Портрет Курта Вайля и Лотты Ленья, 1930-40. Мемориальный музей Холокоста в США (66073), с разрешения библиотеки Йельского университета.
Портрет Курта Вайля и Лотты Ленья, 1930-40. Мемориальный музей Холокоста в США (66073), с разрешения библиотеки Йельского университета.

Если говорить о политико-культурном воздействии Веймарской Республики на немецкий театр, то первые имена, которые всплывают в памяти – это Курт Вайль и Бертольд Брехт. Многочисленные произведения этого творческого тандема, и, в первую очередь, известная всем "Трехгрошовая опера" (нем. Die Dreigroschenoper) воплощали собой все то, что нацистский режим объявил враждебным и неприемлемым для себя. Непоследними причинами для организованной нацистским режимом травли стали еврейское происхождение Вайля и марксистские убеждения Брехта.

Курт Вайль родился 2 марта 1900 года в Дессау в еврейской семье, несколько поколений которой жили на территории Германии. Отец Курта – кантор синагоги – заботился о музыкальном воспитании сына с раннего детства. В юношеские годы Вайль начал изучать музыку под руководством Альберта Бинга и вскоре сам стал сочинять. Увлечение Вайля легкой вокальной музыкой в итоге привело его в музыкальный театр. Позднее он переехал в Берлин, чтобы продолжить свое образование, учился у Энгельберта Хампердинка и Ферруччо Бузони. Выжить в годы студенчества он смог благодаря частным урокам и руководству синагогальным хором.

Амбициозный музыкант быстро становится заметной фигурой в культурной жизни Берлина 20-х годов. В 1922 году он присоединился к "Ноябрьской группе" (нем. Novembergruppe). К этой группе берлинских художников левых взглядов принадлежали также Ханс Эйслер и Стефан Вольпе. Первые постановки группы включали работы таких композиторов как Берг, Шёнберг, Хиндемит, Стравинский и Kренек. В это время к Вайлю приходит первое признание, но настоящую популярность и международную славу принесло ему сотрудничество с Бертольдом Брехтом.

Главную роль в "Трехгрошовой опере", премьера которой состоялась 31 августа 1928 года, исполнила жена композитора, молодая певица Лотта Ленья. Эта широко популярная постановка превратила Вайля в одного из самых успешных композиторов Веймарской Германии. Оригинальная музыка Вайля в сочетании с резкой социальной критикой и определенным цинизмом либретто Брехта, превратили постановку в одно из самых важных культурных достижений Европы межвоенного периода. К марту 1930 года, когда в Лейпциге состоялась премьера оперы Брехта и Вайля "Возвышение и падение города Махагонни" (нем. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), в отношениях драматурга и композитора возникло серьезное напряжение. Столкновение сильных характеров этих творцов приводит к постоянным конфликтам. Кроме того, набирают политический вес "правые" силы, настроенные враждебно по отношению к творческому тандему. Несмотря на зрительскую популярность, режиссеры все неохотнее берутся за новые постановки опер Вайля и Брехта, а репертуарные спектакли зачастую прерываются нацистскими провокациями. В результате успешный творческий союз распался. Распался и брак Курта Вайля с Лоттой Ленья (правда, по другой причине). 

Как многие другие творцы, попавшие в схожую ситуацию, Курт Вайль неправильно воспринимал развитие политических событий, надеясь на то, что однажды ситуация изменится в лучшую сторону. В конце концов Вайль узнал, что он и его жена Лотта попали в "черный список" нацистской партии и подлежат аресту. В 1933 году, чтобы не возникло проблем с иммиграцией во Францию, им пришлось развестись. Курт Вайль бежал во Францию, надеясь на то, что изгнание носит временный характер. Здесь композитор попытался возобновить свое сотрудничество с Брехтом, но успеха не добился. В надежде вновь подняться на карьерные высоты, Вайль эмигрирует в Америку. Позже композитор вспоминал:

Мы с Лоттой Ленья приехали в Америку в 1935 году и сразу влюбились в эту страну. Мой успех у американской публики, который многие склонны называть простой удачей, я в большей степени готов объяснить той позитивной позицией, которую я занял по отношению к американскому образу жизни и к культурным возможностям этой страны.

Уверенный тон этого высказывания как бы перечеркивает борьбу за существование, все трудности и творческие неудачи, с которыми столкнулись Курт Вайль и Лотта Ленья в первые свои годы жизни в Америке. Вскоре после переезда в Америку, Вайль приступил к работе над антивоенным мюзиклом  "Джонни Джонсон" (Johnny Johnson) по пьесе Пола Грина, а для погашения текущих расходов композитор пишет музыку для ряда фильмов. Эта деятельность продолжается до 1938 года, когда мюзикл "Праздник голландских поселенцев" (Knickerbocker Holiday) по пьесе Максвелла Андерсона приносит композитору популярность и открывает дорогу на Бродвей. Самые известные свои бродвейские мюзиклы Вайль написал в годы Второй Мировой Войны – это "Леди в темноте" (Lady in the Dark) на стихи Айры Гершвина и музыкальная комедия "Одно прикосновение Венеры" (One Touch of Venus). Несмотря ни на что, Вайль никогда не забывал о своем происхождении и, в отличии от многих других эмигрантов, скрывавших свою национальность, он был одним из тех, кто принимал участие в увековечивании памяти о Холокосте и привлекал внимание людей к бедственному положению евреев в Европе. Несмотря на финансовый успех, в США Вайль не смог добиться той славы и влияния, которыми он обладал в Веймарской Германии. В американской музыкальной жизни он всегда оставался чужаком, аутсайдером музыкальной элиты, Американская Академия Искусств и Культуры так и не приняла Вайля в ряды своих членов.

Традиционно исследователи делят творчество Вайля на два основных этапа: раннее творчество (особенно в соавторстве с Брехтом) и поздние работы, созданные в США. Некоторые утверждают, что ранние произведения Вайля были гораздо интереснее и масштабнее, чем созданная для Бродвея и Голливуда популярная музыка. Несмотря на то, что после разрыва с Брехтом творчество Вайля уже не носило столь яркой политической окраски, на протяжении американского периода своего творчества Вайль создал несколько важных произведений, критикующих американский оптимизм и "американский образ жизни". Эти произведения затрагивали такие вопросы, как несправедливость распределения материальных благ, сегрегацию и влияние индустриализации на американские семьи. Курт Вайль высоко ценил необычность построения драматической структуры в произведениях и обычно использовал этот метод для того, чтобы подчеркнуть мощь и социальную значимость своих работ. Творческое наследие Курта Вайля составляют не только масштабные произведения, но и многочисленные песни, получившие большую популярность у публики. Среди них и знаменитая "Песня Мэкки-ножа" (нем. Die Moritat von Mackie Messer).

Вайль умер в возрасте пятидесяти лет 3 апреля 1950 года.

Список литературы

Farneth, D., 2000. Kurt Weill: a life in pictures and documents, Woodstock, N.Y.: Overlook Press.  

Kater, M.H., 2000. Composers of the Nazi Era: Eight Portraits, Oxford: Oxford University Press.  

Prieberg, F.K., 1982. Musik im NS-Staat, Frankfurt/M.: Fischer.  

Traber, H. & Weingarten, E. eds., 1987. Verdrängte Musik: Berliner Komponisten im Exil, Berlin: Argon.