Arde el Valhalla: Los delirios wagnerianos de Hitler en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial

En los últimos días del Tercer Reich, el mando militar, incluidos Göring, Hitler y Bormann, se obsesionó con su legado mitificado y sus conexiones con un pasado teutónico, mientras que Speer, Dönitz y otros trataban de asegurar pragmáticamente su futuro personal en un nuevo mundo posterior al Reich. Parte de la identidad de Hitler hacia el final de la guerra era su fijación con la música, especialmente con Wagner, y con el arte de gobernar según el modelo histórico de Federico el Grande o incluso el mítico Sigfrido del Anillo.

Raising a flag over the Reichstag, Berlin, May 1945

Raising a flag over the Reichstag, Berlin, May 1945

Las elecciones musicales del mando no eran causales ni predictivas de sus acciones, sino que más bien clarificaban su derrumbada visión del mundo. La identidad y la música nazis perdurables (o en declive) están vinculadas a una historia sonora de los últimos días del Reich. Si el Tercer Reich se basó en una identidad alemana mitificada, la música es una parte fundamental de esa identificación. ¿Fue suficiente la música para transmitir la psicología del colapso, o incluso el sonido de la artillería en Berlín? ¿Hasta qué punto fue duradera la identificación psicológica con el nazismo, y de qué manera contribuyó la música a la creación de la identidad en caso de colapso?

Incluso en el colapso total, rodeado sólo de amigos íntimos y posesiones limitadas, Hitler disfrutaba de la música y tenía una extensa colección de discos en los diversos Führerbunkers. Los planos del cuartel general restante (FHQ - Führer-Haupt-Quartiers) conservaban nombres wagnerianos: el no oficial Berghof y Führerbunker en Berlín, Wolfsschanze en Polonia, Berchtesgaden, "WO", "Brünnhilde", "Rüdiger", "Adlerhorst" y "Siegfried". En el búnker de Berlín, donde se escuchaba incesante y obliterante el sonido del "arma milagrosa" de Zhukov, el lanzacohetes Katyusha "Órganos de Stalin". Goebbles hablaba de los interminables "mosquitos", el sonido de los aviones sobrevolando constantemente. Aunque nada podía mitigar este sonido, Speer organizó uno de los últimos conciertos de la Filarmónica del Reich (Berlín) especialmente para Hitler en la sala destruida: una selección orquestal de la ópera die Götterdämmerung, la enorme Séptima Sinfonía, y el Concierto para violín de Beethoven. El concierto, con un violinista actuando contra todo pronóstico y bajo una intensa presión en la última semana de la guerra, parece un paralelismo adecuado a la futilidad del individuo en el colapso del Reich. El concierto final de la Filarmónica del Reich fue una expresión más explícita del fracaso, interpretando el Réquiem alemán de Brahms para las tropas mientras Hitler se retiraba a su búnker con Goebbels y sus otros leales.

A pesar de otras prioridades militares urgentes, Hitler arrastró discos al búnker, incluyendo los predecibles favoritos de Wagner, Liszt y Beethoven, y algunos atípicos como el aria de Modest Mussorgsky "La muerte de Boris Godunov" interpretada por el bajo ruso Fjodor Schaljapin y, extrañamente, una grabación no especificada de la música de Artur Schnabel, un austriaco exiliado por el partido nazi. Sin embargo, como se señala en los informes de campo de Lev Besymenski, el último disco en el cambiador del búnker era el Concierto para violín de Chaikovski interpretado por Bronislaw Huberman. El tirano obsesionado con lo wagneriano murió tras escuchar un concierto ruso interpretado por el violinista judío exiliado que fundó la Filarmónica de Israel.

Otros que huyeron a los Alpes, como Goering y Bormann también siguieron comprometidos con las locas ideologías del nazismo, conservando elementos poco prácticos y mitificados de su estilo personal hasta su detención. En febrero, Goering empaquetó su querida casa de campo, incluidos "sus viejos vasos, sus alfombras, sus tapices, sus discos y sus cuadros" para llevarlos a Berchtesgaden. A continuación se atavió con un resplandeciente uniforme de caza, abatió cuatro de sus bisontes favoritos y desfiló entre sus trabajadores forestales antes de subir a su coche de Estado Mayor. Cuando fue arrestado, se le ordenó que entregara sus medallas, el bastón de mariscal de oro macizo, las charreteras de oro y un enorme anillo de diamantes, y se mantuvo de buen humor, tocando el acordeón y el piano con los soldados estadounidenses, cantando selecciones de Der Meistersinger y permaneciendo convencido de su meglomaníaca presentación en la historia alemana.

Antes de mediar en última instancia en la rendición nazi, cuando Doenitz se dirigió a la nación el 1de mayo con la noticia de la muerte de Hitler, las principales noticias se emitieron tres veces en el norte con selecciones wagnerianas de TannhäuserDas Rheingold, y Die Götterdämmerung junto con la 7ª Sinfonía de Bruckner. Las conexiones afectivas con las selecciones de programación de Doenitz vuelven a hacer hincapié en el mito histórico y teutónico y en un paralelismo con el loco rey bávaro, también wagneriano, Luis II. Wagner siguió la mística hitleriana incluso después de muerto, con su muerte explícitamente no descrita como un suicidio, sino como una cruzada contra la URSS y por toda Europa. Al igual que las mentiras de Doenitz sobre una muerte gloriosa y la cruzada perdurable del Reich, sus palabras se reflejaron en la música fantasía wagneriana que informó la visión del mundo de Hitler.

Mientras el mando del Tercer Reich continuaba con su obsesión por Wagner y una mitología distorsionada que les situaba en el centro de un imperio "milenario" en decadencia, las marchas de la muerte llegaban a Buchenwald y Dachau, y los soviéticos y otros aliados retenían con saña el control de Berlín. Las ilusiones del mando nazi eran duraderas e inalterables, incluso en el evidente colapso del Reich en tierra quemada. Fue de los escombros de Berlín de donde tuvieron que resurgir la Filarmónica de Berlín y otras instituciones de la música clásica, e iniciar un proceso de desnazificación y de ajuste de cuentas con el pasado.

Para una versión más completa de este artículo, véase el "Capítulo V: Arde el Valhalla: Music and the Teutonic Delusions of the Nazi Command in the Final days of World War II", en Alexandra Birch, Hitler's Twilight of the Gods: Music and the Orchestration of War and Genocide in Europe (Toronto: University of Toronto Press, 2024).

Por Alexandra Birch, mayo 2024

Fuentes

Abby Anderton, Rubble Music (Bloomington, IN: Indiana University Press, 2019).

Joachim Fest, En el búnker de Hitler Los últimos días del Tercer Reich (Nueva York: Farrar, Straus, Giroux, 2004).

John Toland, Adolf Hitler (Nueva York: Doubleday&Co, 1976)

Hugh R. Trevor, Los últimos días del Tercer Reich.

Hugh R. Trevor-Roper, Hitler's Table Talk (Nueva York, NY: Enigma Books, 2000)

John Toland, Adolf Hitler (Nueva York: Doubleday&Co, 1976).

Fritz Trümpi, Politisierte Orchester: Die Wiener Philharmoniker und das Berliner Philharmoniker im Nationalsozialismus (Viena: Böhlau Verlag Ges.m.b.H. and Co. 2011).

Volker Ullrich, Acht Tage im Mai. Die letze Woche des Dritten Reiches (München: Verlag C.H. Beck OHG 2020).