыкальных жанров, связанных только потому, что нацистский режим их не одобрял. Такие композиторы, как Хиндемит и Стравинский, положение которых в нацистской Германии было шатко, восприняли свое включение в выставку Дегенеративная музыка как подтверждение того, что в Третьем рейхе к ним относятся плохо.
Дегенеративная музыка и Дегенеративное искусство в Третьем Рейхе
Выставка Дегенеративная музыка вызвала больше споров, чем выставка Дегенеративное искусство , и получила меньше внимания со стороны Йозефа Геббельса. Ее бойкотировали многие музыканты и композиторы в Германии, даже те, которые были преданными членами нацистской партии. Президент Имперской палаты музыки, Питер Раабе, ушел в отставку в мае 1939 года в знак протеста против выставки (хотя его отставка официально не была принята Геббельсом). Выставка Дегенеративная музыка закрылась раньше, чем ожидалось, в июне 1939 года, в отличие от выставки Дегенеративное искусство , которая гастролировала в течение нескольких месяцев.
Хотя одна и та же нацистская идеология применялась и к Дегенеративному искусству, и к Дегенеративной музыке, музыка была более чувствительной темой в нацистской Германии и отношение к Дегенеративной музыке поэтому было более противоречивым. Художественная выставка проходила в более широком масштабе, в то время как небольшая музыкальная выставка проходила более скромно, чтобы не вызывать протест. Те же принципы «дегенеративного» искусства применимы к кино и театральным пьесам, хотя они не были продемонстрированы на выставках.
В 1988 году Альбрехт Дюмлинг и Петер Гирт реконструировали выставку Дегенеративная музыка, с целью способствовать осознанию опасностей фашистской культурной политики. Звукозаписывающая фирма «Decca» выпустила серию альбомов под названием Дегенеративная музыка в честь музыкантов и композиторов, чьи жизни и карьера были оборваны или разрушены нацистами.
Список литературы
Richard A. Etlin (2002) Art, Culture and Media Under the Third Reich (Chicago: University of Chicago Press)
Erik Levi (2004) ‘The Censorship of Musical Modernism in Germany, 1918-1945,’ ed. Beate Müller (New York: Rodopi)
Michael Meyer (1993) The Policits of Music in the Third Reich (New York: P. Lang)
The Bremen Museum, ‘Entartete Musik.’ www.thebreman.org/Exhibitions/Online-Exhibitions/Entartete-Musik [accessed 19/12/2017]
